为什么后期方文山很少给周杰伦作词了？实际是周杰伦难以再有突破
周杰伦是歌坛最后的偶像，因为周杰伦之后，歌坛从偶像时代进入流量时代，没有谁足以一统江湖。
作为歌坛偶像的殿军人物，周杰伦是流行音乐的集大成者。周杰伦之前，流行音乐基本都是情歌套路。周杰伦一出，流行音乐主题变得丰富多彩，当年听到周杰伦的《梯田》，我就有一种强烈的感觉，正如800年前苏轼开阔了词的境界一样，周杰伦也开阔了中国流行音乐的境界。周杰伦凭借他天才的谱曲能力和天马行空的创意想象力，几乎什么都可以入歌，什么都可以演绎。
周杰伦的歌意象鲜明、旋律丰富、感情强烈，他的音乐已经超越了单纯的听觉表达，每首歌的背后都隐藏着一段故事，一种态度，一种文化。所以，周杰伦这个名字迅速作为文化符号被人传唱，被人“寻找”，这恐怕也是流行音乐歌手仅有的殊荣。
然而周杰伦时代确实过去了，周杰伦也确实“江郎才尽”了。“江郎才尽”是从听周杰伦的新歌有着明显的似曾相识的感觉开始的。原来，周杰伦向歌迷承诺一年出一张专辑。言必行，行必果。此后，周杰伦以惊人的速度和才华，真的做到一年出一张专辑，一张专辑10首歌以上，首首经典，首首风格不同，而且每张专辑都会诞生多首大爆款，以至于周杰伦的专辑根本不存在主打歌的概念。因为不是周杰伦需要市场，而是市场需要周杰伦。周杰伦以泄洪的方式向市场倾泻他的才华，而且时间长达十年。这已经创造了流行音乐史的绝对奇迹，如果说周杰伦还没有“江郎才尽”，那真的是反“客观规律”了。
周杰伦“江郎才尽”并不是对周杰伦的贬低，周杰伦已经将流行音乐的边界拓展得足够宽了，指望他一直拓展下去是不现实的。而且，周杰伦后继无人。正如周星驰的喜剧后继无人。天才，如一座独立的山峰，只能令人仰望。以历史的角度看，又如一颗流星，绚烂而逝。而他们照亮的那个时代的人们，是幸运的。
在攀登流行音乐的道路上，许多人一辈子能有一首成名曲就已经很了不起。而周杰伦所需要的时间可能仅仅是五分钟，他如此高密度高质量的产出，除了“天才”之外无从解释。周杰伦可以说是最幸运的天才了，他持续10年时间痛快淋漓地“人尽其才”，然后去过自己的幸福生活了。周杰伦没有任何的天才后遗症，没有浪费一点儿上帝赐予的机会。因为，毋庸置疑，才华也是有保质期的，过期不候。上帝出的才华应用考题，周杰伦的解答几乎完美。但是，考题已完成。所有事物必然经历开端、发展、高峰、衰减、结束的全过程，任何人无可避免，无论他多么强。现在，再要求周杰伦一年一张专辑，首首风格不重样，是不可能的。我们只能说：接受这一切，放过周杰伦吧。
周杰伦并不囿于中国风。但是中国风在周杰伦的音乐里确实是最强的存在。而这，就不能不提周杰伦的御用词人方文山。不好说，究竟是周杰伦成就了方文山，还是方文山成就了周杰伦。只有相互成就，才能各自成就。方文山在接受记者采访时曾经说：如果将来有人写中国流行音乐史的时候，能够提到周杰伦和方文山，就心满意足了。方文山的这一看似“谦虚”的表达，实际对于很多词曲人来说，是难以企及的。当然，对于周杰伦和方文山而言，任何人修中国流行音乐史，都不可能绕过他们。绕过他们，就相当于修唐诗史绕过李白，修宋词史绕过苏轼，只能让人质疑修史者的专业程度。
方文山出身于工人家庭，只有小学文凭。他当过纺织厂机械维修工、快递员、服务生、高尔夫球童……其中唯一还算体面的工作，是电工。但方文山从小作文就好，他对中国风歌词的创作有一套自己的认知。在一次节目上，方文山谈到自己的作词心得，说要多用名词，少用动词。其实方文山的作词方法并不新鲜，它根植于唐诗宋词的传统土壤。方文山只不过是以写古典诗词的经验来创作现代歌词，然后融入一些现代的情感，从而使得歌词显得韵味十足而又不古板呆滞。这并没有什么难度，只不过之前的词作者，长期对中国传统文化的漠视和淡忘，使他们失去了创作优秀的中国风歌词的机会。
方文山创作的中国风歌词，以《青花瓷》《兰亭序》《东风破》《发如雪》《娘子》《菊花台》《龙拳》《双截棍》《本草纲目》等最为出色。方文山深谙中国传统诗词的创作手法，首先就体现在意象的精准选择上，他总能选择最典型的事物来表达歌词的古典意境。所谓意境，就是几千年的文化对自然景观赋予的独特内涵。所以，在优秀的诗人和词作者眼里，天下万物是有等级的，有些意象的权重是高的，有些意象的权重是低的，在脑海的词语储备里，遣词造句，如驱风驭雷，随心所欲。方文山是这方面的高手。
至于方文山所说的多用名词，少用动词。其实，就是意象的罗列造成意境丰富性的最大化。这方面古诗词中最典型的代表就是马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
短短的28个字，罗列了14个意象，前三句没有一个动词，全部是名词，却给人营造了一种无限广阔清美的意境， 这种极致的做法，千年难有，也难怪乎被称为“秋思之祖”了。
少用动词并不是不用动词，动词用得妙，极可能创造名句。而名句中的诗眼，往往就是动词。这是古代诗词创作的基本技巧，方文山运用得炉火纯青。比如在《青花瓷》中，方文山写了一句：天青色等烟雨，而我在等你；月色被打捞起，晕开了结局。其中，前半句就是古典意象与现代意象的结合。而后半句，一个“晕”字，足见方文山炼字的精妙。方文山这种独特的做法，配上周杰伦天马行空的谱曲，就立即给人一种古典美与流行美奇妙融合的全新体验。
所以，公平地说，方文山的中国风歌词，对于周杰伦的音乐才能的发挥效果，是至关重要的，甚至是不可或缺的。不然，周杰伦也不会在《中国好声音》上屡次表示：中文歌才是最屌的。
坦白地说，周杰伦就像李白，属于天才选手，而方文山更像杜甫，靠的是多年功力的厚积薄发。方文山是可学的，可模仿的，通过努力是有可能达到甚至超越的。但是周杰伦，可遇不可求，只能仰望。所以，后来那些跟风的中国风歌曲，才反响平平，激不起浪花。因为虽然他们可以模仿方文山的歌词，但是他们无法模仿周杰伦的旋律。长江后浪推前浪，前浪拍在沙滩上。对周杰伦，不适用。同样的，对周星驰，也不适用。我们所能做的是：珍惜天才，不过分“消费”他们。