已有100多年历史的水彩画 向中国精神回归

向中国精神回归，是全球化语境中的中国水彩画发展的必然。中国当代文化语境呈现出一种令人乐观的民族自信态势，在绘画艺术上也迫使国人寻求本土传统和文化的精神，当代水彩圆艺术思潮重新对中国文化进行审视，重新思考人与自然的关系。中国水彩画具有与西方绘画不同的精神性和文化内涵，因此水彩画不会被取代或灭亡，甚至会通过发展建立起独具东方特色的艺术面貌。因此，许多水彩画家看到了水彩画在当代发展的可能性，对中国绘画的命运的反思使得他们开始重新强调传统的意义和价值。

向中国精神回归，也是当代水彩画家个体审美精神的需要。艺术家对个性的主张，最终落实到画面语言的营造上，因此需要找到既符合传统文脉规范，又体现个体审美特点的语言，而传统画家的艺术语言给后辈提供了资源和借鉴。

水彩画40年的发展，印证了中国改革开放的成果。从画些抒情小品，到表现重大社会内容的主题创作，从轻描淡写的风景、花卉，到能表达画家内心世界的思想变化，水彩画极大地丰富了对世间万物的认知与把控，这是水彩画划时代的进步。

水彩画在中国的发展已有100多年的历史，由于水彩画与中国画在工具材料上的相似性，来到中国，便受到众多中国画家的欢迎。改革开放这40年，是它在中国的发展最为活跃、空前繁荣时期，这一时期，也是中国水彩画历史发展的高峰时期。

向中国精神回归，还是水彩画家对艺术发展论的反思。随着中国艺术发展的自信心增强，中国艺术家不再相信西方强加给我们的观念都是对的，这是中国艺术家通过对艺术发展论的反思所得出的一个新的结论。正是有了这样一种理性的反思，回归传统才不会被看作倒退。

中国水彩画在当代文化语境下呈现向传统回归的趋势，水彩画创作在精神上回归到民族传统上来，这也为其在未来的发展开辟了道路。中国水彩画只有在民族精神方面实现复苏，才能在世界艺术舞台上，寻找到属于自己的位置。但从整体看中国当代水彩画艺术，会发现其『实质上处于语言的表层和口号的宣泄，并未进入问题的实质当中』。所以，回归现象不单是艺术形式本体的回望，更重要的是内在精神性的追溯，回归不只是本土化的过程，同时还是艺术延续再发展的必然途径。