惊人处女作 险些拿下金棕榈和奥斯卡
* 深 焦 口 碑 榜 *
List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 没十斤公爵
本期编辑 | 阿萌
转眼间就已经到了四月，由于疫情的爆发，欧美电影，电影节也不得不采取措施，第27届西南偏南电影节已经取消了线下活动，并与亚马逊PrimeVideo合作，将电影节部分影片搬至线上，举办免费线上观影活动。
与此同时，韦斯·安德森的新片《法兰西特派》已经将档期由7月24日改到了10月26日。而肯尼斯·布拉纳的影片《阿米特斯的奇幻冒险》也已经放弃院线上映，转向迪士尼+独播。
戛纳电影宫变“收容所”
与此同时，作为戛纳电影节主办场地的电影宮也因为疫情原因变为“收容所”，用来收容无家可归者，毫无疑问的是，戛纳电影节将会推迟，片单公布也是遥遥无期。
国内方面，北京电影学院已于4月5日正式公布2020年艺考调整方案，部分专业例如电影学，戏剧影视文学等专业将直接通过高考成绩录取，而一些专业性强的例如戏剧影视导演，表演专业等将采用提交作品+高考后现场考试的方式进行。
毫无疑问的是，疫情的全球性对于爆发对于电影行业，包括打算进入电影专业学习的学生而言无疑一项严峻的考验，其中所有人都直接或者间接地收到不同程度的影响，希望疫情早日结束，电影行业重获新生。
资源方面，本周新出的资源包括今年柏林电影节斩获评审团大奖的影片《从不，很少，有时，总是》，这部影片除却女主角希德妮·弗拉尼根的“神仙颜值”之外还因其细腻的青春，女性视角，以及关于美国社会问题的探讨，究竟是pro life，还是pro choice？
《从不，很少，有时，总是》
上周，我们分别向大家推送了对于《从宫本到你》和《维塔利娜·瓦雷拉》两部新片的导演访谈。在安德烈·塔可夫斯基与玛格丽特·杜拉斯这两位大师的诞辰之际对其创作、风格、影响进行了回顾。日影方面，我们翻译并推送了Steve Ryfle对于《哥斯拉》的影评，Ryfile梳理了《哥斯拉》以及日本怪兽特摄的发展史，认为，哥斯拉代表了冷战期间日本民众的集体性恐慌，并展现了反核、反战的主张。
回到口碑榜，本周新上榜的影片为戛纳电影节口碑大爆的，也被视为左翼电影复兴的《悲惨世界》，另一部则为2019年日本旬报的热门影片《火口的两人》，有趣的是，这两部影片都着眼于“情动”这一主题。前者通过安那其式的暴力唤起一种政治性的情动，而后者则通过身体描述了末日性质的情与爱。
《悲惨世界》
口碑榜榜单方面，《原钻》依然稳居榜首，《隐秘的生活》取代《丹尼尔的脸》位居榜二，上周新上榜的《从宫本到你》和《真相》则分别位于第5与第14名。本周濒临下榜的影片是《对不起，我们错过了你》。
本周口碑榜介绍到这里，希望大家继续支持口碑榜，为喜爱的影片投票。
本期榜单
#本期新片
悲惨世界
Les misérables
(2019)
导演: 拉吉·利编剧: 拉吉·利 / 吉奥达诺·戈德里尼 / 亚历克西斯·曼蒂主演: 达米安·勃纳尔 / 亚历克西斯·曼蒂 / 贾布里勒·宗加 / Issa Perica / Al-Hassan Ly类型: 剧情制片国家/地区: 法国语言: 法语 / 班巴拉语上映日期: 2019-05-15(戛纳电影节) / 2019-11-20(法国)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: 78/100
法国媒体Allócine：4.3/5
IMDb: 7.7/10
豆瓣：8.2/10
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
91/100
仍是类型片语境中的作品，丝毫不避讳人物的符号化与脸谱化，不避讳街区高概念化的方方面面。真正异于常规类型作品在于，致密的意识形态表达通过松散的场景组织被呈出。只有少许均衡性的缺憾，例如全片文本铺设实完全无暇顾及警察在街区外的人物形象，却仍然试图在最后一幕来临前让他们短暂回归生活，原可以充分奔腾的群体力量一定程度被导演对文本饱和度的追求所制约。
Luxuan ，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
90/100
片中的30度与35度差异论将我们引向斯派克李式的炎热焦灼、一切能量于悄然中聚合发酵等待爆发。与《为所应为》相比，本片多了一丝匠气，创作者自身风格稍微弱了些（比如精巧的符号化似乎成为讨论社会议题类电影不可避免的表现手法），但依然遵循着前者的精髓：愤怒无用但不得不愤怒，各有各理的社会死结现状。影片以复杂的社会图景为材料，编织出一张细致、真实程度令人惊艳的大网：种族间、社群间、世代间、宗教与现代社会，合谋与分歧、固化与反抗，在令人赞赏的冷峻客观中透露忧虑。无人机航拍由实转虚：跳脱出真相见证者之窠臼，进一步深化为作者人道主义载体。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
90/100
我们虽然身处2019年，但仍要面对着1862年，甚至存在得更早的问题。它们每一桩都是难解的，又都是简单的——“没有坏草，也没有坏人，只有坏的庄稼人”。导演用并不复杂的手法构建出极为惊心动魄的事件和视听，背后是深入的黑人社群观察和政治议题的落地化。即便部分桥段的转折用力地有点“过”，但创作者的位置与视角又是绝对妥帖精准的。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
84/100
看《悲惨世界》的时候总有一种奇怪的感觉，一方面时常觉得拉吉·利对巴黎底层生态了如指掌，观看电影好像是在透过一台显微镜观看一个复杂的社会有机体，另一方面又觉得拉吉·利以警察的视点去叙事并不十分明智，因为对方在最关键的时间点突然进入了暗处，被渲染成某种神秘不可知的潮水般的力量。如果说这样一个结局具有某种必然性（无论是现实的还是历史的），那为什么恰恰是这个年轻的“蚁群”组织缺乏内部的呈现呢？这是不是从一个窠臼跳进了另一个窠臼？
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
80/100
具有单元剧的叙事特征，全片被分为比较平均的三个单元。人物功能被快速介绍，并重复使用。造成全片可信的不是社会真实，而是一种内部高效的调用。最后Issa站在台阶上手握燃烧瓶，极具象征性的姿势，链接超文本，冉阿让与马里尤斯。终归是有点取巧，离《阿尔及尔之战》或《为所应为》差了一线。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
80/100
与其说难得的共识会因代际差别而遭到损坏，不如说这种平衡本身就建立在一种脆弱的生态之上。典型人物加上全景式展现，虚幻的国家共同体中种族与宗教问题依旧复杂难解。
张无慢，雷恩二大电影美学硕士
78/100
即便是和其他暴力影像来比，也是非常有力量的影像。名字借了名著气度，就隐含了某种铁笔书写时代史诗的野心；而完成度确实也非常高，因为影动力的丰沛而足以去处理宏观层面上政治性比较强的文本，确实是足以支撑某种史诗的mise-en-scène。遗憾的是整体的骨架相应的气象欠缺一些，也许是由于填充其间的血肉还不够丰满造成的。
吴泽源，写不好小说的影评人
70/100
完成度很高却没贡献出什么新鲜东西的社会问题剧。论视听与情绪的生猛度，不及《怒火青春》，论对一个张力丰富的微观世界的精心还原，不及《为所应为》。至于片中人物性格与街头生态的复杂性，出于篇幅所限，远远看不到《火线》的尾灯。留下来的就只剩还算不错的技术执行力，以及法国人特有的对于革命与毁灭的浪漫憧憬。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
70 / 100
作为短片的拉撑，让人好奇如此适合短篇的故事、题材该怎么扩充。其结果是，编导为让节奏不至于放松，加入了一些轶笔式插曲，但它们却又牵动了事件的走向，仿佛其实长片才是原貌而短片进行了压缩；但实际上，倘若故事只发生在一天，或几个小时之内，观众肯定没有足够的时间去感受这个小组之间的纠葛，编导肯定也想到这一点，才在第二幕结束时，突然放松了节奏，让人甚至误以为影片即将终了。然而，能令人联想到诸如布朗宁《畸形人》的第三幕，坚实地为本片带来意想不到的新意；即使收尾略嫌刻意，包括「留下未补全的收尾」又是意料之中了。但总之，先不说有这些杰出的演员协助完成了本片，编导的功力看来仍是未来可期。
火口的两人
火口のふたり(2019)
导演: 荒井晴彦编剧: 荒井晴彦 / 白石一文主演: 柄本佑 / 泷内公美类型: 爱情 / 情色制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2019-08-23(日本)片长: 115分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 70/100
法国媒体Allócine：--/5
IMDb: 6.7/10
豆瓣：6.9/10
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的主神
88/100
昭和老人的辩证奇迹，实现了疏淡与粘稠、内在欲望与外部世界、日常与梦的现象学式转化：用最寻常的机位和体位将性爱纳入日常，又在仿佛置身事外般的回忆与想象中将日常不断强化，最终以对当下的献祭之姿赢得末日将至的同时代性。
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
85/100
超高频率性爱场景拼凑起火山的干燥质感，“像蛇一样的身体”似乎也不愿打造出湿漉漉的性感氛围。虚无主义之下必定回归性爱自救，搭上乱伦与最终的共同孕育，便是于孤岛黑洞中抛除一切社会属性，回归动物本能。隐喻之作却可以将性爱拍摄得如此“贫瘠喜感”，但在摄影师野村佐纪子的镜头下胶片中又以时光过滤萃取出其间的疯狂忧郁。具有层次感的末日与性爱打造一部实实在在的赤裸之作。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
75/100
全片只出现过两个演员，却难以察觉，因为性爱戏的需要，经典中景被扩大至耻骨，呈现出疏松失序的感觉。延续Stromboli以来的天人关系，火山却只存在于照片和画中，遥不可及。片尾“舒服”之歌与《百元之恋》“疼痛”之歌一唱一和。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
74/100
往好了说是浪漫色情片的精致复古，往坏了说就是故作虚无的尸位素餐。68一代体会过幻灭，所以可以不厌其烦地讲要做爱不要作战，那没经历过那些的年轻人呢？
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
69/100
白石一文的书倒是都很适合拍成粉红电影，清爽的性爱戏，兄妹二人都经历内心崩坏后又靠肉体关系达成重建，以及与311事件的互文。火山的爆发和地震的崩陷，以地理灾难讲两性关系是白石一文一贯的处理手法，本片则通过摄影、绘画等形式，视觉化后更凸显出具象意味的、宛如男女性爱的两种高潮方式。最后那句“明天开始这个国家就要陷入战争”，换种讲法就是“人走向死亡而活着”。不过不大明白为什么能拿旬报最佳，整体看下来就是编剧水平尚可，但导得有些平平无奇。
张无慢，雷恩二大电影美学硕士
50/100
比起感官的丰富更加看重理性探讨的叙事方式，不过与之相应情色本身的煽情性（煽动性）的力量就不免变得相对较弱。影片中虽然有很多场做爱的戏，不过煽动性似乎都没有超过开头的翻相册。第一场门口到卧室内整个调度设计得非常好（配合上之前一些让娜·迪尔曼式室内空间拍法），不过后面嵌在叙事里面逐渐滑向唯美主义。比较奇怪的是剧作方面一直在采取保留悬念-释出悬念的做法，感觉处理得比较刻意。对话中的各种话题，还有健康状况问题的出现也只是还算有趣的程度。这样看来基本全部是小说改带来的问题。
#上期新片
真相
La vérité (2019)
导演: 是枝裕和编剧: 是枝裕和 / 刘宇昆主演: 凯瑟琳·德纳芙 / 朱丽叶·比诺什 / 伊桑·霍克 /类型: 剧情制片国家/地区: 法国 / 日本语言: 法语 / 英语上映日期: 2019-08-28(威尼斯电影节) / 2019-10-11(日本) / 2020-01-22(法国)片长: 106分钟 / 119分钟(特别剪辑版)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritic: -/100
法国媒体Allócine：3.8/5
IMDb: 6.5/10
豆瓣：7.2/10
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
90/100
不管要不要用「是枝脉络」来看这部片，我都能得到极大的观影乐趣。从中看到是枝非常自觉在那一条「融合」与「跨越」的线上做偶尔的出线表现；并且，可以想像他在自我风格、传统风格、西方风格、日本风格，乃至现代风格之间找到平衡点的辛苦；但据说他拍这部片非常轻松，只能说他已经达到了一个很高的高点，被误解也是理所当然。而我们能说他的策略失误吗？或许，这也是他向观众提出的挑战。但很可能从来「是枝风格」就是一个假命题；而是枝却在这一次机会中再次触碰他感兴趣的主题，并且衍生出更繁复的命题。这才是影片对他来说最重要的意义。
Luxuan ，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
85/100
开片Fabienne花园中树的特写有莫奈花园的格调——说不上来的法日融合之美。这样柔和曼妙的风格蔓延全片。绵里藏针、温柔版《秋日奏鸣曲》让观者感到细刺扎心，但又不至于痛苦绝望。是枝裕和聚焦“关系”，如投石于湖心，荡开的涟漪是人生的滋味。戏和戏中戏的对位设置倒是不算太新鲜，但这种嵌套引出Sara及其副本：作为母女共同的欲望投射对象Sara以神秘虚幻的幽灵式在场引出母女心结，后以Sara副本（幽灵的载体）的出场解开心结，细腻如丝，互相缠绕。最大的亮点在于母亲Fabienne一角非Deneuve莫属：影像与现实的互相投射令这一人物更显生动；最喜欢的桥段是母亲拥抱女儿后改不掉以现实滋养艺术的“恶习”。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
80/100
剧情是神似《秋日奏鸣曲》，但拍得实在差很多，因为真的很明显，很多场景下是枝裕和没有办法控制住演员（真的是外语导演的原罪），结果好像索性就不控制了。不过有趣的是，是枝裕和本可以选择一个法国作家的戏中戏，但他偏偏选择跟美籍华裔的刘宇昆合璧，这表明他有意探讨自己在外国拍片的身份问题，至于究竟是西方的皮亚洲的心，还是亚洲的皮西方的心，已经彻底分辨不清楚了。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
76/100
我们当然能觉察出是枝裕和痕迹，但更难得的是导演放手把自己交付给演员，并随波逐流到某种法国电影传统中。《咖啡时光》《红气球》固然好，但能让观众忘记是枝裕和，无意识呈现出导演的另一番趣味，或许反倒是让我们看到了是枝裕和作为导演的另一面。除却剧本多少有在向法国电影靠拢意味，本片视觉调性反倒暴露出某种改造后的日式巴洛克意味的法国，并不存在谁模仿谁的问题，我相信这更接近一种杂糅的创作游戏。对于作为作者导演的是枝裕和来说，这部作品甚至还没开始发酵就已经被遗忘，但多年后回过头去看，这或许才是是枝裕和最真实的一部分。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
70/100
阿伦·雷乃，以及冒充自己同僚们的诡计家是枝裕和，仍觉得亲切甚至高于预期，在于存在相当篇幅的思考方式上处于错位进而产生错觉的垃圾时间。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
69/100
融入法国语境+优秀演员群戏，证明了是枝裕和不存在“水土不服”的问题，他就只是单纯拍了一部没什么沉淀的差电影罢了。无论剧本还是调度都不够好，那些工整的错位、强硬的互文、大写加粗的真真假假，都是如此扎眼、不自信乃至保守。给好评的唯一理由是，作为一部讲演员的电影，至少德纳芙和比诺什的对戏还是足够漂亮。
刘二千，香港电影研究者，本雅明是唯一的
主神
60/100
强烈的命题作文感，情节和对白设计感太强，一直在玩真实与谎言的对倒。是枝裕和似乎有些露怯，基本全是室内戏，而对我来说他此前影片最具吸引力的大概正是日式外景与人物情绪的互动。稍有意味的一段巴黎街头戏非常短暂，片尾花絮里倒一直在放。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
59/100
用顶级配置完成的一篇命题作文。看不出来是枝裕和有任何表达欲望。
从宫本到你
宮本から君へ (2019)
导演: 真利子哲也编剧: 真利子哲也 / 港岳彦主演: 池松壮亮 / 苍井优 / 井浦新 / 一之濑亘 /类型: 剧情 / 爱情官方网站: miyamotomovie.jp制片国家/地区: 日本语言: 日语上映日期: 2019-09-27(日本)片长: 129分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: -/100
法国媒体Allócine：-/5
IMDb: 7.2/10
豆瓣：7.6/10
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
91/100
我们并不需要华而不实的想象力，另外预设一个星球（或规则），却仍旧以最保守方式处理着刻板人物和陈词滥调的故事；我们只需围绕着现实做夸张的摇摆，却因此动用起身体的全部潜能，被迫着发出怒吼，却最精准朝向人性中原始部分。让演员和观众的身体开始觉醒并进一步拓展，但却不需要冗余的美学花招，和炫技式的调度，这就是一个作者的自信和实力，也是新生代日本作者给我们的电影教育。
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
90/100
一部阳刚气十足的漫改电影吸引我的恰恰是女性角色在这充满咆哮的男性世界中的位置：一名普通女性的真实面貌得以复现。如果说宫本的幼兽气质将暴烈与决心推向极致，那么靖子小树般的纤弱和不稳定感让最终的坚韧显得含蓄、立体、巧妙。
在此片中，爱情并非让位于人物和现实的搏斗，也不是成为戏剧性的推进器；相反，影片呈现出”去幻影化“后的爱情——脆弱不易，以及爱的扎根和稳固需要怎样的血与痛的浇灌吧。为这份真实的痛感干杯，也为作者这份难得的拿捏功力。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
90/100
一场佩金帕式蓄力，嵌套住一个十分钟怪兽格斗番的残暴释放，彻底激活了这样一对希望与绝望并置的男女养成同谋。剪辑手法如同电影本身狂暴的行为引擎，摧毁叙事惯性摧毁旧情节程式，拳头、嘶吼、血液、泪水卷进穷途漩涡，如被逼上绝路的野兽，不择手段，互欺互救，誓死搏出的，并非尊严和价值，仅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牵挂幻梦的筹码，维系缥缈却坚定的脐带，只为报仇后可以麻木的止血、拥抱、顺从，继续备战下一轮血肉横飞的征服。错乱的一代的猛烈攻击性在此得到了详尽注解，不再回避，为准备死去而偏执兽性的爱着活着。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
88/100
比起《错乱的一代》和剧版里对“文明”自我调适能力的承认，电影版《宫本》直接把这一套所谓的高级面目粉碎掉。暴戾如拓马平时讲的也是一口憨厚朴素的敬语。在脆弱的文明表征下，支撑人类社会运转的还是那一套原始的、暴力的逻辑。
ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
84/100
在架空语境的剧情中挖掘人物极端状态。猎奇通常使影片倒向情绪的宣泄（园子温），但经过前期剧情铺设后，暴力非但没有形成泄愤，反而使主要人物产生了无法挽救的悲剧性，无法改变结果的男性与并无选择的女性达成苟且式的契合。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
82/100
痛感十足，以至于有点突破个人极限，身体开始本能拒斥。真利子哲也或许是下一代导演里最懂得调教演员，最能刺痛人身心的那个，巧妙植入的性别和时代议题也比同代让人看腻了的导演更能给人耳目一新之感。不过当他把上一代的格斗场的围栏天蓬拆掉，把格斗手放到这个世界里…可能恐惧会大于欣赏。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
82/100
几乎每场戏都会在各个方面上有令人意想不到的地方，原创性很高，最后半小时都逼得我站起来喘着气看才能看完。如果说日剧是在现实基础上塑造偶尔脱线的人物，那么作为后续的电影版则是另一种存在，里面的人成为彻头彻尾癫狂的野兽，而之前的现实性也被打碎、重组，社会被隐没，效果反而出奇，比萨弗迪兄弟和卡萨维蒂镜头下的那种躁郁人物还要更出格过火。
虽然整部电影在方方面面都以扭曲、撕碎、分裂为目的，但文本背后讲的东西又是反向的，所谓的男性尊严、男性气质成为了被嘲讽的对象，宫本赢的方式和血色浪漫也不过是下三滥的、可笑的。燃也好、激昂也好，本质都是丧。一旦短暂被隐没的社会再度浮现，更多的问题等着宫本。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
50/100
有两场关于生殖器的好戏，但比《错乱的一代》退步太多。“动物性”成为一种可被调用的潜能，通过持久的锻炼和情感准备可以达到？而在《错乱的一代》里，我们随时被提醒，一旦变成动物可能就回不来了。
#濒临下榜
婚姻故事
Marriage Story
导演: 诺亚·鲍姆巴赫
编剧: 诺亚·鲍姆巴赫主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 亚当·德赖弗 / 梅里特·韦弗 / 劳拉·邓恩类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-12-06(美国)片长: 136分钟
观看状态：网飞高清中字资源上线
北美媒体Metacritics: 94/100
法国媒体Allócine：4.3 /5
IMDb: 8.3 /10
豆瓣：8.8 /10
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85 /100
有点像杂交了《克莱默夫妇》之流、伍迪艾伦与卡萨维蒂的电影，比起前者更大胆，比起中者更脆弱，比起后者更工整、清新，综合挥发出了不错的的效果。无论是“双城记”式的剧本，还是两位主演看似即兴生发实则布满编排的表演，都如计算器般精准；同时，又能让人真切地感受到精准背后的不断流动的情感。寡姐初对律师、双方激烈的争吵和司机最后的割手臂与唱歌戏，都处理得极为出彩。
吴泽源，写不好小说的影评人
75/100
鲍姆巴赫这次真的成了独立电影界的“德帕尔玛”。过于注重技巧，却缺乏真正的情感冲击。导演与男主角在片尾处一起沉浸在对往事的怀念中，因为是前任为自己唤醒了感官，让自己“活了过来”，但如今或许有新欢让自己更能感到alive了。所以如片名所示，这真的只是个婚姻故事，而非爱情故事。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
75/100
最好的一部鲍姆巴赫？（当然我个人持保留意见，其实是个挺卡萨维茨的片儿）最“简单平常”的一部鲍姆巴赫。当不再“炫耀”精英意识独享的困惑和危机，观众对角色境遇的共鸣也就由移情转为自反。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
70/100
好莱坞与百老汇的爱情故事，却没有鲍姆巴赫前面几部那么强的知识分子趣味。卸下所有矫饰的婚姻生活，也是毫无新意的平庸琐碎。
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
70/100
诺亚·鲍姆巴赫似乎失去了他一贯的幽默，变得苦大仇深。相较于前作《鱿鱼和鲸》，导演视角更加聚焦于离婚事件中的两位当事人，让我们看到两位主演以极为精湛的演技描绘令人厌恶的现实（这包括离婚制度和与之呼应的感情的爆裂式抒发)。影片虽保留着女性自我追求对于婚姻的“破坏”这一重要元素，但丝毫未能表现出这两人之外的其他人的存在感。影片用极为激烈浓郁的情感碰撞简化了本该拥有的复杂性以及苦涩之下的趣味性。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
67/100
关系撕扯或表演，究竟谁才是影片的核心动作？应当是后者，关系中的特定因素之丰富使得撕扯不再普适，他们需要将一切元素的对抗表演给观众，而这样的对抗无法筑成故事背景那样曾经理想的关系。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
65/100
后劲是几乎没有的，究其原因，很可能是两人的分化还是轻微的；但也因此更让人惋惜也许还不到无法挽回的地步，一切只能怪“法”的介入：婚姻关系由法确立也由法撤销。但是，精准的对白与贴切的演出（就是配角太用力），使得导演能发挥某种平实中，深具说服力的调度。比如牛皮纸袋一场戏，多么精彩。这好像也是第一次不讨厌鲍姆巴赫的作品。
对不起，我们错过了你
Sorry We Missed You (2019)
导演: 肯·洛奇编剧: 保罗·拉弗蒂主演: 克里斯·希钦 / 黛比·哈尼伍德 / 瑞斯·斯通类型: 剧情制片国家/地区: 英国 / 法国 / 比利时语言: 英语片长: 100分钟(戛纳电影节)
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 79/100
法国媒体Allócine：3.8/5
IMDb: 7.7 /10
豆瓣：8.2 /10
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85/100
即便情节设定令它丧失了作为社会学案例的典型性，模糊了讨论焦点。但仍旧是永远值得尊敬的肯·洛奇，永远值得尊敬的“社会改良电影”。伤痕累累的父亲最终爬上车往前继续开车的一幕，观看时有多觉得它“套路”，回想时就会有多心痛。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，深焦主编
80/100
比起前作稍逊，不过也不太一样。相比前一部的控诉和追问式结尾，这部里的雇主其实还有充分时间进行申辩。肯·洛奇试图让观众看到每个人的处境，而不是浮皮潦草地展现一种漠不关心或者穷凶极恶，进而导向一个更加无解的问题：现代社会每个人都被自身所束缚，被周围的环境所异化，家庭关系趋于恶化，人与人之间相互倾轧。创作者所寻找的也许不是一个解决资本主义困境的办法，而是一个善意的、人性的出口；他所要求的，也许比我们想象的还要少一些。但也正因如此，还是会被这种单纯和直率触动，正如还会被东木所触动。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
依然是一部“乞讨者”电影，但是这次我们感受到了“他”如何由“站着”被击倒而变为了“跪着”。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
80/100
我们也需要这样充满细节，情绪饱满的现实主义。残酷也不失温情，观影过程像是度过了一个温柔的良夜，能让人全神贯注。最近国际电影节上家庭题材的片子越来越多，家庭关系和每个人物的塑造值得关注。虽然故事平平，但配上导演老练的叙事和演员出彩的表演，仍然觉得出色。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
65/100
聚焦于互联网时代自主营业快递员，不得不说肯·洛奇仍旧最敏锐抓住了当下资本主义形态中最制度化压迫形式。但陈旧的观念先行的剧作思维依然拖了后腿，尤其是在结尾部分暴露无遗。即使不说是全然刻板的，但试图构造矛盾激化的意图生搬硬拗地拉扯着跟不上人物和剧作，通向真实的反面。
肥内，《秋刀鱼之味》研究者
50/100
比起前作，这部无疑「放松」了不少，亦即，没有那么多的刻意；但是不论是之前的工伤工人，还是这里的蚂蚁工人，他们陷入的无限循环都回应了他们生活处境本身带来的命运。作为拍给工人看的电影，立意、编织都不难，就这点来说比戈达尔好很多了，应该真能得到更好的传播。于是洛奇就像是相隔了一百年，用更朴质的方式，呼应著俄国的先锋社会主义现实主义的影人。
仇晟，婴儿作家，年轻导演，老影迷
40/100
仅是材料，而尚未形成电影。被人殴打段落后完全失去说服力。《我是布莱克》稍好一些，毕竟是人物驱动。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
X/100
几乎每一个人物都以狰狞的表意意图存在，所以肯洛奇的电影必定不是现实主义的，它远离自然的行为，总是依赖于高密度的冲突、《绿皮书》式的刻板人物形象和《寄生虫》式的强转折吐露悲悯，是一种类型电影。但《绿皮书》也好，《寄生虫》也好，它们最终都维持悬浮，坚持在虚假的类型外壳中完成表述。所以，肯洛奇不需要收敛戏剧冲突的意图，而应该变本加厉，只有夸张到近乎天方夜谭的“现实”题材创作，才有可能这样的表意模式从反面抵达真实，而不是像现在这样从真实通向真实的反面。
乔乔的异想世界
Jojo Rabbit (2019)
导演: 塔伊加·维迪提
编剧: 塔伊加·维迪提 / 克里斯汀·勒南斯
主演: 罗曼·格里芬·戴维斯 / 托马辛·麦肯齐 / 斯嘉丽·约翰逊 / 塔伊加·维迪提 / 山姆·洛克威尔
类型: 剧情 / 喜剧 / 战争
制片国家/地区: 美国 / 捷克 / 新西兰
语言: 英语 / 德语
上映日期: 2020(中国大陆) / 2019-09-08(多伦多电影节) / 2019-11-08(美国)
片长: 108分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 58/100
法国媒体Allócine：3.2/5
IMDb: 8.0 /10
豆瓣：8.4 /10
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
80/100
难能可贵的善良和浪漫，塔导摇身一变，成了罗伯托·贝尼尼，纵然或许这儿童化的天真无法承受来自成人世界的拷问与指责。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
69/100
拿讽刺喜剧拍战争片（或一切苦难）本质是一种“以毒攻毒”，然而这部电影不太能成立的地方在于，它是“以奶片攻毒”，打各种安全牌，一直处在不痛不痒被反噬的边缘，过于轻巧了。剧情在“搜家”前一直在同温层打转，之后又迅速跨越到下一个同温层，拿温情做最后一击。不过视觉上的确做得“好看”（字面义）、节奏流畅，算是合格的一出商业喜剧。寡姐今年的确值得双奥提。
Peter Cat，制片人、深焦创始人和前主编
58/100
其实和达内《阿迈德》分享了同一个意识形态两极的硬设定前提。当然本片挺赤裸裸地消费了历史，又企图轻盈的全身而退，到头来只是一道无关痛痒甜点。只是对所有关乎人类苦难史的电影做道德化、历史语境化批评和进入姿态，或许本身就预设了一种历史的双重无能。毕竟达内失效的作者化运动，也并没有贡献比本片更多东西。历史从来都只是一些创作者的垫脚石罢了。
刘二千，在读博士，本雅明是唯一的主神
49/100
美式童话，让德国人民说起了英语。通过对人-怪兽/动物、强者-弱者、先进-落后、战争-家庭、希特勒-里尔克等一系列二项式的反向滑动，最终完成“到底谁特么救了谁”的逆转叙事。问题在于，在接通神圣罗马帝国的浪漫主义德意志种族建构、大屠杀幸存者的见证悖论、本雅明阿多诺阿伦特福柯阿甘本等人的纳粹论述面前，再融贯的轻浮也不是无辜的。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
48/100
戏谑或消费历史都不是《乔乔兔》的问题所在。在甜腻的包装里，却是陈腐的刻板印象。与其返回架空的批判，不如再深入戏谑来得有意义
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
40/100
用一种轻浮的姿态去讲一个简单的故事。难道儿童片就要预设观众也全是儿童？
星际探索
Ad Astra（2019)
导演: 詹姆斯·格雷编剧: 詹姆斯·格雷 / 伊森·格罗斯主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯 / 鲁丝·内伽类型: 科幻 / 悬疑 / 冒险制片国家/地区: 美国 / 中国大陆语言: 英语 / 日语 / 俄语上映日期: 2019-12-05(中国大陆) / 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-09-20(美国)片长: 124分钟
观看状态：已有中字资源
北美媒体Metacritics: 80/100
法国媒体Allócine：4.4 / 5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：7.1/10
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
90/100
黑色电影式的独白必然是多余的，却也又在无形之中奠定了驱动全片的引擎，皮特作为“创伤侦探”，在茫茫星海的找寻中平息存在和湮灭的互悖，并在了结困扰自己的“执念案件”后最终完成自我疗伤。天体基地与宇宙站皆是线索地点，承载类型娱乐功能，犹如西部淘金故事或硬派侦探小说，犹如近年来相同题材作品的常见体征。太空在几何塑型与精神寄托上的无限自由给了格雷剖析探索人物内心影像实体化的全新可能，不再追随于科波拉和赫尔佐格的城市与丛林中的跋涉苦修，催化了空间和角色的有机演变，统一为更加高级的视听生命，并借无数头盔、舱门、驾驶员等保守视角窥见，那抹闪耀着的星辰，发出的依然是古典主义的万丈光芒。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
90/100
今年新片目前TOP3。喃喃自语是一把利刃，配合皮特的声线和泪痕，直接真挚地切开类型的外衣，将太空片化为绝对的“私电影”。我们只有通往另一个世界，才能变得敏感，走入自己的内心。太空片自诞生以来，很大程度是对古希腊神话的当代重写——父与子的伦理冲突、伊卡洛斯/普罗米修斯等是反复出现的母题，变奏成“我”的存在与宇宙的虚无。本片在这一层面上的思索并不特殊，但出色之处在于还混杂了格雷一贯的“唯一的世界与另一个新世界的转变”之题，从而引发比《迷失Z城》中沉溺“旧世界之梦”更大的回响。生发出的是孤勇、沉痛的自责和无药可救的浪漫。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
90/100
《迷失Z城》的另一重视角，太空版《现代启示录》。试图用朴素的人类情感去祛除殖民与探索的神话，但最终却落脚于虚无。格雷古典的格调和如此奢侈的太空片拍法，在今天着实殊为可贵。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
87/100
看似皈依类型却反是最不传统的格雷，以诵读作为段落内部镜头连结的动力。但《星际探索》绝不是启示录，它选择用言语阐明观念，选择重新降落，缺少更深入彻底的执念。
吴泽源，写不好小说的影评人
79/100
觉得更像《现代启示录》，旁白的气质，主角第一人称视点镜头，皮特和船员的关系，一直不登场但存在感极强的远方大boss。格雷也算抄了二十年的科波拉了但他审美和导演控制力真的好。也说明原创与否真的不是最重要的。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
70 / 100
如果说过多的旁白是商业考量的妥协，那么过多的配乐仍旧是败笔，消弭了影片本想也应该要呈现的孤独感。但是，影片极大地削弱戏剧张力，试图将影片放到一种更接近“纯视听情境”的状态，仍叫人肃然起敬。并且，虽从当代实验录像艺术取经，最终竟看不出任何实验影像，或也可以说明格雷已经充分内化了这些视觉元素，体现出来的，是瑕不掩瑜的自信之作。
补货再补货，还是手慢无
这是每个影迷梦寐以求的一本书！
-FIN-
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