论电影对潮流的影响丨Supreme纪录片你看过吗？斯派克李成就AJ4！
谈到街头潮流的内核，青年文化和流行文化是永远绕不开的话题，而他们的出现也不过短短几十年：60 年代嬉皮文化的铺垫，70 年代朋克、摇滚精神的洗礼，80 年代酷儿、Disco 文化的井喷，青少年们热衷于以激烈的态度、原生态的精气神去表达当时的社会现象。无论是以 Demna Gvasalia、Virgil Abloh、Raf Simons、Gosha Rubchinskiy 为时装注入的新鲜血液，还是诸如《Buffalo》、《Dust》等视觉杂志引领的次文化风潮，或是表达欲强烈的 Hiphop、流行音乐领域，如今社会对青年文化包容与接纳的程度在后千禧世代拥有绝对话语权的今天，到达了前所未有的鼎盛时期。
当下的青年文化现象电影是时代的符号
青年文化，从小部分人的狂欢，演变为一个大规模的时装、文化现象，仔细想想，剖析青年文化电影的过程，似乎也像是在整理一份自上世纪后期演变至今的流行风格范本。
即便亚文化最终有可能会消失，其内核早已深深植根于主流文化中，以至于如今无论是逐渐多元化的时装风貌、还是逐渐打破不入流标签的街头潮流，都可以匹配到设计师的灵感、艺术家的创作、乃至我们穿搭上身的衣着造型上。
虽然并非所有过去流行的文化都能与我们身处的时代找到连接，也并非所有被标签为边缘文化的元素都反哺当下时装领域、潮流世界，但也无可否认电影亦是一种时代符号。
无论好片烂片、票房火爆或惨淡收场，都能将过去青年所经历过的不被认同、不被理解、甚至被打压的时代，完整感性地展现给观众，也正正是因为这种被置入场景的代入感，让我们再次回过头，将它们推至今日的神坛。
上世纪的青年都在玩什么？
怀旧主义消费现象
虽说电影与街头潮流挂钩最深的年代，不外乎是往前倒数几个十年，独特的时空背景、年代特有的色调、个性鲜明的角色，奠定了属于那个时代的标志性风格和文化群体，即便现在回看依然令人印象深刻。
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以街头文化中的重要分支——Hip-Hip 文化来看，诞生于纽约贫民窟街头的重要亚文化运动，在经历了 80 年代的蓬勃发展后，在「黄金时期」的 90 年代伴随 Wu-Tang Clan 一首《C.R.E.A.M.》将氛围推至巅峰。
70 年代功夫电影影响了包括 Wu-Tang Clan、Kendrick Lamar 在内的众多说唱音乐人
街头少年穿着宽大的牛仔裤、踩着滑板飞驰街头、听着 Hip-hop 自由摆动，90s 的文化标签亦演变成经久不衰的设计符号，成为街头人心中充满回忆和保持敬意的精彩年代。
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从某种意义上来看，我们对已逝时代的怀旧主义精神让我们热衷于向过去汲取灵感，是一种情感角度上的归属，于当下后消费主义的市场而言，更是一剂速效的强心剂。
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从青年文化到时装风格六部电影见证街头潮流的进化史
《半熟少年》
Kids, 1995
《Kids》或许是目前世界上与 Supreme 渊源最深厚的电影了。且不论以拍摄青少年出名的美国纪实摄影师 Larry Clark，与 Supreme 创始人 James Jebbia 交情不浅，主演选角和 James 一样只挑街头滑板好手，连群演都找来 Supreme 店员饰演，也足以让这部电影被无数人当 Supreme 的纪录片来看。
孩子们肆无忌惮地吐烟圈、互相嬉闹……本片表现了一群纽约下层少年少女的生活，更刻画出在绝症面前放荡不羁的青少年人性的流露，伴随少年酒醒后的一句「Jesus Christ, what happened?」，电影在如梦方醒的气氛中戛然而止……
其中由 Supreme 滑板队初期的滑手 Justin Pierce 扮演 Casper，另一标志性角色由登上 Thrasher 杂志封面一举成名的 ZooYork 滑手 Harold Hunter 饰演，两位桀骜不驯的滑手，现实里真的就如角色般拥有了放纵而短暂的一生。
除了挖掘纽约下城当时处于边缘化的场景，电影也展示了地道的街头滑板造型。 1994 年 Supreme 成立的时候，这种看上去邋遢又透露着不满的造型，只有街头少年会穿，而《Kids》则一举让纽约滑板造型步入了主流街头服饰的世界。
2014 年，Supreme 和 Comme des Garons SHIRT 为致敬主演——传奇滑手 Harold Hunter，合作推出了同名系列；
2015 年，Supreme 为纪念《Kids》上映二十周年发售了致敬系列，电影画面和经典台词被印在了滑板和 T 恤上。
《半熟少年》的上映，促进了整个 90 年代东西海岸滑板文化的交融，并将亚文化带入了流行文化中，纽约早已不是电影里那个在艾滋病阴影下的城市，但滑板少年还是一代接一代地坚守亚文化的阵地。
《足球流氓》
The Firm, 2009
提起足球流氓，除了酒精与暴力，时装潮流行家往往能不假思索地列出一套穿衣标配：遮住整张脸的 Goggle jacket、标志性的 Stone Island 上衣、八十年代复古款 Ellesse 运动外套、限量版 adidas 球鞋……像是遵循着七八十年代的入型入格且暴力的「传统」，也像是足球青年彼此之间的暗号。
当年的足球服饰零售店亦专门提供这类「暗号」的服饰，以供球迷搜寻最能代表自己的穿着。无论是《足球流氓》还是《放松日》，年轻的主角都被足球流氓团体吸引，盲目模仿足球流氓的行为和穿着，电影中年轻的男主角 Dom 就曾为买跟偶像 Bex 同款训练外套，反复向父亲索要零用钱，甚至去店内盗窃。
足球流氓文化最早出现 19 世纪的欧洲，其中属在英国最负盛名，电影名称「The Firm」的原意为西汉姆著名足球流氓团体——ICF，全称为Inter City Firm，电影深度刻画了球迷被足球影响乃至破坏的生活，大量涉及暴力与药物的镜头，让同样年轻而迷茫的英国年轻观众找到了精神发泄口。
足球流氓团体在往后的 60 多年，一再制造出包括海瑟尔惨案在内的等多宗悲剧后，不但引发各界舆论，甚至演变成为一种次文化，「Football Hooliganism」的风格雏形亦逐渐形成。尽管随着政府监管逐渐弱化，这种文化历史背景也被充分运用在服装、音乐和电影上。
为防止自己被警察盯上，足球流氓们亦发明了「隐身便服」——以贵价品牌混淆视听，经典格纹帽和卡其色的 Burberry 便是热门之选。
70 年代末 Hooligans 更多地混搭高级时装、Polo 衫、网球鞋、风衣等等，逐渐衍化为以 Casuals 为代表的 Terrace Wear 风格，并顺势在往后几十年里，将 Fred Perry、Lacoste、FILA、C.P. Company、Burberry、Stone Island 等品牌纳入制服清单之列。
《不做亏心事》
Do The Right Thing, 1989
从球鞋入手去了解一部电影，似乎非常贴合街头文化的语境，经典电影造就经典鞋款的例子屡见不鲜：《回到未来2》的 Air Mag、《空中大灌篮》的 Space Jam、《阿甘正传》 Nike Cortez、《街头舞士》的 Puma Suedes、《全民超人》里的 Air Jordan 1 黑脚趾……到后来，几乎都分不清楚到底是电影塑造了这些经典鞋款，还是说这些鞋款为电影的经久流传。
从九十年代中开始，球鞋黄金时代的兴起， 许多经典球鞋「客串」大银幕，《不做亏心事》便直接点名 Air Jordan 4 ，虽然没有球星的加持，也将当时街头真实流行的潮物展现给观众，其中许多角色穿着的正是非裔美人的定番着装。从某种角度可以说斯派克李成就了这双AJ4
电影中被踩脏的 Air Jordan 4，亦在电影上映 30 周年之际，被 Jordan Brand 再次复刻推出，右脚鞋面前端「被踩脏」设计呼应电影情节，另外套装中还附上了一把牙刷和一套 Jason Markk 清洁套装。
Spike Lee 本人亦是资深 Sneakerhead，早在 1986 年处女作喜剧《稳操胜券》（She’s Gotta Have It）中，便一手「提携」刚问世第二年的 AJ 1；另一部于 1998 年上映的巨作《单挑》（He Got Game）便有演员上脚 Air Jordan XIII、Nike Air Max Uptempo ’97 、 Nike Air Foamposite Pro 、Nike Air Hawk Flight 等经典鞋款。
据闻年轻的奥巴马与米歇尔第一次约会时，便挑选了看 Do The Right Thing，以表现自己见多识广的一面。
这部电影不但在题材上探索纽约布鲁克林不断升级的种族紧张局势，也在大范围内制造了巨大的潮流文化影响：早在卡戴珊家族自拍效应前，露脐上衣、太空时代风格的紧身骑行短裤便已在片中出现。
《气味相投》
The Smell of Us, 2014
当年以《半熟少年》震惊戛纳，继而执导《霸凌》、《天地无伦》到《气味相投》……Larry Clark 对于社会边缘青少年的描摹可谓是入木三分。巴黎街头到处充斥着少年们的荷尔蒙味儿，玩滑板的男孩如「叛乱」般的青春粗暴且直接。
虽已年过七旬，但 Larry 对青年次文化的洞察力无疑不减当年，在老牌时装屋逐渐趋向街头化的社交媒体时代，亦吸引来不少时装设计师、街头潮流单位的仰慕。
除了与 Supreme、Wacko Maria 的合作，还曾携手 J.W.Anderson 推出电影同名摄影集——「The Smell Of Us」，Jonathan 甚至让模特从秋季系列中挑选服饰随意穿搭，试图重温 21 年前影片拍摄时的氛围。
值得一提的是，Dior Homme 前任创意总监 Kris Van Assche 也是导演的头号粉丝。不难发现从2016 夏季开始，Van Assche 便流露出更为反叛的街头内核，旨在把所有人都带回上世纪八九十年代，感受他对于彼时地下派青年文化的眷恋和怀旧。
而在 Dior Homme 2016 AW 造型特辑中，Kris Van Assche 便找来了这位传奇导演以及当红说唱歌手 A$AP Rocky 共同出镜，并称两人均是「颠覆的一代」，同时还拥有「不受约束的思维灵魂」。
2017 年春季，Kris Van Assche 再次邀请 Larry Clark 为 Dior Homme 2017 年春季运动鞋系列拍摄短片《A Larry Clark Project/Paris Session》，掌镜捕捉巴黎现代艺术博物馆和东京宫的艺术装饰壁画前的滑板少年，画面带领观众似乎再次回到了《我们的气味》的那个叛逆不羁的年代。
《衣着光鲜：源自街头的时尚革命》
Fresh Dressed, 2015
2014 年，被誉为「街头诗人」的东岸说唱领军人物 Nas，以监制人的身份制作了一部名为《衣着光鲜：源自街头的时尚革命》的纪录片，交由电视节目制作人、音乐人 Sacha Jenkins 导演。
详细讲述嘻哈文化如何从 70 年代末的诞生，经历 80 年代的迅速崛起，以及 90 年代影响力达到空前鼎盛，在时尚圈登堂入室并影响深远的全过程。
Jenkins 以一个非常有趣的角度切入——将「衣着光鲜」、「阶级文化」、「个人身份」等关键词串联，推断 Hip-Hop 背后所代表的这股「贫民文化」与非裔美国人，在树立个人身份和追求上流生活方式之间有着直接的关系。
为了更全面真实地展示嘻哈文化的变迁，Jenkins 邀请了不少大人物出镜，其中包括哈林区传奇黑人裁缝 Dapper Dan，以及 Big Daddy Kane，Jay Z，Kanye West，Pharrell Williams 等重量级说唱歌手，在音乐、时尚、社会环境等不同语境下对嘻哈文化进行解读。
纪录片中，浑身 Hip-Hop 装扮的前美国橄榄球选手 Carl Banks 回忆，上世纪 70、80 年代的纽约街头就像一场不间断的「时装周」，每个城区的穿着都各有不同，服装设计师 Guy Wood 在片中亦以漫画的形式，分析了纽约各城区的着装风格。
当年如野兽般肆意妄为、不知天高地厚的年轻男孩，如同一股爆发力和破坏性十足、有着坚硬内核的文化力量，穿透了艺术、时装、音乐、潮流领域的方方面面，以青年亚文化为题材的电影，作为塑造街头潮流风向标的核心媒介，一直把影响力带到了今天。
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