《另一种语言》：我在奇怪的地方唱歌 你要不要来看直播

把音乐现场搬到非常规的场地，比如雪山、轮渡、公园、厂房，利用环境反差刺激张力的产生。再把现场观众换成直播屏幕前的看客，让表演者和观众之间隔一层想象。这样的双重刺激下会创造出怎样的作品？

音乐公司草台回声与合作伙伴们（蒸汽旅舍、腾讯视频、菠萝BOLO App、Havoc Studio，谱造司）试了一下，将八组音乐人安置在八个不同的场景内现场演出，通过腾讯视频和菠萝BOLO App直播的形式包装成八集节目，名字叫《另一种语言》。

很早就有人干过让音乐人与环境，而不是与观众交流的事儿。1971年平克·弗洛伊德在庞贝古城的圆形剧场做过一场没有观众的演出，后期剪辑成的纪录片长销不衰。最近，X Japan也因台风计划外地唱了一场没有观众的演唱会，并在网上为粉丝免费直播。

Nowness与Yours Truly合作的《Sunrise, Sunset》系列与《另一种语言》的思路更加接近。他们出品的一系列音乐人短片包括音乐现场和简短自白，场景各不相同，共同点是发生的时间——日出或日落时。

因此草台回声不是第一个吃螃蟹的人，但他们吃得挺漂亮。《另一种语言》的创意、执行、制作及整体完成度都很高。

渡轮上的Kawa乐队

八组音乐人中的大部分都选择了与无人的环境交流，以区别于平常。云南乐队Kawa在重庆朝天门码头的渡轮上“渡人渡己”。钢筋森林的边缘，以闪着暗红色光的LED屏幕和泠泠江水为背景，风骚的Kawa像江上的一星渔火，热的律动在夜晚非常醒目。

事事追求完美的成都乐队“声音玩具”选择在空旷的室内玩光与影的游戏。主唱欧珈源试着解释了对“另一种语言”的理解:“你需要什么样的音乐，需要什么样的电影，什么样的朋友，需要什么样的食物。所有的一切都包含在、隐藏在所有环节的细节中。”

语言苍白，但灯光足以把繁冗无力都吞入阴影中。声玩现场的主题是“幻象”，光打出层层嵌套的几何图形，洇出水波涟漪和宇宙星云。“歌儿还是那些歌儿”，但那一刻它们与幻影嬉游，与平日不同。

声音玩具

海拔3600米处，两位电子音乐人HWA与L+R-王璐的现场吸引了一小群年轻人的加入。但镜头语言告诉我们，他们的主要观众其实是对面白雪覆盖的四姑娘山。直播肯定不是观看现场的最佳方式，扁平的屏幕降低的维度没办法弥补。

不过镜头有自己的游戏规则。当它对准小平台上就着音乐摇头晃脑的年轻人时，这里看起来像一个潮流地。当镜头转向雪山，潮流地的印象迅速退去，人群被雪山衬得很孤独。天色一直在变化，从幽蓝到沉郁的深灰，俯拍全景时你会惊讶现场如此接近公路，与世隔绝的印象再次被推翻。

随着每一次刷新对环境的认知，音乐的面貌也在流变。同样的，对音乐人来说，天光、气温、篝火的跳跃、犬吠、聚起又散开的人群，时刻在变化的外部环境对电子乐的影响尤其大。器材像身体，会比大脑更快地对环境做出反应。

HWA与L+R-王璐面对四姑娘山

八组音乐人中，只有莫西子诗做了与大家很不一样的选择，他一头扎进了人海。一脸老实巴交的莫西直言不讳，从前自己对广场舞人士“呃不太待见”。在成都人民公园唱歌成为他的“破冰之旅”。莫西发现，原来市井气最动人处在热情和无偏见。

人民公园的大叔大妈们对莫西和他的乐队一点不见外。“他们都很享受很自我，反而是年轻人都撅着。”被人群包围的莫西有点窘，还有点得意。戴翡翠耳坠的女士用成都话庄重地为他串场及报幕，时装队和跳舞的中老年人士热情参与。不知道是不是运气太好，莫西子诗在台上嘟囔着“为什么没有年轻人啊”没多久，一位跳现代舞的美少女就从天而降，加入其中。

这样的求仁得仁之前也发生过一次。直播前一天莫西子诗去人民公园踩点，一边担心第二天很高的降水概率。结果直播当天风和日丽，遂了他的心意。

成都人民公园里的莫西子诗

第一季最后一集的Noise Temple，玩法和前七组音乐人完全不同。绿幕抠像和3D影像同步的结合营造封闭旋转的秘境。这种玩法对技术的要求很高，对音乐人的考验也大。观众所看到的视觉刺激对他们来说是不存在的。他们没有雪山、没有光影、没有人群、没有江风，只有彼此。Noise Temple因此也是整季中唯一一组没能与环境交流的音乐人，一切全靠想象，好像盲眼说书人，全部来自自己。

《另一种语言》的第一季已经播放完毕。作为一档直播节目，他们的收视率很普通。单集播放量少的只有两三万次，八集的累计播放量大约是几百万次。

整个过程中它都非常“低调”，几乎没有宣传，静悄悄地开始，静悄悄地结束。

直播需要营造的期待感、仪式感和约定感他们都没去管。节目没有一集是准时播出的，经常是直播当晚预告，没有具体时间，仅仅告知观众“调试好了就播”。

草台回声的老板戈非在接受《着调》采访时这样解释：“我们没有压迫大家说今天要做一个特别不得了的事，而是大家很松弛地玩一下，（让大家）感受到我们当初玩音乐的那种热情。”

腾讯视频和菠萝BOLO App两个联合呈现平台为这个项目承担掉最硬的成本之后，这样随意的直播方式就比较容易理解了。

目前的《另一种语言》还不是一门赚钱的生意。下一季他们打算邀请草东没有派对、万能青年旅店、MONO等“具有很强个性化特质的艺人”参与，他们带动流量的能力或许会高于第一季的参与者们。

但本质上来说，《另一种语言》是一个直播属性很弱的直播节目，流量也不是团队关注的主要问题。音乐人们不会在直播过程中与观众互动，观众发送的弹幕他们也看不见。“我在电脑前舒服地坐着，而你在几千公里外的雪山上围着篝火做电子”带来的同时异域感原本是直播的特质之一，在节目中并没有被特别凸显。

再有，传统的音乐现场直播以观众为本，观众要看什么，怎么看，平台就播出什么的内容。而《另一种语言》的出发点是创造特别的音乐产品，不需要观众的喜好“指导”内容，上升的空间在内容的精进，而不是形式的创新。

甚至，一开始做成“直播”只是因为这个形式的前期宣传效应，而不是因为最终效果。在几乎没有宣传的情况下，草台回声只是每期通过微博和微信预告，就能在当日聚集几万至十几万的观众，这一点连他们自己都大感意外。

目前腾讯已经预订了第二季的节目，合作双方都对形式的改变兴趣不大。直播的噱头如果好用，那就继续使用下去。

对草台回声来说，怎么制造更有趣、更意想不到的音乐场景，有没有可能“砰”地一下做成平克·弗洛伊德庞贝古城式的经典之作，依然是他们投入的重心。