用汗水 泪水 苦水浇灌的焦安世
焦安世先生在进行微雕创作
南宫传统木雕亦称焦氏雕刻。历史悠久、技艺精湛的各种雕塑工艺，如牙雕、玉雕、木雕、石雕、泥雕、面雕、竹刻、骨刻、刻砚等，是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。雕刻技艺有不同的流派，南宫焦安世是南宫雕刻中的代表，有着自己的特色和特点。2016年，收录河北省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
南宫传统木雕历史悠久，起源于清末时期宫廷硬木家具制作，在民国时期，王玄对南宫雕刻进行改进发展。王玄，于1942年毕业于北京国立艺术专科学校，受教于齐白石和徐悲鸿两位美术大家，与原中央美术学院院长张仃为同学和舍友，王玄在齐白石、徐悲鸿和张仃的影响下，对南宫传统木雕进行了飞跃性的发展和提升，使得南宫传统木雕在原有的雕刻和古典家具上，吸收了北京牙雕、苏州竹雕和东阳木雕，第二代传承人焦安世使得南宫传统木雕种类更加丰富，竹、木、牙、角、铜样样有特色。
焦安世，1945年出生于天津，5岁时母亲去世，兄妹五人送回南宫生活。15岁时就辍学挑起家庭重担。1960年代，父亲被遣送青海时希望他学习手艺。先后学会了扎笤帚、编席、养蜂、砌灶等等，后来学习木工，有薛师傅见他诚实肯学，传授他学习圈椅手艺和雕刻。在四清时，天津来南宫很多美术专科学习的老师，焦安世在业余时间中，向他们学习绘画，1978年之后，到天津艺术学院学习绘画，提高了艺术鉴赏力，学习中结合自己的木工手艺，开始进行学习雕刻艺术。
“死木活师”，为了学习雕刻艺术，购买了大量的书籍，不论多忙总是挤点时间去读书学习。同时在艺术创作中带着问题去学习，遇到不懂的事情就向人请教。好到好的作品，静观默察记下尺寸，绘出图纸，进行实践。
焦安世先生认为：优秀的艺术品中，不仅含有制作者的高超技术，更蕴有博大精深的文化内涵，反映着特定历史的文化特征。可以说，没有雄厚文化底蕴的东西，品味不会高，是不能称之为艺术品的，也是没有生命力的。兵不练难精，艺不练不巧，艺痴才能工巧，艺术之路，必须经过“汗水”、“泪水”“苦水”的浇灌，在学习和创作中始终要贯穿的是一个“悟”字。
以焦安世为带头人的南宫传统木雕走出了有自己特色的发展之路，即以传统古典家具和传统木雕工艺品为主，以牙雕竹雕玉雕为辅。
南宫艺术家褚宝楷欣赏完焦安世作品后，写下《赏艺牙雕记》：
赏艺牙雕，象牙之尖端也。长一尺八寸三，顶径二寸。其质似玉，似冰、似璧、似水晶也；其曲如弓、如月、如舟、如卧佛也。天工巧夺，妙造自然。左侧，曰琴、曰棋、曰书、曰画，津津乐道；右侧，或渔、或樵、或耕、或读，栩栩如生。左右凡五十六人，寓煌煌中华，民族之兴也。其端有盖，盖上有铭文曰：赏艺精舍。其间八仙道具环绕。观牙雕之工，有浅浮雕、有深浮雕、有透雕、交相生辉；赏图画神韵，若桃花源、若伊甸园、若怡园、美伦美奂。造型之奇，刀笔之绝，概出于芥子园画风也。其山水，风平浪静、绿树如荫；其人物，各具情态、呼之欲动；其鸟兽，或静或动、憨态可掬。雕之精、意之真、情之笃，不禁令人神往、令人震撼、令人叹为观止。赏艺牙雕，实乃旷世珍宝也。
赏艺牙雕，乃高级工艺美术师焦安世大师之杰作。自庚寅年起笔，历时两度春秋，於辛卯岁告成。焦安世，自幼家贫辍学，耕读中，习书学艺，孜孜矻矻，有日无闲，学而不厌，厚积薄发，成就为一代宗师。焦安世诗书画皆精，尤擅木雕、牙雕、微雕。其作品刀法犀利，线条遒劲，画面典雅，立意高远，自成流派。每出一品，皆惊四座。其大作深受大江南北及日本、韩国、东南亚藏者青睐。焦安世，实为一旷世奇才也。其为人淳厚，谦卑恭敬，平易近人，德艺双馨，传道授业，诲人不倦，弟子满门，有口皆碑。焦安世，真乃一大仁大德也。有诗云：焦桐裁琴心之灵，安乐颐养造化形；世承仁义儒家墨，师者传道刀笔铭。
大功告成之即，赏艺牙雕主人李先生嘱予作文以记之，因吾才疏学浅，难以解读其奥，不由望洋兴叹焉。
文章中不仅对焦安世的作品进行了描述，同时亦对他的作品技法进行了赞叹，认为：“焦安世诗书画皆精，尤擅木雕、牙雕、微雕。其作品刀法犀利，线条遒劲，画面典雅，立意高远，自成流派。每出一品，皆惊四座。其大作深受大江南北及日本、韩国、东南亚藏者青睐。焦安世，实为一旷世奇才也。”
目前，河北省南宫市有60多人专门从事木雕工艺，每年约有3000多件的木雕作品销往北京、天津、山东、陕西等地。
传承人焦永隽继承父亲的传统木雕技艺，她在一篇学习心得是这样说的：
我自学习雕刻已十余年，这是我人生中真正学习的十余年，使我逐步成长逐步完善的十余年。学艺术的过程不仅仅在于技艺的成熟，更重要的是通过艺术对生命的理解，对人生的感悟。王世襄说过：“凡学百术，必求无我，惟艺术必求有我。”艺术都是个人写照，而雕刻同样也是在雕刻自己。只有我们的完善才有艺术的完善，只有我们心中有真善美的存在，我们的艺术才会被人欣赏，有人喜欢。
父亲常说：“艺是静中事，不静无艺事。”我是个浮躁的人，以前是，今天依旧是。所以这些年我一直努力求其心静。做艺术不能图功、求名更不能逐利，真正做到心静如水。才能客观冷静地发现生活的真谛。学艺术还要有恒心、吃苦心。不见异思迁，要锲而不舍。最无益是一曝十寒。我不太相信天分，只相信勤能补拙、天道酬勤。我学雕刻之初，手笨如爪，再加上自己的年少轻狂。面对雕刻我无所适从、处处碰壁。有时自己都会问：“天生我，何所用？”心中极度困惑、抑郁甚至是恐惧。现在才发现只有在那种心情下，才能真正的虚心，真正的学进东西。走过困惑会感觉豁然开朗、柳暗花明。通过勤学苦练让手中的工具成为你延长的手指，你身体的一部分。才能随心所欲地表现自己，从而步入艺术的大门。
另外学艺术还要多读书，“腹有诗书气自清”，只有多读书才能“博众家之长、外师造化、中的心源”。还能去俗气，除铜臭气。我们所创作的作品才神形兼备，更有生命力。
总之，艺术是神圣的，是来于生活而高于生活的。是痛苦的也是幸福的。艺术更是博大的，她雄世百代、永葆青春。走进她是我们的幸运。艺术不能用任何语言形容，不容任何人轻视和亵渎。要求我们永远有所顾忌。十余年来，每做一物都有遗憾，更有暴殄天物的罪恶感，学海无涯，艺无止境。让每一件我们的作品都成为不朽的艺术品，是我们永远的追求。
南宫传统木雕技艺传人还有候庚震张殿芳路砚君苏梅雪许淑丽张静田风辉等人。
焦安世作品-微雕紫檀镇尺
送子观音
南宫传统木雕作品
焦安世作品－观音
焦安世作品－乐伎
焦安世作品
南宫传统木雕传承人在进行中国古典家俱
南宫传统木雕传承人焦永隽
焦安世向下一代传承雕刻技法