纯净的水墨 心灵的清唱
【品评沈保良先生的花鸟画】
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还我家园｜97cm × 180cm｜入选中国当代花鸟画展（ 2011-12 / 南昌 / 中国美协 ）
沈保良是我在桐乡认识的花鸟画家，记得是两年前「 嘉宾 」了由谢海策展的某次活动上，保良是作为吴一峰艺术馆馆长的身份出席这次活动的。就这样，在匆匆忙忙中认识了保良，保良也在匆匆忙忙中拿出他的作品照片让我多多「 指教 」。而在一一查看作品后，顿时觉得真是江南多才俊啊！回到上海后，一直记得保良的作品，也一直记得与保良就艺术创作、艺术风格等画事方面的短暂交流。
岁月悠悠｜97cm × 180cm｜入选辉煌浦东 · 全国中国画作品展 （ 2011-9 / 上海 / 中国美协 ）
绿色的记忆｜97cm × 180｜入选庆花博 · 全国花鸟画作品展（ 2013-10 / 常州 / 中国美协 ）
寒林霜影｜97cm × 180cm｜入选岭南墨韵 · 全国中国画作品展（ 2013-10 / 东莞 / 中国美协 ）
说到画事，曾有人问我：就你当下的所为，你最烦的是那一桩事情？我脱口而出说是「 画事 」。为什么说是画事呢？事实上如今的画展、画册、画廊等各种活动如研讨会、欣赏会、评奖会；画家方面的国际大师、国际美协、国际友人；国内方面的「 独树一帜 」画家、「 大红袍 」画家、「 共和国功勋 」画家等到莫明其妙的头衔、称号，搞得我等晕头转向。反正在当下的艺术界，我个人的结论是：没有不是中国大画家、主席、院长的，很少有干干净净、纯粹到「 画家 」二个字；也没有不是著作、画册、月历等遍地开花的乱飞，很少有画家说：我没有出书！。
守望｜97cm × 180cm
友谊永恒｜200cm × 240cm
然而，当我为这篇小文再次向保良索要更多资料时，保良在电话中跟我说：「 没有出书、也没有其它方面的分类画集；考虑自己的作品离出书还有一定距离，否则书印出来了同行人会笑话的，收藏家也不卖账的。我出道比较晚，现在只有埋下头去虚心学习，努力追赶，创造自我，其它别无他求，要出书那也是以后的事！。」
再论稳如泰山｜97cm × 180cm｜入选泰山之尊 · 全国中国画作品展（ 2013-6 / 泰安 / 中国美协 ）
秋风｜120cm × 240cm
听保良这样一说，我为他这种冷静、知不足的态度十分叫好。说实话在大师「 满天飞 」的时尚中，他仍然能保有这种品德也是难能可贵的。我认为。事实上，我由于在艺术市场混过一段时间，对画家的行为以及对画家的作品，可谓「 见多识广 」了。看得多，就知道得多，所以目前能入我眼者的艺术家及作品真是越来越少；而装腔作势，装神弄鬼的画家则不在少数。
家禽四条屏｜23cm × 138cm × 4
梅兰竹菊四条屏｜23cm × 138cm × 4
家乡所见四条屏｜23cm × 138cm × 4
在我看来，保良至少拥有一颗纯净的心，所以保良的作品是纯净的，纯朴的，甚至是纯正的；所以保良的作品是发自其内心的清唱，字正腔圆，清风明月，清清爽爽。他无论是工笔，还是写意，都秉承了「 纯 」字和「 清 」字。「 纯 」是保良作品的骨，「 清 」是保良作品的神；其笔墨苍劲而工整，极富秀雅之美。由于保良的艺术创作抓住了「 纯」「 清 」这两个字，方向明确，所以创作起来就完全自我，他不刻意去模仿谁，也不会去做追随者，在风格上完全自我，自由生发。追求作品如何能表达最佳意趣和审美情趣，放手次要的，用足主要的，以意造境，成竹在胸，境由心生，情态如歌，这些可以说是保良作品的基本机调。
碧筱临风｜97cm × 180cm｜入选第一届中国画学术展（ 2013-3 / 北京 / 中国画学会 ）
比如保良有一幅作品叫《 碧筱临风 》，这幅作品可以毫不夸张的说应是保良的代表作，我认为也是其划时代的，不可多得的一幅作品。该幅作品整个画面布局大气，构图完美，立意深远；艺术语言丰富高雅，在静与动，虚与满，空与实的宣纸上上演一场「外师造化，中得心源 」的艺术境界，效果明显，令人难忘。
清风雅韵｜150cm × 240cm｜入选 2014 · 中国百家金陵画展（ 中国画 ）（ 2014-11 / 南京 / 中国美协 ）
密林深处｜150cm × 200cm
自古以来，任何一位有成就的绘画艺术大家，对自己所追求的笔墨语境，个人风格，从来都是心存敬畏之心的。保良亦然，他没有满足于传统笔墨形式上的开合之间，而是不断的求新、求变、求真、求不同；寻求中国画意境的再突破，以及画趣更新，格调更高的笔触语言。事实上，回头再看《 碧筱临风 》这幅画，就不难发现保良所做的努力和实践了。
静翠幽栖｜100cm × 240cm｜入选纪念潘絜兹先生诞辰 100 周年 · 全国中国画作品展（ 2015-10 / 武义 / 中国美协 ）
《 碧筱临风 》整幅画也就三种物象：即竹、石、鸟，三种物象构成了静、动、稳、空、虚相互依存的和谐关系。尤其在空间的处理上，保良不失时机的借助手中的画笔，渲染了自然界生机盎然，欣欣向荣的美好景致。比如画面中黑色的八哥是动的，但是它被定格在将要飞过的碧筱之间；太湖石是稳固的，但是它的漏透又平缓了重心的偏移。总之《 碧筱临风 》传达了保良的创造力和对作品的把持力，传达了花鸟画之外的人性美，人情味！
紫气东来｜68cm × 68cm
紫云｜97cm × 180cm
百花千卉共芬芳｜97cm × 180cm
保良生于上世纪六十年代，那个时代的人，似乎就是在传统与现代之间平衡。从艺术家的角度去说，他们听到的、学到的、看到的也多是传统的教育要多一些；而基于创作、创造如果老是传统下去，那么就谈不上「笔墨当随时代 」，谈不上创新和个人风格的确立，陈陈相因也正是创造的大忌。这些，当然保良是深有感触的。
门内门外｜110cm × 180cm｜入选万年浦江 · 全国中国画作品展（ 2014-11 / 浦江 / 中国美协 ）
庭院深深｜150cm × 200cm
现代人的审美意识大都是感官的，然后才是内容提要；无疑保良的作品向我们展现了这种笔法神采，线条自由，来龙去脉，直白到位；点线墨镜，情景交融，浪漫抒怀。更重要的是保良始终保持对艺术的敬畏和敬重之心，始终保持对艺术的自觉，不敢马虎，不遗余力。我想艺术创作须要这样的艺术家，收藏家也须要这样认真的艺术家的；同时，我也坚信，保良不会让我们失望的。
— 2014 年 1 月 20 日—
— 仲敬干于上海—
沈保良
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1962 年生于浙江平湖，
字而已，号如此斋主，
毕业于杭州师范学院美术系，
结业于美术报首届名家班，
原浙江省平湖市吴一峰艺术馆馆长，二级美术师，
省图书馆文澜讲坛客座教授，中国美协会员，
曾获平湖市政府文艺「 金平湖 」奖金奖、铜奖、提名奖。
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2009 年
浙江省第十二届美术作品展览（杭州 · 省美协）
2011 年
辉煌浦东 · 全国中国画作品展（上海 · 中国美协）
中国当代花鸟画展（南昌 · 中国美协）
2013 年
泰山之尊·全国中国画作品展（泰安 · 中国美协）
庆花博·全国花鸟画作品展（常州 · 中国美协）
墨韵岭南·全国中国画作品展（东莞 · 中国美协）
第一届中国画学术展（厦门 · 中国画学会）
2014 年
多彩中国梦 — 2014 中国百家金陵画展（南京 · 中国美协）
万年浦江 · 全国中国画作品展（浦江 · 中国美协）
2015 年
潘絜兹诞辰 100 周年 · 全国中国画作品展（武义 · 中国美协）
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