空间变化 情景交融 古代山水诗文的写作让人赏心悦目

山水是存在于一定空间的，把山水转变为山水画比较容易，把山水转变为山水诗文比较困难。作者采用何种方式,利用何种手段,把存在于空间的山水转变为诗文，这属于作者的艺术构思。山水诗文多是纪录作者游览山水的所见所感。

作者的构恩状态不可得见，但从现存诗文中可以归纳出一些基本的带有规律性的方法。首先是从客观景物的特征出发将所见最物分为若干类，再给各类景物按逻辑顺序或时空顺序安排个合理的次序，然后依大写入文章。

以吴均《与宋元思书)为例。文章先总提那儿“奇山异水，天下独绝”然后先写“异水”，“水皆绿碧,千丈见...”再写“奇山”“夹岸高山,皆生寒”再写山中各种声响，有泉声、鸟语、蝉鸣、猿啼。范仲淹《岳阳楼记》也是个分类描写的著例。它先写“理雨罪靠”中的洞庭胡，再写"春和景明"中的洞庭湖,其中又分春日和月夜两层。

特别是律诗，多采取分类描写的方法，五律如孟浩然、杜甫写洞庭期,七律如崔灏、李白写黄鹤楼、金陵凤凰台等,都是一句一景，一联一类。其次是根据作者观察角度,选择安排材料。有以下4种情况:

01.描写从一固定地点观察到的景物。

王安石《梅花)墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。杜甫《绝句》两个黄鹏呜翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

前者是从一个角度观察到的景象，这种方法只适于小景。后者写的都是从书斋所见到的，却有仰观俯察,有左顾右盼,有瞻前顾后,视野比较宽,取景范围也就相对的大。

02.移步换形。

作者以自己的游除为线索,随着时间的推移，不断变换空间,变换最物.被称为“移步换形”“一步一景”。一般游记,大如陆游的《人蜀记》、范成大的《吴船录》、徐弘祖的《徐霞客游记》,小如柳宗元的《永州八记》、薛宜的《游龙门记》,都是采用这种写法的典范作品。诗如谢灵运的《石壁精舍还湖中作》，白居易的《钱塘湖春行》,也是采用“移步换形"写法的成功之作。

03.以大观小。

沈括《梦溪笔谈》有段名言:大都山水之法。盖以大观小，如人观假山耳。若同真山之法。以下望上,用合见一重山,岂可重重悉见?兼不应见其谷问事;又如屋合亦不应见其中庭后巷中事。若人在东立,则山西便合是一远境;人在西立,则山东便合是一远境,仅此,如何成画?

“以大观小”就是把人“扩大”,把山水“缩小",人观赏山水有如观贯盆景。这里说的是山水西,其理通于山水诗文。

04.以心补目。

以心补目、驰骋想象。目力总是有限的，而世界则是无垠的，作者用有限的目力去观察无垠的世界,其范围必然不广。山水诗文作者为突破目力限制,扩大画面，拓深意境,最有效办法是“以心

杜甫《望岳》岱宗夫何如？齐鲁青未了。会当凌绝顶，一览众山小。

玉勃《滕王阁序》（节选）渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨，厘阵惊寒,声断街阳之浦。

齐鲁何尝是诗人目力所能尽的?站在滕王阁上,如何能望到彭蠡的渔舟，衡阳的雁阵,听到彭蠡的渔歌、衡阳的腫鸣呢?“--切景语皆情语也。”

05.情景交融——山水诗文写作的最高层。

一般山水诗文乍看都是以形写形，以色貌色，其实形色底下总是盐涵着作者心中的理想、情感、意趣。所以阅读山水诗文,不仅要看描写了什么最,还要看它抒发了什么情，要透过景物看到作者的思想情感。

山水诗文景与情的关系包含三个层次:

第一层次：触景生情。

吴均《与宋元思书》结尾写道:“营飞戾天者，塑峰总心；经纶世务者,窥谷忘返。”这“望峰息心”与“龐谷忘返”之情,都是由自富阳至桐庐的一路的“奇山异水”而生的。他如崔灏的思乡之情,与李白的失意之感，也是登上黄鹤楼与凤凰台后触景所生的。

第二层次：移情入景。

自然景物原是没有情感乃至没有生命的，山水诗文的作者把的自己的情意移注入物，使它变得有生命，有感情,这是移情入景。柳宗元的《永州八记》便是最显著的例子。

最高层次：情景交融。

作者的情趣融入了物态,情与景水乳交融,分不出何者为景,何者为情。王维的山水诗大多达到了这种极境。谢灵运的山水诗往往景胜于情,李白的山水诗有时情溢乎景,似都没有达到王维的境界。

结语

沧海之言

中国几千年的文明，为我们留下了无尽的瑰宝。山水诗文更是精彩纷呈，在古代文化中占有很重要的一席之地。学习传统文化，欣赏古代文坛大家的作品，不仅能增添审美情趣，更能够陶冶情操、增长见识。