电影赏析:《喜剧之王》欧亨利的赞美诗 周星驰的尹天仇
星爷的作品大多令人捧腹大笑,笑到流眼泪。比如《逃学威龙》系列,《国产凌凌漆》,但是他的镜头之下也有不少同样令人流泪,但并不是因为搞笑,而是感动和伤感。《大话西游》和《喜剧之王》,《大话西游》如果日后有机会我也会去写一篇影评聊聊,但是今天我想跟大家聊聊星爷最具有欧亨利式喜剧风格的电影——《喜剧之王》。
在《喜剧之王》之前星爷的作品除了后来被封为经典的《大话西游》之外,其他的多是些纯粹无厘头式的港式喜剧。但是《喜剧之王》的诞生突然间让人们看到了一个欧亨利般的星爷。作为一个时不时登上我国语文课本的美国作家,欧亨利的作品最广为国人熟知的便是《警察与赞美诗》和《麦琪的礼物》,而如果问每一位在校学生,欧亨利的风格,我想答案一定都是含泪微笑。这就是欧亨利小说的典型风格。让人哭很容易,让人笑也很容易。但是让人在哭的同时笑,真的很难,而欧亨利做到了,他喜欢写那些身份地位,经济能力地位的小人物,这些小人物的故事命运很不幸,令人替他们感到悲伤,但是他们的结局却充满了转折性和戏剧性,令人发笑。这也就是著名的欧亨利式结局。可能现在有人会问,为什么我要在这篇文章中讲欧亨利?很简单,因为喜剧之王就是一部颇像欧亨利风格的作品,但欧亨利是欧亨利,星爷是星爷。倘若说欧亨利热爱让读者哭着读到最后再笑出声,那么星爷的《喜剧之王》则是让人边笑边哭,他是一个喜剧演员他要做的就是逗乐观众,但同时他也是个演员,一个小角色,一个龙套,他有着自己的心酸,而这些心酸则令人落泪。
每个喜剧演员都有着自己的心酸往事,因为他们成名前也是龙套,而龙套的艰辛,估计每个演员都深有体会吧。星爷所饰演的尹天仇可能是他的故事,也可能是别人的故事,但是这有什么区别呢?每个演员在出名之前的故事不都是这样吗?但是大家记住的往往是他们成功后的一面。大家都知道那个智商只有007的憨豆先生,但是却不知道罗温威金森患过抑郁症,而且他也不爱笑;大家都知道那个憨厚可爱的肥猫,却没人问津过他早年是如何度过那段清贫的日子,日后又是如何度过那人情如纸薄的负债生涯;这就是一个演员的艰辛,这就是一个演员的现实。星爷在剧中说了句公道话:龙套也是演员。没错,龙套也是演员。他们的演艺生涯在他人眼里不过如此,但是对于一个龙套而言,每天的生活即使是扮演一个开场就被崩的龙套,或是尸体,对他们而言这种工作却使得每天的生活更加精彩好玩。即使他们每天的生活就像欧亨利的小说,对他们而言也足够了,因为每个龙套都是因为热爱电影才会大老远,大清早跑到集合点去拍戏,即使这一天他们被日晒被雨淋,但是对他们来说有的演戏就足够了,因为每个演员都热爱着电影。对于他们来说只要能上镜哪怕一秒,即使被暴晒,被雨淋,被剧组工作人员骂,他们也心甘情愿了,可能现在的龙套不必像星爷的尹天仇一样渴望一盒饭,但是他们渴望的本质其实和盒饭是一样的,吃剧组的盒饭意味着自己是剧组的一员,得到了别人的肯定。而在摄影机前露脸其实也是同样的道理,出现了,即使只是个模糊的身影,但也同样是一种肯定,上镜就以为着你就是一个演员。
我也做过几次群众演员,又一次还有镜头特写。虽然我当群演没有尹天仇那么悲惨,但是也好不到哪里去。记得我第一次做群演时,兴奋的一夜没睡,第二天早上五点起床,急匆匆赶到集合点,上车拉到了影视城,领衣服,道具。ok,action!那次我拍了一整天,我饰演的角色几乎是个背景板一样的存在,而我的盒饭里全是鸡屁股和内脏。。。。。。。。。但是那会儿开心呀,有的上电视呀,更重要的是终于有机会看到一部电影是如何诞生的呀。对于一个电影爱好者来说最好的礼物莫过于让他站在片场。经过这次的群演之后我确实学到了很多东西,而我也发现到自己之前和朋友合拍的微电影为什么会没拍好。你不去片场看一部电影是拍出来的,你永远也不会拍好一部电影。这就是我学到的最重要的一点,为了这个现在看起来如此简单的道理,我在太阳下暴晒了一整天,整张脸已经半成熟了,然后我赚到了80块和这个道理,但是我觉得这个道理赚的值。
因为我实在无法接受自己因为自大而拍了一部致敬《鸟人》的微电影后竟然被人吐槽看不懂。这是我第一次拍微电影的结果,因为面子我把剧本写得挺牛逼的(自以为),甚至想着用《鸟人》的一镜到底震撼所有观众,但是最后我却觉得毫无颜面可言。所以最后为了面子,我去当了几次群演,演演路人甲,演演小角色。不是完全为了钱财和日后有可能被挖掘的机会(当然这些因素也占了一半),更是因为我想为了当我的雷雨上映时,有人能起立鼓掌,当我奔波在片场中时,能得到我的那个镜头,我的那盒没那么多鸡屁股的盒饭。也祝愿所有群演得到自己的盒饭和镜头。
其实,从星爷的《功夫》落幕之后,香港再无无厘头式的喜剧。或者更与时俱进的来说,中国再无“三俗”式的喜剧。也许有人要问,《长江七号》不也是星爷的电影吗?非也,充其量只能算是一部儿童电影。也许还有人要问,《唐伯虎点秋香2》、《龙凤店》之类不也挺无厘头的吗?非也,这些真正的三俗电影不能叫做喜剧,而是闹剧【注:此闹虽有热闹之意,但更多是胡闹。】,实不可混为一谈之。
曾在网上看过这么一句话,夏衍在《论上海现阶段的剧运》说:“无原则的‘闹剧第一主义’阻碍了演出和演技的进步。”不过,目前,中国的闹剧还是很有原则的,那就是本着一切向钱看的原则。于是乎,越来越多的二片就出现了。他们不知道,西装革履搭配人字拖,不是什么人都能穿的。
重看《喜剧之王》,就像重看星爷其他的电影一样,总会纠结着那些不曾注意过的细节,正如你每天清晨望着同一个女人,不曾细细聆听的呼吸,不曾定定凝视的耳垂……这些容易被忽视的存在,也同样是你不厌其烦的一遍又一遍继续下去的理由。
譬如,社区剧场前的那块招牌,上面画着一坨不像大便的大便侠,写着,屎,我是一坨屎。而音乐放的正是达明一派的这首同名歌曲,真是太搞了。
再譬如,那位被叫阿姨的跑龙套,总是摆出一副痛经的脸,说着,你干什么呀?我不知道你在说什么呀?……对于自认是一位演员的尹天仇来说,这样的话实在是太讽刺了。
……
其实,《喜剧之王》里,印象最深的莫过于星爷的穿着了,西装革履外加一双人字拖,绝了。与家有喜事里画出来的领带,西装异曲同工。尤其是尹天仇在树下教柳飘飘如何装学生妹那一段,一边是西装革履人字拖,一边是风骚妩媚俏佳人。当尹天仇用手指挑起柳飘飘的下巴时,那画面,更绝了。
当然,也许有人认为这是为了博取观众一笑而某种刻意的营造,但笑过之后,心中留下的应该还有无奈之下的一份哀伤吧。
从开场的那句口号:努力,奋斗,到片场不被待见的跑龙套,到社区虚度时光的工作人员,再到电话旁苦苦哀求的尹天仇。一个每日捧着斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》,梦想着当一位演员的男人,西装加人字拖的窘迫,无意搞笑,而正是真实小人物的心酸。
但是,西装革履人字拖,却不正是这部电影的形象吗?
很多人喜欢这种说法,《喜剧之王》是星爷无数够恶搞,够无厘头,够疯狂的作品中,唯一一部带有浓烈悲剧色彩的正剧。通俗点说法就是,这是一部星爷的自传电影。那个每天喊着努力奋斗的男人,那个怎么死也死不了的龙套,那个因三句台词不肯放手的演员……也许,这些星爷都经历过吧。
也许,正因为如此,这部浓缩的小人物奋斗史才会如此的感动人吧。只要有信心,有决心,有恒心,西装搭配人字拖又有何不可呢?
最后再说一句,星爷,喜剧之王,非你莫属。
挫败连连的尹天仇躺在床上一个人静静地看《演员的自我修养》,没人可去倾诉,只能独自体味在现实与理想之间挣扎的苦涩。其实孤单的生活并不可怕,但孤独的心灵是最让人无法忍受的,没有可以慰藉的依靠,让那颗只有椰子大小的心空悬在半空,任凭风吹雨打,日晒雨淋。最怕自己有一天也会变成这样,一觉醒来,呆立在床前,只能叹上一口气。无人了解那叹息声是习惯了内心的无奈,还是已经承受了命运的那份苍凉?
小混混洪爷的奶奶知道自己的孙子将要去彩排戏剧雷雨,老人沧桑的脸上立刻展现出了兴奋的笑容,好熟悉,似曾相识的场景,回首往事,庆幸生命中也曾经有过为自己而感动过的人,虽然现在已经不再身边,但那些记忆始终会萦绕在灵魂深处,陪伴着赤子之心 柳飘飘在与尹天仇化解了隔阂后,两人在一起看海的时候,相互鼓励 "恭喜你了,你一定会成为一个很出色的坐台小姐。" "多谢,你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。" 在生活中落寞的两个小人物,在那一刻,仿佛化成了灿烂的烟花,在盛夏的海边,照耀并温存着彼此的心灵
然后相拥,亲吻
但一夜的缠绵,天亮后还是要去面对现实的境遇。看不见含情脉脉的挥手告别,一个转身,就又是两个不同世界的人了。即使最后鼓足勇气了说出“我养你呀!”却依然还是没能换来转身,没能不舍不弃。是不是过往爱情的伤痛太深,心已如死海?那又为何要在远去的出租车上痛哭失声,不能自已
尹天仇在经历了峰回路转的短暂辉煌后,在大雨中体味了一跌千丈的深深苦痛,终于明白:哀,莫大于心死。那内心世界的欣喜与悲伤的交织是别人难以体会与理解的,何况又只是一个跑龙套的小人物
命运的猛烈一击,即使再坚强的人也无法承受得住
还好,毕竟只是电影,最后还是出现了转机,给了尹天仇一个证明自己的机会,成就了他的梦想,并让有情人终成了眷属,让我们这些在银幕外的人羡慕不已,随后又开始对自己的际遇不禁唏嘘起来,感叹戏如人生,人生如戏
好了,回忆渐渐远去,镜面上哈气也慢慢地消散,看到镜子里自己清晰地的影子,竟释怀而笑
有时候我们会觉得自己很渺小、很琐碎,因此便轻易地放纵了自己,变得逆来顺受,变得不可理喻,可却不知人最可怕的就是迷失了自己
如果能在未来的追逐梦想的旅途中,有一分尹天仇的坦然与执著,或许就足够了