浅谈个人艺术与商业艺术

作为一个搞艺术的，个人艺术与商业艺术这个话题似乎时常都会被提出来。如何平衡两者之间的关系，这是经常困扰艺术家们的一个问题。

在聊这个话题之前，我想先聊一下我个人对这两个词的理解。

个人艺术，无论是创作艺术的过程，还是最终艺术的呈现，更多的是强调一种个人情感的体现，想表达“我”的一些思想，而不是其他人。同时作品也没有具体的表达对象，也就是说并不是给某个特定人群看的，也不在乎看艺术作品的人是否能看懂，是否喜欢。个人艺术是艺术家本人表达个人思想的一种艺术呈现。

而商业艺术，它更偏向于一种设计。无论创作立意，还是最后的作品，更多的是要满足对方的一些要求，而不是个人。同时作品会有一个明确的受众对象，即品牌的特定受众人群。那么在创作的过程中就需要经常和合作方沟通，外观、质地、以及想传达出的一种概念，它必须是目标群体所要喜欢的，而且容易看懂的。商业艺术是艺术家表达对方想法的一种艺术呈现。

这样看来，两者间似乎有着完全对立的两个面，把他们结合到一起似乎是不可能的事情。而作为一个艺术家，这确是不可避免的一件事情。因为当艺术家需要完成一件大型作品时，必然需要大公司的资金注入，才可以完成。

那么艺术家们是如何平衡这两者之间的关系呢？这就涉及到另外的一个问题—妥协。

我和很多艺术家，尤其是大型艺术品的创作者聊过这个话题，例如此次在“百家号镀金计划 X GIC 2016”上，我和美国编织艺术家Madga Sayeg女士的独家对话上，也提及了这个问题，大家的观点都是一致的，即这是一个非常常见的问题。妥协是必然的，关键是如何妥协，在哪些问题上妥协，哪些不能妥协。例如，我们一定要在不损害个人艺术质量的前提下进行妥协，这种妥协是可以从比较有艺术的，或者从战略方面进行一定的妥协。这样的话，投资人也会比较高兴。而经常也会出现这种情况，就是最终呈现在作品和自己开始想的完全不一样，但是自己仍然为作品而感到自豪。

其实在商业艺术创作上，极少有艺术家可以想做什么就做什么，但是我们要从另外的一个角度来看这个问题。例如我个人就会把这种商业艺术看作一种命题作文，如果没有这种命题作文，我可能绝大部分的艺术品都是在我所擅长的领域进行创作，这其实对一个人的创新和进步是不利的。而正是有了这些命题作文，我不得不强迫自己在不擅长的领域或者艺术风格里不断的学习新的知识，不断的尝试新的创作手法，这无形当中其实是对个人能力的一个极大提升。商业艺术的创作也使我进步的很快，能够不断的突破自己，而不是只在自己的一个框框里自娱自乐。

正如Magda所说，一个项目通常需要三个要素：沟通顺畅的合伙人，充足的预算，以及项目本身就很好。如果这三个条件同时满足，那对于任何一个艺术家来说，都是梦寐以求的事，但这种情况非常的少。通常情况下满足两个，就基本可行了。例如一个项目本身很不错，可以带来很大的影响力，一起合作的同事人也不错，但是在资金上可能并不充足，那么这个项目也是不错的。有时候项目和预算都不错，只是同事比较难沟通，那么可能就需要学会容忍。

再有，就是三者只满足一个，那么就要看情况了，如果项目真的特别好的话，可能也会去做。

总的来说，个人艺术和商业艺术是一对既矛盾又密不可分的两个综合体。如何平衡两者之间的关系，就要看艺术家本人从哪个角度去理解了。