你数十年积蓄可能不够买个文具 看看帝国最高阶层的书房文玩

艺术源于生活，高于生活。明清故宫不仅是我国2000多年封建时代宫殿建筑的顶峰，里面更是文化艺术品的巨大宝藏。雅趣邢军，带您从一些细小物品，从细节上感受一下最高统治阶层的文趣，情趣，雅趣。

早期文物都是实用型物件，切割肉的石器，装水的陶器。渐渐有人，造实用器具的同时表达自己的感受，情绪，理想，在器物上加了些纹饰。李泽厚《美的历程》书里说那些石器时代的陶器上的几何纹饰，最初并非是为了美，而是某种图腾象征。比如那些曲线、水纹、漩涡纹，实际是同古越族蛇图腾的崇拜有关。而人对于这种形式的观念和想象，在社会实践中积累为某种无法用概念清晰说明的“言外之意”，就成为了一种特殊的“感受”。

昔日皇家宫殿如今成博物院

到了物质相对丰富的时代，出现文化，文学，艺术。即使普通百姓的房子，衣服除了挡风御寒以外也都有一些实用之外的装饰。知识分子和官僚阶层的文房四宝，基本功能以外的精心雕琢，愈演愈烈。到了明清，更是达到了顶峰。故宫博物院，朋友们只顾得看几大主殿的气势恢宏了，来跟雅趣邢军，关注一些小细节吧。

十八子手串

十八子手串是由佛教念珠演化而成的一种饰物，可以佩戴于衣服上、挽在手腕上或闲暇时把玩，由十八颗珠子组成，故而得名。其材质一般为翡翠、珍珠、碧玺、蜜蜡、珊瑚、伽楠木等，此手串不仅翠材极为珍贵，设计也颇为精奇，金属之光，翠石之泽，相映成趣，是为点睛之笔，蕙质匠心，令人拍案叫绝。

新疆黄玉刻诗扳指

扳指以名贵的新疆黄玉制成，色泽纯正，腻如凝脂，为黄玉中“秋葵黄”之品。明清时期，新疆黄玉的开采量极少，为识者所贵。明高濂《遵生八笺》中说：“玉以甘黄为上，羊脂次之”。明清两朝，黄色为帝王服色，故黄玉倍受尊崇。在清代宫廷玉器中，黄玉作品也大大少于白玉、青玉、碧玉。

明清两代是中国历史的最后两个朝代，并且君主专制达到顶峰，中国统一多民族的形势得到巩固，中国的版图大致奠定。继承了汉唐宋元一些物质，文化遗产，经历开国初期动荡，温饱大体解决，社会政局相对稳定，工商业尤其是手工业空前繁荣。衣食住行，笔墨纸砚等等用具，除了基本功能的价值以外，高能的艺术加工和价值逐步附加在这些器具上。考究用料，雕工，刻画，这些因素使得其价值坐升十倍百倍，甚至千倍万倍。

比如文人书房的砚台，笔筒，考究程度让人叹为观止。

笔筒弯曲竹竿式，三节痕宛然可辨。器表浮雕山水、树木及人物为饰。下部高浮雕一老者骑驴缓行，身旁一小童相随。驴腿脚处还应用了镂雕技法。整体而言，浮雕愈向上愈浅，局部树纹以留青法表现，口沿下云气则为阴刻而成。此器构思细密，技法运用灵活，随物象变化而不拘泥，无疑是竹刻成熟时期的作品。

笔筒直口，璧形底。器内外壁上下边沿施木纹釉，外壁中部以墨彩绘山水图景，意境清逸。墨彩山水与木纹釉相得益彰，典雅怡人，清雍正朝具有代表性风格的陶瓷文具。

笔架青玉质，形为三鹅相连，分别衔谷穗、花枝，鹅腹下饰小浮萍。“三鹅”是印度婆罗门教中月天（月神）的坐骑。中国古人对洁身自好、风度翩翩的鹅亦颇喜爱，古代以鹅为题材的工艺品为数甚多。

压尺作长方形，髹黑漆，以文竹嵌饰纹图。明清之际，以文竹作文房用具非常流行，这是因为文竹之清雅与文人孤高的性格相适宜而备受文人青睐，这种风气传入并影响了宫廷之工艺。该器虽然装饰简单，但形如长墨，清新雅致，有着浓厚的书斋气息。

檀质墨床为几式，造型古朴典雅，中规中矩，形制虽小，却有明代家具遗风。其几面上对称的槽内嵌两片掐丝珐琅云头纹，调和了紫檀深沉凝重的气韵。

笔架呈山字形，上勾山崖纹，下勾海水纹，中饰填彩釉双龙戏“卍”字纹，下置铜镀金錾花椭圆形底座，底錾凸起的镀金双龙，中心镌阳文“大清乾隆年制”楷书款。笔架铜胎规矩，釉色纯正，镀金辉煌，为乾隆朝珐琅文具精品。

折合为箱，箱盖、箱底展开为长方形书桌，桌腿设计在箱槽内，可活动支撑，用铜鎏金暗扣固定，设计巧妙。箱内放置两个同样大小的屉盒，屉盒双层，形成大小不同的多宝格，可容纳60多件质地、造型各异的碗，如白玉洗、松花江石砚、青玉臂格、笔筒、兽镇、石章、描金云龙纹笔、朱墨、画卷、书册等等，每一件文具都有固定的位置，每一位置均按器具大小而设计，严丝合缝。此旅行文具箱为皇帝外出巡游时携带使用，设计精巧，堪称清宫文房用具中的杰作。

还有折扇，扇风引凉的工具填上书法，绘画，尤其是名家手笔，更是价值不菲。

王朝中期的统治阶级，宣德，成化，到清代的乾隆，各个也都是这类文化的鉴赏大家。

宣德炉，成化瓷器，雍正乾隆的各种官窑瓷器，美轮美奂，不胜枚举。

宣德炉背面款

帝王之家推崇，引领的审美潮流，也大力影响民间的审美情趣。盆景，假山，鸟笼蛐蛐罐儿，各种手把件玩物千奇百怪，争奇斗艳。

陶器蛐蛐罐

各种蛐蛐罐

蛐蛐罐有瓷制、陶制、玉制、石制以及漆器制品。而最有价值的，是瓷制和陶制两种。最早的蟋蟀罐都是由帝王指定的御窑和官窑烧制的，作为贡品专供皇室使用，极少传至民间。御窑、官窑烧制的蛐蛐罐精致无比，种类纷繁。

这些以艺术欣赏，文玩为主要目的各种器物，彰显人们在温饱以外，对更美好生活的追求，对自然，人生的感悟，也承载着儒家，道家，佛教等文明，文化的基因。

更不能否认，人们这些高层次的文化艺术 审美追求也相当程度的拉高了GDP和就业。各个窑口的官窑烧造，也间接大大提高了民窑的水准，很多田间富余出来的劳动力，转场到手工业。京城的官方造办处，琉璃厂，景泰蓝，荣宝斋等艺术品交流地，兴盛一时。大家现在看到的，都不算最高水平的，最高水平的，都被抢走，盗走了。容易携带的，值钱的，被那些发不出工资的太监们偷走拿到外面变卖的不计其数。国外的各大博物馆，私人收藏家手里的恐怕比这多。

精美橄榄核diao

江浙地区诸多工匠投身各种木雕，竹雕，橄榄核雕，折扇，紫砂壶制作……各类手艺多呈现世代传承有序的状态，不仅拉动就业，也有大量产品出口创汇，行销海外。

普通的一个饭碗，瓶子，笔筒能值几个钱，附带精湛的工艺，彩绘，价值坐升百倍！甚至脱离了吃饭喝水的原本用途，直接成了摆件，甚至成了传家宝。

自古也有玩物丧志。艺术鉴赏和创造天赋的宋徽宗位期间，穷奢极侈，荒淫无度。靖康二年（1127年），与钦宗一同被金兵俘掳。后被押往北边囚禁，死于五国城（今黑龙江依兰）。他是中国历代帝王中，艺术天分最高的皇帝。中国书法史和美术史上，他享有无可争辩的崇高地位。无论书法字画还是音乐舞蹈，各个艺术领域均有惊人成就。

他录取公务员的科举考试，先审查字写的是不是漂亮，画画是意境是不是很高，诗文要恬淡雅致。至于怎么解决百姓菜篮子问题，控制房价这类文章对他来说不怎么重要。

他造园“艮岳”耗资数以十亿计，动用劳役数十万人，历时六年才得以完成。其穷奢极欲之举只看重官员艺术造诣，也给大宋及其本人带来严重后果。最后国家被灭自己也被流放到黑龙江，屈辱的度过余生。

清代中后期，统治阶层逐渐因循懈怠，不思进取。大修圆明园，颐和园这类专供他们享乐的工程，汇集天下珍宝。屡次战败之后居然还有挪用军费，给慈禧办寿的让人匪夷所思的事发生，国门洞开，区区2万多英法联军洗劫了帝国中心，圆明园付之一炬。

这些财富，是人民的汗水和智慧创造的。但是创造者却买不起，用不起。四海无闲田，农夫犹饿死！卖炭翁衣衫单薄，冻的瑟瑟发抖，还希望天气再冷一些炭能多卖几个钱，他自己却烧不起炭！亲手建设这些宫殿的人们，不但没有资格住宫殿，连普通房子也买不起，这是悲剧啊！

光说不消费，要刺激消费。如果有钱，根本不用刺激。大房子，山珍海味，高档文房用具，人民创造的，人民买不起！所以明清无论多么强盛，灭亡也是必然。

苏州扬州那些私家园林曾经的主人，靠投机倒把，运作资本各个富可敌国。秦淮八艳那些文艺工作者，也都腰缠万贯。他们不是社会财富的直接创造者，却拥有一大半的财富，所以革他们的命，建立新的制度重新分配财富。

艺术，文玩的存在是合理的，但都应该是为人民利益服务的。毛主席《在延安文艺座谈会讲话》就指出，为着剥削者压迫者的文艺是有的，文艺是为地主阶级的，这是封建主义的文艺。中国封建时代统治阶级的文学艺术，就是这种东西。“文艺的基本出发点是爱，是人类之爱。”爱可以是出发点，但是还有一个基本出发点。爱是观念的东西，是客观实践的产物。我们根本上不是从观念出发，而是从客观实践出发。我们的知识分子出身的文艺工作者爱无产阶级，是社会使他们感觉到和无产阶级有共同的命运的结果。我们恨日本帝国主义，是日本帝国主义压迫我们的结果。世上决没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。至于所谓“人类之爱”，自从人类分化成为阶级以后，就没有过这种统一的爱。

时至今日，传统文化里这些折扇，笔筒，核雕，紫砂壶，把玩的核桃，已经逐步走进寻常百姓家。很多工艺已经被评为非物质文化遗产。我们继承，把玩接受这些传统文化基因的，从中得到艺术享受，提高境界，感悟人生。同时也要在玩物丧志和玩物长志中尽量寻找平衡。

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