今年最好的作文素材通俗类2019

原标题：今年最好的作文素材（通俗类）2019

奥斯卡获奖电影，往往以极强烈的人文关怀，给观众留下深刻的心灵触动。不唯如此，电影中的人物、情节、精神，还能概括穿越时代的品质与风尚，成为我们在写作中兼具现实性与文学性、通俗性与文艺性的绝佳选材。

前面，其实我们比较详细地讲过两部奥斯卡影片，一部是去年赢得最佳女主、男配的《三块广告牌》，一部是今年奥斯卡最佳配乐、艺术指导和服装设计的《黑豹》。

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读过这些文章，你就会发现，学会鉴赏影片中的艺术表现手法，会使观看电影变得更加有趣，同时理解文学阅读鉴赏的方法；学会把通俗素材巧妙地写入作文，更可使读者大感新颖。

最厉害的是，《黑豹》完全切合2018年高考题目“新时代，新青年”。此文真应该抄写下来，时刻准备在应用在考场写作中。去年没有背诵，导致今年又来一遍的同学，今年一定要把下面这篇抄写和熟记。

1

黑白版《西游记》

今天，我将为大家讲解2019奥斯卡最佳电影《绿皮书》。

电影的故事背景是上世纪60年代严重种族歧视的时期。我们在电影里看到，一些酒店不为黑人提供住宿、有些服装店不卖给黑人衣服，甚至在有的地方，夜间不允许黑人出行。正是如此，才会出现为黑人指导安全出行指南的“绿皮书”。

它的封皮还真是绿色的，全名为The Negro Motorist Green Book（黑人驾驶员通行指南），上面有黑人在美国南部能够安全通行的区域、可以用餐的饭馆、可以投宿的酒店等。

真实的“绿皮书”封面

电影情节并不复杂，而且轻松诙谐颇有笑点，在种族歧视的背景下，一名白人混混托尼受雇为一位黑人音乐家雪利开车，一路护送他到受邀的南方城市里演奏。

前排的托尼和后排的雪利博士

托尼是那种看到黑人用了自己的杯子都会直接把杯子扔掉的种族主义者，虽然是白人，却因为从小混迹底层，所以语言粗俗、举止不拘；而雪利则是一位精通八国外语、毕业于列宁格勒音乐学院的音乐天才，虽然是黑人，却因为接受过良好的音乐、礼仪教育，甚至获得了音乐、心理学和礼仪艺术的博士学位，所以举止优雅、文采出众。

差异如此巨大，雪利博士为什么要找托尼来为他开车呢，难道是为了电影艺术效果么。当然不是，前文说过，要去巡演的美国南方对黑人的态度并不友好，一旦出现各种问题，雪利这种知识分子肯定无能为力，也只有像托尼这样在黑道上摸爬滚打过的人，才有能力帮助雪利化解难题。

扩展学习知识：

从艺术手法上来，让主配角色有巨大反差的艺术手法的确可以创造出更有张力的艺术效果。《唐吉诃德》里勇敢无畏的唐吉诃德和势利胆小的桑丘、《福尔摩斯探案集》里料事如神的福尔摩斯和后知后觉的华生、《西游记》里懦弱痴缓的唐僧和勇猛坚决的孙悟空……都是这样的设计。

影片虽然讨论的是种族问题，但表达却比较含蓄甚至轻松，基本可以当作一部喜剧来看，其中有不少引人捧腹的设计，也不乏温情的片段。

两个人在行程中，从最始的疏离隔膜，到相互帮助、相互学习，最后感谢彼此的付出，相互尊重与欣赏，为故事画上完美的结局，也给观众丰富的思考。

这个小节的题目叫做“黑白版《西游记》”。有道理呀，果然都是在讲“不同人种”一起出游嘛。然而，《西游记》中人物却几无变化，高尚的永远高尚、作怪的作怪到底，执着的从不怀疑、背叛的总想掉队，你看不到人物的变化、成长，但到成佛的一刻，却立即变了模样。《绿皮书》里的人物却更真实鲜活，有纠结痛苦的内心、有茫然无措的眼神，有不甘心的抗争，也有理解和同情。在旅程中有交流、有学习、有成长，我想，这才是“旅行的意义”。从这个角度看，《西游记》的确是神话，而《绿皮书》更有人文气息，更贴近我们的生活。

如此精彩的情节和深刻的主题如果可以运用在写作中，不唯增添趣味，加一分素材的生动活泼，更可以在雅致与通俗间找到巧妙的平衡，再加十分现实思考的力度深度。连看电影都能写出这么深刻的段落来，阅卷者简直要“叹为观止”啦。

下面，我就来具体细致地分析两个极可运用的角度：

２

传统与创新

种族平等、人人平等，对于今天的我们来说，似乎是一件很寻常的事情。中国有五十六的民族，但基本不存在什么人种歧视。就算我们有时开开“地图炮”，最多是“地域歧视”，不会升级到蔑视、攻击人种的地步。

可是，种族政策存在的历史时期里，歧视黑人却被很多人当做合理的法则，甚至是可敬可畏的社会道德、传统文化来传承。这一点的确很值得我们反思。

例如，电影故事的背景下，南方一些州和城市不允许黑人和白人使用同一个洗手间，不允许黑人在夜间出行，很荒唐吧，但在一些白人民众、白人警察看来，却是非常合理的事情。他们甚至不是抱着歧视黑人的态度在执行，而是不假思索地把黑人从平等的人权中抹去，毫不费力、绝不动脑地践行着他们觉得肯定没有问题的光荣传统。

白人管家制止雪利使用家庭卫生间

而让雪利去使用屋外林畔的简单卫生间

影片中的雪利，想用自己的巡演来亲历和推进改变南部的歧视，才会出现《绿皮书》的故事。

这位钢琴音乐演奏大师在历史上是真有其人的，同电影中一样，他放弃了在纽约倍受尊敬下的表演，而选择前往歧视严重的南方，就是想为平权的战斗贡献一点一滴的力量。他是一位勇敢的斗士。而且，这位勇敢的斗士很有涵养，他始终没有用暴力来对抗不平，而是优雅而坚韧地表达自我。

面对白人管家的要求，他最终选择坐车半小时回到酒店使用自己的卫生间，然后再返回表演下半场。

而那位白人管家呢，他并没有觉得不妥，反而觉得自己做得有理有据，甚至遭受类似待遇的其他黑人们，都从来没有过异议——也许这才是最可悲的事情，被歧视者已经将歧视当作习以为常的状态。

从来没有人为此抱怨

于是不合理反成为合理

观众很容易觉得这个白人管家面目丑陋、使人讨厌，但他自己并不觉有何不妥，他只是在履行义务，正如所有人所做的那样。这恐怕才是最可怕的。

电影中这样的情节很多，其中一段给我留下了深刻印象。

南巡演出的最后一场，雪利在表演前到演出的酒店用餐，却遭到了拒绝。这次的理由绝对称得上“冠冕堂皇”。

所谓的“悠久的传统”

大堂经理居然说，不允许黑人在这里吃饭，是我们悠久的传统。

在我们印象中，“悠久的传统”往往都会与一些极富文化内涵的礼俗、信仰有关，怎么可能扯得上“种族歧视”呢。但看到这里，我们每一个人都应该有一种警醒：种族主义者未必知道自己在种族歧视，美化糟粕的人未必知道自己在美化糟粕。

那么，继承传统的人，你确定自己在做一件正确的事情吗？

如果我们不能跳出狭小的认知范囿，很容易懒惰地为一贯的做法找到无数种合理的、美好的理由。其实，这些传统并不合理、并不美好。

也许有些传统在一时一地有过合理性，但时代在发展、进步，人在觉醒、美在丰富。如果一味固守不合理的传统，固守者终将被现实抛弃，而这种传统也会被时代无情冲洗。

这里就是第一处精彩的素材和思路：传统文化的发展与更新。我们在课上会结合“传统文化”主题及作文题目做写作方法和实例的教学。

３

寻找自我

这部影片如果只是一味为雪利的抗争赞歌，又会使显得说教且浅显。影片的高明设计就在于：雪利并非完人，他也在不断地审视、甚至打破自己坚守的传统。

在列宁格勒音乐学院深造过的雪利，一直被训练演奏肖邦、贝多芬等大师级的古典乐章。雪利也深以能够完美演奏这些作品而自豪，他不无骄傲地对托尼说，不是每一个人都可以演奏肖邦。

但是，回到美国后，唱片公司却不认为一个黑人演奏古典大师的作品会被接受，建议他转向流行音乐的路线。

所谓转型去做的流行音乐，就是现在我们熟知的爵士乐。然而，在当时，这种黑人音乐其实是上不了台面的存在。那时候纯正的白人音乐主要是表达单纯爱情的歌曲，舒适、安宁，卡朋特兄妹的《Yesterday Once More》就是那个时代很有代表性的白人音乐。而黑人音乐在美国著名音乐类杂志billboard还被归类于人种音乐，和其他种类的音乐是分开的。所以，阳春白雪的雪利博士当然看不下这种下里巴人的艺术形式。

可是，雪利其实看不到，或者他会视而不见，20世纪上旬，经过一个世纪的发展，以爵士和布鲁斯为代表的黑人音乐在美国社会越来越受欢迎，新的音乐形式正在崛起。

唱片公司的执着与保守

黑与白，在风格上虽然各有千秋，但爵士乐逐渐流行起来，却是不争的事实。唱片公司虽有保守的一面，但抛开种族肤色的问题，它的商业嗅觉其实早已经探到了大众审美的转变：从高雅的古典乐向通俗的流行乐。

可是，雪利却只能用古典乐的一维审美来看待不同类型的音乐。如果说白人比黑人更高贵是一种偏见，那么，古典音乐比通俗音乐更高贵，不也是雪利的偏见么。那么你看，一个社会对种族的态度、一个人对雅俗的看法，这些偏见的改变，是一样的举步维艰。

倒是出身底层的托尼立刻反应过来，他说，我觉得你弹古典音乐是个错误。可是，雪利却毫不犹豫地反问：我训练了一辈子的音乐会是错误？

雪利的执著未必不是一种对“传统”的固守

此处，托尼说了一句极酷的话：训练，你把自己当啥了，你是海豚吗？

哈哈哈哈，说得太棒了！一语中的！

很多同学坚持自己那一套憨傻固执的题海战术，动辄还觉得自己不动脑子的狂练简直是一种美德，其实你并不高尚，你就是只海豹而已。有没有觉得特别扎心……

简直是全片我最喜欢的金句了

（托尼也可能在指“海豹突击队”）

托尼的话虽然刺耳，却直指雪利的困境，你是否可以体会呢？

他在台上能得到一时的尊重，但在台下仍然是一个普通黑人。在白人们衣装得体的聚会上，他表演着与大众欣赏口味渐行渐远的古典音乐，同时正在错过真正从黑人世界中发展起来的爵士乐潮流。他一方面不能被白人族群完全接受，一方面也无法融入黑人群体，他住在豪华的房子里，接受观众雷鸣般的掌声，可内心仍然深感孤独。

雪利的所有困境，回到了西方文学的母题：认识自己。

这也是好莱坞电影最擅长表达的主题，所有情节都是一个人寻找自我、发现自我、认识自我的过程。我在作文书和课程里多次讲到、用到。

电影中最震撼我的一段，是雪利在雨夜里的呐喊和诘问：

If I’m not black enough, and if I’m not white enough, and if I’m not man enough, then tell me who am I？

如果我不够像黑人（那样来自底层），如果我还不够像白人（那样出身上流），如果我还不够男人，那么你来告诉我，我到底是谁。

我是谁

在这个问题上，托尼的确不能够理解雪利，或者说托尼的确来不及去思考这些深刻的人生问题。

托尼声称自己非常了解自己是谁

托尼声称自己非常了解自己是谁，然后就开始背诵自己家的户口本，住在哪里呀、几个孩子、几位老人、生活多么辛苦呀……虽然他讲的都是非常非常真实的状态，但这只是一个人要怎样生活，而不是一个人要成为什么。

举个例子，

杨老师说，我要努力上课赚钱养家糊口，很真实很具体没有问题，但这就只是“杨老师”，他最终只能赚到养家糊口的钱；可是，我心里想的却是，要让千万的青年学生关注现实、展望世界、找到自我，这就是你们的“羊神”，他最终可能没有赚到养家糊口的钱，但整个社会都会奖赏他所做出的贡献。前者是知道自己不能不去做什么，而后者则是知道自己会成为怎样的人。

我经常讲，要寻找自己、认识自己，才能努力地投入到你所向往的人生之中。

由“认识自己”为线索回看雪利的南巡之旅，其实就是更像白人（受上流社会教育）的雪利，和更像黑人（来自于底层）的托尼，开始相互了解和认识自我的旅程。尤其是雪利，他开始在车上听托尼放的爵士乐，开始试着直接用手抓着肯德基的鸡腿大快朵颐，还像托尼一样把鸡骨头扔到车窗外。

全剧高潮正是黑人雪利音乐的回归，他拒绝了为上流社会的白人演出最后一站，来到一家黑人小酒吧“橙鸟蓝调酒吧”。穿着晚礼服走进衣着随意夸张的黑人兄弟中间，他显得格格不入。然后，他喝了一杯，在托尼的鼓舞下，走上台去，先演奏了一段拿手的古典音乐，直接把黑人哥们震住。那些一开始对西装革履的托尼轻蔑敌视的黑人兄弟们，也不得不鼓掌叫好。

几位刚刚场间休息的黑人小号手、提琴手、萨克斯手听到这种古典音乐颇有点不甘示弱，回到台上开始合奏他们拿手的爵士乐。雪利不愧是钢琴天才，居然立刻开始了即兴的爵士钢琴，和爵士乐队们交相辉映、动感十足。他第一次从琴凳上站起来，完全投入到了演奏之中。整个酒吧的黑人兄弟们的眼光从起初的怀疑到惊讶再到欣赏，最后和着音乐，集体情不自禁地跳起舞来。

雪利投入地演奏爵士乐

我想，这一刻的雪利找到了自我，回归他应属的潮流之中。

每每看到别人可以弹出美好的韵律，我都会被音乐所感动，然后感叹地想，我是多想学会弹钢琴，可惜无数次学起，甚至还专门好了蓝调钢琴的教学，但苦于完全没有时间练习，于是永远停留在数谱认键的阶段。但愿以后可以好好地学起来一两件乐器吧。

４

每个人都有一本“绿皮书”

《绿皮书》的表层含义是，让黑人找到能够在让自己衣食住行的指南手册。在这个层次，它表达了对种族平权的呼吁、对人权的倡导。可是，这本身是美国社会众所周知的议题，即使说深入人心也不过份，同主题的影片不乏佳作，还何必重新拍摄呢。

然而，这本指南书还有更深层次的含义，象征着每一个都需要的人生指南，甚至每一种传统都须有新的发展路向。而且它们都有一个特点：曾经正确合理，但在今日现实中却不再适用，它需要发展变化、甚至接受颠覆。

从这个角度讲，我们每个人的一生，都有一本《绿皮书》，它曾经为我们指示过方向，但时代进步、知识发展，于是它内容陈旧、颜色过时，已经不再适用。我们要敢于修改和抛弃，敢于进步和忘记。这才是解读“绿皮书”最好的角度，才能让我们理解，这不是一部简单的人权主义电影。

雪利的“绿皮书”是他对音乐雅与俗的成见，托尼的“绿皮书”是他对人种黑与白的俗见。而我们的“绿皮书”可能是指导考试高分的教条，也许它曾经全面、有效，但今天看来，它足以被放弃，你应该去翻开人生新篇章的指南。

这篇素材但给我们的思考非常多，结合考试，最重要的两点是传统与自识。而且，从这两个角度认识《绿皮书》，也会对我们的成长有更多启发。

１ 传统：在一时一地合理的传统，应在新时代有新的呈现内容或方式，否则再好的传统很难融入今天人的生活；

２ 认识自我：我们不单要知识怎样生存下来、生活下去，还要了解自己、找寻自己，成为自己。这是每个人终生的设问。从这一点，也就可以理解，为什么“每个人都有一本’绿皮书’”。返回搜狐，查看更多

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