人教版必修四《窦娥冤》教案|教学设计

人教版必修四《窦娥冤》教案(教师中心稿)

《窦娥冤》教案

教学目的

１．初步了解元杂剧的特点。

２．结合“单元知识和训练”，掌握研究性阅读的特点，学会研究性阅读的方法。

教学重点：

１．通过窦娥冤这一历史冤案，认识元代社会黑暗和统治者的残暴，认识当时阶级矛盾的尖锐。

２．认识窦娥的刚烈性格和反抗精神。

３．介绍元杂剧的体制。

教学难点：

１．戏的开头窦娥对天地鬼神的严厉指责与结尾要感天动地之间的矛盾。

２．对[端正好][滚绣球]等曲子的理解，以及对全剧情节高潮的认识。

教学方法：讲授与研究性阅读相结合。

教学时数：2课时

第一课时

导入新课

一．介绍关汉卿和元杂剧：

关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。

元曲四大家及代表作关汉卿《窦娥冤》马致远《汉宫秋》郑光祖《倩女离魂》白朴《墙头马上》

元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”

他曾在散曲《南吕一枝花•不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。

元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

介绍元杂剧：

元杂剧有一套较严格的体制：

①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。

丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外，还有孛（）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。

③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。关于宫调。隋唐以来，音乐的调子是用“燕乐二十八调”，在宫、商、角、羽四声上各分配七调而成的。宫声七调如正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫等叫“宫”，其余二十一调如越调、双调、般涉调等叫“调”，所以称调子为“宫调”。“燕乐二十八调’，是宋词、元曲的依据，但实用的调子并不多，元曲中仅用十二调，而传奇中常用的只有九种。这九种宫调及其表现的情趣如下：

正宫-惆怅、黄钟宫-缠绵、仙吕宫-清新、中吕宫-跌宕、南吕高-感叹、双调-健朗、商调-凄惶、越调-谐趣、大石调-蕴藉

每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌

科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。

白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。

宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

二、理清本文戏剧情节：

第一部分：（开头~“哎，只落得两泪涟涟”）写窦娥指斥天地鬼神，揭露世道不公。

第二部分：（“（刽子云）快行动些”~“不明不暗，负屈衔冤”）写窦娥告别婆婆。

第三部分：（“（刽子喝科，云）兀那婆子靠后”）~结束）写窦娥发下三大誓愿。

三、指导学生赏析《窦娥冤》

1．讨论：窦娥与现实生活有哪些矛盾冲突?这些矛盾冲突表现了什么?

明确：窦娥与现实生活的矛盾冲突有：①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥；②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪；③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。

矛盾冲突的第①点，反映当时社会上强欺弱、恶欺善的现实；第②点，反映了当时吏治的黑暗，官吏的昏聩，贪赃枉法；第③点，表现了窦娥的孝顺和善良。