撸起袖子加油干——艺术名家鲁本斯的进阶之路

如果你对自己一塌糊涂的艺术天赋痛心疾首；如果你对如何培养艺术才华全无头绪；如果你时常感到与艺术二字格格不入；那就翻开今天这份艺术技能提升指南——看看来自欧洲的大师级画家彼得·保罗·鲁本斯是如何达到人生巅峰的！

要想上梯子必须从底下爬起

须知鲁本斯（Peter Paul Rubens 1577～1640）老师也并非衔着画笔出生，少年的他长期保持着学徒身份。

▲ 鲁本斯 A Self-Portrait. 1623

在当时艺术作坊制盛行的欧洲，鲁本斯先是在风景画名家维尔哈西特门下学习油画基本功，虽说刚刚入坑的鲁本斯并不能很好的把握艺术的内涵，跟着维尔哈西特的时间也只有六个月，但良好的开端是成功的一半，在维尔哈西特这里度过的半年对鲁本斯艺术风格的影响是巨大的。

▲ 鲁本斯 Portrait of a Man. 1597

或许出于见识与阅历的限制，年轻的鲁本斯还未能在自己的艺术风格上大有建树，但他已经在日复一日的勤奋中砥砺出了锋利的宝剑。

百家争鸣而集大成

结束了学徒生涯，鲁本斯已然做好踏足四方、游历天下的准备。来到无处不浪漫的意大利，威尼斯、罗马、佛罗伦萨……他在意大利的各个地方留下了自己的足迹，也被美轮美奂、华丽四射的各类艺术风格晃了眼、迷了心。这显然是艺术狂热分子的天堂，鲁本斯在难以名状的激动与心潮澎湃中汲取着名流大家之作的养分。

提香在色彩的构成与搭配上是当之无愧的卓越者，作为“小迷弟”的鲁本斯虔诚地学习与研究了提香的风格与画作，从中受到了非常大的启发。

▲ 鲁本斯 Equestrian Portrait of the Duke of Lerma 1603

▲ 鲁本斯 The Circumcision of Christ. c1605

同时，意大利丰富的教堂艺术作品在线条的生命力上给了鲁本斯强烈的灵感，他曾深入地研究过米开朗基罗作品中线条表现力的奥妙。

▲ 鲁本斯 Naked Young Man. 1601-1608

再者，譬如丁托莱托等深谙生动构图之法的画家令鲁本斯陷入深深的思考——如何将神奇的想象融入作品之中？如何通过巧妙的构图使作品能展现生命力？

▲ 鲁本斯 The Honeysuckle Bower. 1609

在基本功过关的情况下，学习名家之作是极其重要且必要的。但这种学习不仅仅是模仿，最关键的是如何去融合、如何去革新、如何以技巧表达情感，而我们的鲁本斯老师显然深谙此道。

他观摩了艺术表现方式的百家争鸣，最终在集大成的基础上展现了自我风格，找到了自己特有的方向。

自古圣贤之言学也，咸以躬行实践为先

鲁本斯是位极为高产的画家，一生中创作的画作有三千多幅。这其中有很大一部分完成于他担任宫廷画师的时期。

▲ 鲁本斯 The Raising of the Cross. 1610

只有大量的练习能造就炉火纯青的绘画技艺，只有不断的实践能成就名垂青史的绘画风格。鲁本斯在创作中慢慢修正着自己的方向，从最初构图非常清晰的罗马风格逐渐向巴洛克风格靠拢。

▲ 鲁本斯 Beheading of St. John the Baptist.1609-1610

试问谁不喜欢华丽、浪漫的风格呢？更遑论欧洲上流社会的贵族、富人。因其画作充满着戏剧性与装饰性，极为华美，鲁本斯的作品艺术价值越来越高，他本人也愈加声名远扬。我们的鲁本斯老师因而从学徒升为画师，最终晋级为大画家，跻身大师之列。

奋战在事业第一线

成为大师级人物并不是一种事业的终点，其实它更像是全新关卡的起点。

▲ 鲁本斯 Prometheus Bound. c1610-c1612

站上新的高度后，鲁本斯做出了自己的决定——开一间艺术工厂。名气激增自然带来了大量的订单，鲁本斯知道仅凭自己一人之力难以完成，于是他成立了自己的绘画工作室，雇佣许多学徒协助自己完成画作。是的，你没看错，这个艺术工厂并不意味着将订单假手于人，鲁本斯依然亲力亲为，只是与助手们分工合作，而不是全然放手。

虽说绘画工作室颇有些将艺术商业化的意味，但鲁本斯不是纯粹的商人，他很清楚自己最擅长的是什么、最喜爱的事业是什么。名声与荣誉永远是能力的跟随者，只有始终奋战在第一线，才能保住自己的“手艺”、不断取得新的突破。

永远在路上

当已经成为享誉世界的艺术大拿，财富与名声在鲁本斯心中已不再是不可企及的理想，仍然有许多事能让他葆有激情。

著名艺术家执行外交事务在那个时代的欧洲并不罕见，而鲁本斯是其中的佼佼者。鲁本斯找的第一件事便是当外交大使。出于自身的艺术才华，他拥有了展现外交才能的机会，并且成就斐然。同样的，出访各个国家的经历亦悄无声息地影响着他的绘画。

▲ 鲁本斯 The Disembarkation at Marseilles 1625

▲ 鲁本斯 Helena Fourment. c1620-c1630

如果说任职宫廷画师期间其绘画风格是过渡期，那么在见识愈广、视野愈宽的这一新时期，我们已经很难在其画作中找到罗马风格的影子，鲁本斯愈加偏重于混合色的使用、精致的描摹以及热烈的情感表达，尽显巴洛克风格。

大自然总是给予人安宁、舒适与畅快，对鲁本斯而言也不例外。结束外交工作的晚年生活里，鲁本斯又找到了第二件事——亲近大自然。大概是见识过、经历过太多，鲁本斯逐渐发觉风格或是形式只是艺术的表现手段而并非目的，表情达意才是艺术的初衷。

▲ 鲁本斯 Landscape with a Rainbow. 1632-1635

当热闹与繁华远去，或许鲁本斯也有了洗尽铅华之意。他重拾风景画创作，曾经华丽的巴洛克风格似乎不再吸引他，其画面更多是自由而柔和。其实无论是哪种绘画风格都是可贵的，只要我们永远在创作与奋斗的路上用心去体会、感受，每个时期的风格都值得怀念与回味。

努力奋斗不会有错

当我们看到鲁本斯成为大师，看到他走向后人难以望其项背的高度。也看到他在追求艺术的道路上，一步步向前走，由浅入深、由低至高、由表及里，最终到达理想的彼岸，其中关键不是步伐的大小，而是能否坚持着走下去。

大师们的存在，总是会给后人勉励：朋友，努力奋斗吧！成功真的不是遥不可及！

文：随风不问大人

责编：蜜丝姜

监制：大G小r迷你帆

校对：summerjing、Christina