掌握平仄格律是近道——初学者的词牌入门之路
有朋友问：你自己创作过宋词吗？分享一下，交流一下创作宋词的心得，谢谢？
平时写诗比较多，不过有时有感而发的句子是长短句的时候，就会看看格式，选个词牌名，填成词。
这是个人写诗词的习惯，都是有感而发，有事而发，不会针对某种形式去写作。而这些体裁中，格律诗相对更简单，所以写得多些。词，原本称“诗余”，是在诗的规整之外的长短句，这是词牌的源流，也是大多数诗人、词人的写作习惯。
那种专门为了填词而填词的朋友，技巧是高超的，如果意境还好，那就是大家。
填词其实和写诗是一样的，都是要先了解格式，成竹在胸，才可能一蹴而就。
词牌名众多，每一种的平仄安排都不同，相对于格律诗要复杂多了。在写作中出现不合格式的现象会比较多。
所以对于我个人来说，填词必做平仄校验（写格律诗不用）——这是对一千多个词牌名不熟悉的表现，倒也没什么丢脸的，我觉得能记住格律诗的所有格式和自己常用的、喜欢的词牌格式就够了。
比如我喜欢“十六字令”，又叫“苍梧谣”。第二个名字好听，有清淡古朴之意，第一个名字就说明了这首词牌只有十六个字。它是字数最少的词牌。
为什么喜欢呢？简单，好记，适合有感而发，没有太多条条框框——因为词牌的条框是死的，那么当然越少越好。
十六字令平，中仄平平仄仄平。平平仄，中仄仄平平。《十六字令·归》归，目断吾庐小翠微。斜阳外，白鸟傍山飞。
又比如“阳关曲”，这其实就是格律诗中的折腰体，代表作就是王维的《渭城曲》。
从严格意义上来说，“阳关曲”是古体诗，但是因为苏轼等文人也对这种音乐下格式进行填词创作，称之为词牌也行，这也正是古体诗向近体诗发展中撇开一条走入词牌的轨迹佐证。
其实古体诗、格律诗、词牌都是同源的。
我喜欢“阳关曲”其实就是因为它的字数、律句形式和七绝一致，仅仅是不相粘而已。
近体诗中，平起入韵格式的格律关系是：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
而“阳关曲”的则是：
仄平平仄仄平平，中仄平平仄仄平。仄平仄仄仄平仄，平仄平平平仄平。
《渭城曲》渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
又比如“捣练子”，不过就是将四个律句中的首句拆分成三个字一停顿，然后平仄适当调整：
《捣练子令·深院静》深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。中仄仄，仄平平，中仄平平中仄平。中仄中平平仄仄，仄平中仄仄平平。
又比如“渔歌子”，其实也差不多，只不过将第三句拆分成三字一停顿：
《渔歌子·西塞山前白鹭飞》西塞山边白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，春江细雨不须归。中中中中仄中平，中中平中仄中平。中中仄，仄平平，中中中中仄中平。
当然这都是一些非常简单的词牌，不过我们创作都是由简入深。
初期的简单会让人产生一种愉悦的文字游戏快感，同时字词断句相对格律诗更加灵活，平仄的安排难度对熟练掌握近体诗规则的朋友来说一点都不艰深。
有很多朋友想学习写词，个人还是建议从格律诗开始。
只要真正搞清楚了平仄和格律之间的生成法则，词牌无非是在不同音乐附着下的长短律句——因为音乐已经散佚，吟诵性即格律规则就成为词牌的重要体现——我们在创造优美意境之前，还是要先穿上这身衣服，才能跳舞——你把它看作衣服也好，看作镣铐也好，但是你总得穿点东西。
至于个人作品，要去翻以前的动态，因为我一般是写完就忘，不很讲究，而且也有出律。
其实搞懂诗词格律规则、限制之后，我们会发现这些东西虽然存在，但是并不会限制你的表达，大不了宽松一点嘛。又要写格律诗词，又总是抱怨这身戏服让我们行动不便，那就把手脚露出来，裁掉多余的部分啊。
这又不犯法——但是完全脱光，还死活要站在台子中央唱戏——那就是耍流氓了。
附一些翻到的本人原创词牌作品，因为都是动态更新，而且基本上在当时都有创作手记发布，这里就不再重新解释了。
《十六字令·酣》：酣。斗室惊觉半晌耽。欢相聚，浊酒睨冬寒。
《词林正韵》中“耽”字出韵，不过在新韵中是合的，就这么着了。
《捣练子·窗满碧》：窗满碧，院空池。闭目春山绕耳时。洞里不知方外事，管它风雨动新枝。
《诉衷情令·小别离》：蒙君赠我玉琉璃。泉水翠微辞。借来乡间新叶，趁热入心脾。轻自在，小别离。媚风移。风光无价，却望三山，有凤来仪。
这首“诉衷情令”中的“小别离”的“别”字是出律的，原本换成“分离”就合格了，但是读不出那种离情别意，这里就不改动了，微微算个“不以辞害意”吧。
个人一些随心简陋作品，不入方家法眼。
但是作为初学者来说，这种写作方法和心得应该是有点借鉴意义的。
先搞清楚格律诗，再来入手长短句——虽然不容易，但是也没有想象中的那么难。