既为师也为父 景德镇这一对父子 创造当代“雪景瓷画”的巅峰

袁世文画的是雪景瓷画。这门技艺在景德镇十分冷门。一画大半生，父亲的画儿，如今已经成了景德镇雪景瓷画的“教科书”。而那个楼上的身影，变成了儿子袁智勇某种启示。手艺起初是工具，后来是一种浸润在家庭中的滋养。再后来，手艺成为了力量，支撑着人走过物质上的贫困，走过贫瘠的现实，带着心灵飞向前人的深邃星海。

采访 | 忆梦

撰文 | 忆梦

图片 | 袁智勇提供

袁智勇还记得在五年级的时候，他写了一篇关于父亲的作文。那一年父亲袁世文刚当上艺术瓷厂的厂长。家里的父亲就像是一个英雄，只不过这个英雄的手里，拿着的是一只画笔。

父亲袁世文画的是雪景瓷画。这门技艺在景德镇十分冷门，是绘画与工艺技术的结合。由民国时期珠山八友何许人创习，并且由弟子余文襄传承发扬。作为珠山八友之一汪野亭的后人，袁世文幼时学习的是汪派青绿山水，又得到了“雪景大王”余文襄的指导，技法十分过硬。

父亲的责任心很重，他从来不让家里人吃亏。即便已经身为厂长，父亲还是很拼地接活儿、画画，一来补贴家里，二来也是练习手艺。袁智勇有时起夜去上厕所，一楼是静悄悄的，只有一台摇头电风扇在转动，二楼的灯光却亮着，传来窸窣的细微声音，那是父亲为了怕打扰家人，一个人躲在阁楼上画画的状态。等到天一亮，父亲又出去了。

再后来，长大后的袁智勇在楼下也有了一间自己的画室。

学画，

还是严厉点好

袁世文9岁开始学画画。家里五个孩子，因为是老大，早点出来工作可以减轻父母压力。当时，他还在读小学。别的小孩回家后做完作业都是玩儿，他都在画画，“玩什么呢，讨打呢”。

汪野亭是袁世文的舅公，于是，家里画的也是汪派山水。父亲严厉得很，“那个时候冬天在家里学画画，又没有空调，很冷，手都冻红了，看见了就拿个小鞭子打下来，打的我流血”他回忆说。

说着，他又笑了，“其实严厉点也挺好。我功底那么好，跟当时严厉的环境也有很大的关系。”

当时，袁世文一家住在御窑附近小苏家弄。他在外面的雨棚拿个凳子画，余文襄则住在弄堂里面进去一百米。他看这小孩儿不错，还坐得住，就问袁世文：“愿意学雪景吗？”

“我看着他，就想，这人谁啊。后来才知道这是何许人的高徒。他是当时公认的雪景大王，在（艺术瓷厂）美研室。”

当年的余文襄，性格低调不事张扬，受到珠山八友之首何许人的教导，善于画一手雪景山水。他在传统山水中下了很大的功夫，又敢于打破传统。在一副余文襄的作品《踏雪寻梅》中，可以看到他大胆地一反当时流行的段叠式章法，采用了前人不多见的“高远构图”法，将人的视野引向更深远的地方。

于是，袁世文就开始了两个老师教学的学艺生活。他就在家里画，画好就给余老师看，他一边说一边帮我修改。父亲传授的是汪派山水，余文襄传授了何派雪景，给了袁世文艺术上的双重滋养。

1962年，母亲在艺术瓷厂工作，她身体不好，袁世文顶了位置进去。16岁的袁世文，既填色又画画。由于年轻、手快，拼命做，每个月拿一百多块，抵三个人的工资。但是到了两年以后，编外人员清退，袁世文转而去了跃进瓷厂的美研室，做到第五年，他升为车间生产科长，三十岁的时候就做了副厂长。

“我当厂长的时候，我父亲很高兴，当时他生病了。人家跟他说，你的儿子当厂长了，他就笑笑，也不怎么表现出来”，在袁世文的心中，父亲在他的生命中也是一个沉默但重要的角色。父亲也曾经像他一样，幼年时期跟着汪野亭学艺，吃了不少苦，看到孩子能够学到汪派山水的精髓，又有了社会地位，对于孩子取得的荣耀，父亲是高兴的，只不过这样的高兴也隐藏得很深。

手艺啊

你得不停练

七十年代那会，工艺美术厂缺设计人员，就找到了袁世文做活儿。袁世文至今觉得，那段日子是最有奔头的时候，因为手上有手艺，手艺好，就能获得尊重，换来全家人的好日子。

“那个时候，家里当时没有空调也没有风扇，只有一台落地风扇就给他们用摇着睡。我夏天画的时候，就只能忍着，打盆水擦一下。他们在一楼睡，我在第二层做事。孩子起夜的时候醒了，发现我不在家，就看到楼上有灯光，第二天出差拿报纸一垫，睡在地上。”

很多人说雪景容易画的单调。相较于青绿山水，可以表现四季风景，雪景山水只能反应春、冬两季。画雪景有一个基本难点，要用画工暗示出雪的深度、质地和寒冷的物理特质，其次，由于画面多为黑白基调，又要描绘出静雪、积雪、风雪的质感和层次。

再者，在陶瓷上作画是另一回事儿。珠山八友中善画雪景的何许人解决了技术问题。何许人有很好的中国画功底，这也得益于他早期有临摹宋元时期古画的经历，他创造了一种叫雪景墨彩绘画的方法，也就是用“墨彩”绘制雪景山水，再用粉彩玻璃白等色料进行填色。

这段时间，袁世文在技艺上有了更大的精进。他尝试将家传的汪派山水融入雪景山水中，并且注重布局的合理性、多样性。

雪是没有色彩的，但是雪会随着风景变幻出不同的特质。

▲父子两人去写生

袁世文常常跑去写生，拿一个开会用的蓝色塑料皮笔记本，看到什么就画下来，累积了一大叠写生素材。除了写生以外，他还看各种风光纪录片、MV，电影，只要涉及到山水景物的，他都想办法保存起来。这些素材成了一个名副其实的“库”，被分门别类地收纳、堆放在他的工作室中。

袁世文笔下的雪景有了能量。晴天的雪，会泛起微微的蓝，有霞光的黄昏，雪也被映衬地发红，阴沉的天气，雪也具备了破坏性。同时，被雪覆盖的事物，也呈现了视觉上的腾挪。尖锐的事物会变得柔软，道路会看得不大清晰，屋舍变矮。天空和溪水，变得黯沉沉的，雪变得光亮，透明。

▲袁世文作品

他也喜欢画出在雪中的小人物生活。对于“人”这一符号的注重，汪派山水就有类似表现。那些依仗而行的，伏案读书的，路遇友人的，都有不同的神态。在山谷里有农人居住，而在远处的佛塔，也暗示有僧人出入的痕迹。观看者与画中人，似乎也构成了互相凝视的吸引力，而那副静止的山水，也成为了“理想生活”的入口。

“当时我一个人养八个人，我有三个小孩，还有两个老外婆，还有两个弟弟，我爱人还没正式工作”，被白雪覆盖的万物，即便有了一段短暂的寒冬，只要韧性还在，也会等到希望回来。

“我的小孩子都没有苦到”，他眯起眼睛一笑。

模仿，

这是一个问题

与袁世文小时候学画的环境不同，袁智勇的学艺环境宽松很多。

当时的家境算不上大富大贵，社会环境也单纯。家里的客厅和饭厅连在一起，单位的同事朋友经常聚在一起聊天吃饭，邻居关系也好，拿一个碗过来，东家吃菜，西家吃饭。每当回忆起那个时候，袁智勇都带着笑意。

听多了，看多了，袁智勇经常拿着粉笔在地上照着模仿大人画画。

袁世文看了，丢给儿子一本《芥子园》画谱。

袁智勇经常会受到父亲的“迷之鼓励”，“有时候家里买个西瓜，其实是父亲买给大家吃的，但是他就会说，我是特地买给你吃的，小孩子只要一夸，就是一身的劲儿。”

家里有汪野亭的手稿，还有父亲的“鼓励式”指导，袁智勇学的很快，有人就夸他，“哎呀，画的真好，真像汪野亭的。”

▲袁智勇作品

袁智勇听了也很高兴，“因为我直接搬过来的，当然很像。身为名家的后代，（有人可以模仿）肯定是好的，因为我看到了别人看不到的东西“，时间久了，他心里也开始琢磨这件事，“但是就算画得比他还像，也不是他。我记得我看过卓别林一个模仿秀，连卓别林自己参加都得不了第一名。”

他开始寻求改变，只是所有试图区别于父辈的尝试都能受到认可。“我最早画的时候是非常细腻的，讲究的是重工，有段时间我开始转型，不受到大家认可，当时不是着急，而是怀疑，怀疑自己是改对了，还是改错了。”

实际上，山水虽然看起来大体相似，每个人的表现手段却各有不一。就拿山水中的石头来说，汪野亭的手法以折带为主，再带点披麻，女儿王桂英就喜欢用斧劈和披麻，到了孙子一辈，用的就是乱麻。每个人的手法不一，并非景物发生了变化，而是根据作画者内心决定。如果单纯是对景物的复制，那也只是平庸的表现。

“我可能创新不一定成功，但我要的是我内心”，袁智勇还不间断地学习了素描、油画、水粉。

那种天长地久的氛围

至今很怀念

▲袁世文在打理菜园子

父子俩现在居住的地方是一个老小区。景德镇的夏天非常热，下午四五点钟的时候，阳光打在沥青马路上。袁世文经常从家门口背着手，径直走来，穿过这个马路口就到了一家小超市。超市的边上还有一家茶叶店。这里坐着他的熟人和邻居。

袁世文喜欢和邻居拉家常的感觉，这些老邻居有的是老师，有的做生意，也有的是小市民，大家不同阶层的人聊在一起。就像是回到了年轻的时候，大家晚上睡觉，连大门都不关的日子。

“不像现在，房子大了，车也多，现在要找一个人，要走到很远很远去。”

这种感觉有点像父子俩口中不约而同谈到的那一部分，就像是时间流动时沉在底部的金色砂子，给人以一种天长地久的滋养。

他经常去二楼看儿子画画。有的时候也有不同意见，用袁智勇的话说就是，“他用父亲的身份压制我”，他打电话给家人诉苦，但大部分时间，他觉得父亲说的还是对。

“他画的还是比较’嫩’”，袁世文下总结。

袁智勇就不同意，“你应该说我还年轻。”

袁世文就哈哈哈哈地笑了。他也没觉得自己老了。他每天六点半起床，在柔力球，在走步机上运动，然后花一两个小时弄菜园子，除此之外，每天还要花三个小时画画。他画画时还保持着高度专注，“我画画的时候很严谨，一认真，一沉下心来很快就上去了。碰到坎了，冲一下就上去了。”

袁世文的画室在三楼。一个巨大的画架，用来容纳尺幅长3米的瓷板，上头还有袁世文勾的线，架子上放着海绵、刮笔等工具。资料“库”被分装成一个个白色塑料箱子，里头搁着各种各种的书籍、cd，从六七十年代流行的电影音乐到如今的保健养生操，袁世文在这些影像资料中“云搜集”了不少山山水水。

▲袁世文的收藏

一台索尼牌录音机和全套音响，那是当年袁世文买下的“奢侈品”。他打开了“蹦迪”舞曲，红绿射灯就像是万花筒中的绚烂世界，一下子铺满了整块天花板。在迪斯科音乐里，强劲的节奏一浪一浪地冲击着耳膜，释放着快乐、原始的荷尔蒙味道。

“我画画的时候就听这歌，带劲”，他情不自禁提高了声音说。

舞曲继续，青春继续。

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