连环画把中国传统文化发挥淋漓尽致

连环画大多都是经典的中长篇小说，它能勾起70，80后小时候的美好回忆，小时候有读《过杨家将》《三国演义》《岳家将》《红楼梦》等等这些都有成套成套的连环画。连环画最早出现就承载着寓教于乐的功能，就是因为中国人特别注重对小孩子的启蒙教育。

连环画在90年代编辑力量投入的是非常大的，一般一本连环画都有4到5个画家和专业的文学工作者组成工作组来编辑。

连环画的文字要用几十个字表达出来小说原来那意思，还要保持原著的语言风格，甚至有补充或提示原著(对里面的生僻字进行拼音的注释)。连环画的文字，比绘本儿的文字少，现在的绘本的文字量还是很多的，就是把原来的故事切割配图，拿出一些章节来做的。比漫画书的文字多，现在的漫画书基本上只有一些简单的语气词或者几个字，现在的读图时代指的就是漫画书。

在平时写作文，其他的文艺形式创作过程里边大量的内容来源于我们自己审美积累。很多来源于我们日常家里面的门画，年画，墙贴画，壁画，剪纸，皮影，印染，房前屋檐画的瓦画等等小的素材从小积累起来的记忆，最后凝汇出自己的修养和审美才转换到自己的文章里面去。

连环画里的画就融汇了日常生活中的各种小素材和记忆里面小的素材融合，阅读连环画人们是很容易接受顺便里面的文化内容，历史等等消化掉。连环画的画要投入非常大的专业力量。连环画里面的封头和封尾通常用一组人来完成，里面的内容用一组人，单个的画人物用一组人，随后把这些编成一个完整的故事又用一组人。在民族绘画的技术上有白描，水墨，工笔重彩，水彩，油画，剪纸，木刻，素描，刺绣等等的绘画艺术创作融会贯通。特别突出了东方中国传统文化的写意神似，就像一些年画，门画等等可以看出中国人独有的这种审美的情趣。

连环画主要来源于一些典型的中长篇小说文字编辑必须要言简意赅。连环画是识字，读史，了解图书概要，传递中华民族精髓的微缩教材。推荐各位家长把连环画作为孩子的启蒙读物，小学生也可以学习连环画里面的经典句子词语等等。

连环画早在汉代的时候就出现了以教辅的读物出现。

清朝的时候把连环画称为回章图以经典的评书演绎变成插图本(就是前边是原文后边每篇都有插图)。

连环画盛行的时期是19世纪20年代，30年代中国出现了一些大城市如上海，北京，天津，广州，南京等等都聚集了大量的人口，对于阅读的需求，娱乐需求，精神需求大大的提高，随着电影，喜剧，评书，小说等等连环画也大量的进入了出版行列。但是这时连环画的创作更多的是以民间艺人创作为主，专业的画家和作家并没有进入这个领域。即使这样专业的连环画画家老百姓也给了很高的荣誉，出名的连环画画家就有四大名旦沈漫云，赵宏本，钱笑呆，陈光毅；四小名旦笔如花，颜梅华，赵三岛，徐洪达。钱笑呆创作了红楼梦，颜梅华创作了水浒传里面的九纹龙史进，赵宏本创作了杨家将等等。

这时连环画就火热的很，借这个势头鲁迅狠狠地又推动了连环画一把。鲁迅是新文化运动的旗手，他觉得连环画在民间推广太容易了，对文学作品在民间发展是非常好的事情。鲁迅先生就呼吁所有的这个专业作家，专业画家都进入到连环画的创造，而且创作的素材拓宽不再只是原来的连环话才子佳人，王侯将相，武林秘籍，鬼神之说等等。出现张乐平《三毛流浪记》丰子恺《阿Q正传》等等。

鲁迅先生推动的同时40年代前后解放区，农村的大部分农民平时很少阅读，娱乐。这个时候很多专业作家，专业画家为他们创作连环画，以抗日英雄为主要的创作题材，让老百姓认识那些战斗英雄。出现了《狼牙山五壮士》《刘胡兰》《孤胆英雄》等等。连环画逐渐走上舞台变成一个新的艺术形式，还没有到达他的最高峰。

连环画发展的高峰是在建国之后对全国的老百姓文化普及教育，当时非常迫切的想办法让很多人都能认字，能够迅速地达到读书能力。文化部门学习鲁迅的这种办法推动连环画向群众普及。

这个时候连环画已经变成一个非常高级的艺术的舞台提供大家表演的空间内足够大，更多的专业画家，文学创作家都投入了连环画行业，很多其他画家也转入连环画赚钱多，出名快，大家都非常喜欢。那时候的创作水平，艺术性感也达到了空前的高度，真正做到了错落有致，百花齐放，精彩纷呈的黄金时代。当时中国的连环画可以说是全世界水平最高的，已经把中国传统文化发挥淋漓尽致。