豫剧的相关介绍

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豫剧豫剧的来由豫剧是在河南梆子的基础上不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧山东、江苏的部分地区仍称河南梆子戏。豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布豫剧是我国最大的地方剧种。五大流派以开封为中心的唱法称“祥符调”。以商丘为中心的唱法称“豫东调”又称“东路调”。以洛阳为中心的唱法称“豫西调”又称“西府调”。流行于豫东南的称“沙河调”又叫“本地梆”。建国后在杨兰春等的领导下对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革运用科学的发音融入了歌剧元素形成了“现代流派”又称“现代戏流派”。豫剧的特点豫剧以唱见长豫剧唱腔铿锵有力富有激情奔放的阳刚之气具有强大的情感力度。其次豫剧质朴通俗、本色自然更紧贴老百姓的生活。另外豫剧节奏鲜明强烈、矛盾冲突尖锐、故事情节有头有尾、人物性格大棱大角再加上曲调诙谐欢快使得豫剧不仅适合演出轻松的喜剧又凭恢宏大气适合演帝王将相的大场面戏豫西调委婉动听吐字清晰唱腔悲凉故很适合演悲情戏。豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化一般吐字清晰、行腔酣畅、易被观众听清显示出特有的艺术魅力。音乐结构豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体其主要声腔板式有四种即二八板、慢板、流水板、散板。艺术家风格流派年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后逐步形成了以陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。目前五大流派桃李天下。其他旦角及生、净、丑行的卓越艺术家也开创了不同风格的流派。常香玉陈素真崔兰田马金凤阎立品常香玉（）“常派”唱腔字正腔圆运气酣畅韵味淳厚格调新颖以声绘情、以情带声多彩多姿雅俗共赏表演刚健清新、细腻大方内涵深邃、性格鲜明在表达人物内在的思想感情上细致入微一人一貌栩栩如生开创了豫剧旦角真假声结合唱法的先河。代表作有《花木兰》、《烤红》、《断桥》、《大祭桩》、《人欢马叫》、《红灯记》等。培养的弟子有韩玉生高玉秋孙玉菊王希玲虎美玲小香玉王惠李金枝汪荃真朱巧云、范军等一大批优秀演员成为当代豫剧舞台上的中坚力量。陈素真原名王若瑜岁就被誉为“河南梅兰芳”、岁又被誉为“豫剧皇后”、岁在西安又荣获“梆子大王”的美誉。豫剧自陈素真起格局一新。开创了豫剧雅致化一个新时代。唱念做打影响其后旦角行当。从艺年积一身绝技文武生旦不挡唱念做打俱佳。她继承传统勇于创新开创了豫剧舞蹈化、技巧化、形式美之先河唱腔古朴典雅含蓄俏丽表演细腻传神规范讲究身段优美、行动如飘被专家称为“豫剧舞台上的一尊美神”。代表剧目《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》、《春秋配》、《拾玉镯》、《凌云志》、《涤耻血》、《霄壤恨》、《三拂袖》、《义烈风》、《女贞花》、《柳绿云》、《克敌荣归》、《伉俪箭》、《巾帼侠》。先后有邹少和、程砚秋、田汉、曹禺等因敬服陈素真而题词。崔兰田）崔兰用的演唱以豫西调为主兼用豫东调是豫西流派的代表演员之一在“豫剧十八兰”当中其成就和影响为最大。她擅长塑造古代妇女中的悲剧人物形象。久演不辍的《桃花庵》、《秦香莲》、《三上轿》、《卖苗郎》被誉为崔派艺术的四大悲剧。崔派唱腔深沉浑厚含蓄蕴藉韵味悠长。尤其是特有的鼻腔音和高低腔对比的演唱方法幽咽低回生动鲜明富有情感色彩和艺术魅力。她的表演庄重大气做而不过含而不露以静显动朴实无华。崔兰田所扮演的悲剧人物其唱其表无不渗透着她对妇女命运的观察和体悟、理解和同情给人一种凝重的历史苍桑感。马金凤她的嗓音明亮纯净清脆圆润音质坚实、柔韧唱法上以假声为主真假声结合运用唱工以大段叙述性“豫东调”“二八板”为其擅长吸收山东梆子的音调加以融化唱腔结构严谨旋律简练、朴实节奏明快、舒展技巧娴熟造诣深厚。其特点刚健豪爽深入浅出蕴藉醇化。她在《穆桂英挂帅》中演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀马旦等表演程式为一炉独具匠心地创造了适合剧情人物需要的“帅旦”这个新的艺术行当成功地塑造了气宇轩昂、雍容大度、巾帼英雄穆桂英的艺术形象。另外她演的《对花枪》、《花打朝》也家喻户晓。阎立品（）她的表演体现七分神韵三分造型重神传神运神展姿造姿展美的艺术风格。在行腔上追求以情带声、字正腔圆常常为扩展音域求一新声苦咏千百遍。代表名剧有《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎坠》、《碧玉簪》、《盘夫索夫》、《西厢记》等等。其他流派名家刘忠河（年）红脸王代表被称作为豫剧“马连良”他唱腔古朴、豪放、大方独特自成一派他弟子众多、戏迷遍布全国、为弘扬豫东红脸艺术常年工作在一线、下乡演出把戏曲艺术挥洒在华夏每一片土地上。自起其唱段即被录制成唱片发行全国及东南亚各国。其代表剧目有《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》、《十五贯》、《辕门斩子》、《清风亭》等。流派弟子众多有魏建新、刘示河、石贵、王振强、张发仁、盛建成、寇传信、金万民、王洪生、景福仓、张连忠、焦道峰、付青松、张新民、宋惠民、张秀云、李素莲、张珍、闫蔻云、杨松慧等。牛得草（）男著名豫剧丑角。河南省开封市人原名牛俊国。他岁学艺专攻文丑在博采旁收、广取众长的基础上融会贯通自成流派“官丑”尤称一绝。他技艺精湛唱、念、做、舞俱佳既讲究程式规范又力求贴近生活洒脱雅致寓庄于谐既有大家风范又有乡土气息。其代表剧目有《卷席筒》、《做文章》、《张古董借妻》、《三不愿意》、《拾女婿》等后期主要演出《唐知县审诰命》（即《七品芝麻官》）。《唐知县审诰命》由牛得草亲自执笔并主演在年被北京电影制片厂改编为电影《七品芝麻官》并获第四届“百花奖”最佳戏曲影片奖其中的一句台词“当官不为民作主不如回家卖红薯”脍炙人口。唐喜成（）河南尉氏人是著名的豫剧“二本腔”（假声）演员。他幼年唱男旦岁嗓音失润遂苦练武功改演武生和花脸同时悉心钻研假声唱法终于练出了很好的二本腔成为唱做俱佳的生角演员人称“响八县一拿三”（即生、旦、浄三者皆能）。唐喜成的演唱虽以假声为主但音域并不窄而且声音洪亮高低音衔接自然控制自如。特别是吐字清晰唱高腔也能保持音色的柔和悦耳这在梆子戏二本腔演员中是很难得的。在五十年的舞台艺术实践中他创造性的以宏亮、委婉的“二本腔”和细腻、真实的表演塑造了众多正直、廉明、潇洒的生角形象。代表剧目有《南阳关》、《辕门斩子》、《三哭殿》等。李树建（年月生）豫剧须生汝州人。现任中国剧协副主席、河南剧协主席。经长期走访和专研豫西调名家逐渐形成了自己具有明显个性特征的独特唱法即既有王二顺嗓音洪亮、音域宽广、声韵醇厚的特色又使原本就擅长表现曲折委婉感情的“豫西调”更加悲壮苍凉。在演唱方法上既有马连良“衰派”的散淡优雅又有周信芳“麒派”的苍凉悲壮。他主演的《程婴救孤》在海内外反响太大了为当代豫剧的杰出代表。《程》剧中他简约了程式化的表演使唱、念、身段更加生活化特别是剧中的“失子”和“十六年”两大段唱兼用“轻声”、“气声”实为哭唱前者哭别人后者哭自己悲痛欲绝却未见号啕不胜凄苦却没有声嘶力竭把无限的悲情化作干涩的雨与颤抖的风点滴撕扯着、浸润着观众的心。主演代表作有豫剧《清风亭》、《程婴救孤》、《大登殿》、《鞭打芦花》和现代戏《乡村警官》、《试用丈夫》、《儿大不由爹》等。豫剧剧目 豫剧的传统剧目有多个其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。新中国成立之后出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果红了》、《泪洒相思地》等等。 据年统计传统剧目有个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《宇宙锋》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。年以来整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》、《打金枝》、《三哭殿》等创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。其中《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》等几十部均摄制成影片。 进入世纪豫剧又涌现出了许多新作品如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程婴救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。