《夏洛特烦恼》:谈“开心麻花”的喜剧元素 看电影对色彩的运用
《夏洛特烦恼》是“开心麻花”进军电影业的第一部作品,演员大多数是来自“开心麻花”舞台剧团队,在只有2100万的制作成本和3000万宣传费用的情况下,成为当时国庆档电影的黑马。
电影取材于小人物的平凡生活,将穿越元素和怀旧情感代入爱情主题,把时尚元素和社会时事融入故事情节。编导在塑造人物时,把小人物的形象和性格特征刻意夸大,而且人物之间的差异化也极为明显。
电影通过小人物对灾难、命运和社会不公的诙谐调侃,给我们带来笑点的同时,也给我们带来了人生的思考和对社会的思索。
原是舞台剧的《夏洛特烦恼》,将其电影化的同时,还保留了“开心麻花”的喜剧风格。在以往电影选角时,一般会选择符合角色身份和形象的演员,但编导依然选择沈腾来饰演中学生,就是为了能够保留“开心麻花”独特的喜剧风格。
“开心麻花”的喜剧元素
《夏洛特烦恼》作为“开心麻花”的作品,有不少“开心麻花”独特的喜剧元素。其中,人物语言是影片中最突出的喜剧元素。
在秋雅的婚礼上,夏洛看到新郎的内心独白:“我就不明白了,为什么这么漂亮的女孩,到最后都会嫁给一头猪。”很明显,夏洛将一个其貌不扬的胖子,比喻成一头猪。通过这样比喻来表现电影的喜剧效果,也表现夏洛内心的不服气,从而丰富人物的感情。
影片中最让我们记忆深刻的场景,就是在马冬梅家楼下,夏洛和大爷的对话。夏洛多次跟大爷说马冬梅的名字,大爷却回答“马冬什么?”,“什么冬梅啊?”,“马什么梅?”
这种多次反复的对话,不仅能让观众捧腹大笑,也表达夏洛急切的心情。以上两个例子,都是“开心麻花”的喜剧元素,通过人物语言来表现喜剧效果的同时,还描述人物的内心情感。
除了人物语言,音乐也是电影的重要元素之一。在影片中,导演使用很多流行音乐作品,如《双截棍》、《那些花儿》、《曾经的你》等,这些经典老歌不仅能感染观众,还能将影片中怀旧元素突显出来。
影片中最令人印象深刻的就是费玉清的《一剪梅》,还有被人们所说那个自带背景音乐的男人——袁华。歌曲《一剪梅》是影片的喜剧元素中,最突出的音乐元素。这首歌在影片中一共出现四次,第一次歌曲出现的场景,是袁华和秋雅在树下;第二次是袁华和秋雅在楼顶;第三次是袁华给秋雅打电话;第四次是袁华的小渔船“碰瓷”夏洛的游艇。
很明显就能看出,《一剪梅》不止是袁华的背景音乐,还是袁华和秋雅两人的背景音乐。四次歌曲的出现,都与他们两人有关。同一首歌,同样的人物在影片中反复出现,音乐和场景的融合,表达出来不止是袁华的悲伤情感,还营造出了一种意想不到的喜剧气氛。
“开心麻花”的喜剧元素不止是人物语言和音乐,还有人物角色、服饰、背景、肢体动作等,例如:夏洛穿的“鸡毛装”,公交车的广告词“让你的孩子下落不明”,教师墙上订着“夏洛烧窗帘旧址”的牌子等。这些细节的设计,把喜剧艺术特征表现得淋漓尽致,成为“开心麻花”独特的喜剧元素。
电影对色彩的运用
电影的色彩作为一种视觉语言,能通过一系列的艺术表现手法,不仅能突出故事发生的场景,烘托剧情的氛围,更重要的是能够表达主人公的精神世界和内心活动。
在影片开头,夏洛在洗手间推开那穿越时空那扇门后,突然出现的黄光照射在夏洛身上。当他走进教室后,温暖的阳光透过窗口照进教室,照到了每个同学的身上。这一系列的暖黄色光映入眼中,给我们视觉造成冲击,让我们陶醉在回忆温暖的气息中。暖黄色的色调加上模糊泛白的处理,给人一种虚幻的感觉,告诉我们这是一个不真实的场景,同时也能描述夏洛的心情是开心和幸福的。
黄色作为暖色调,一般是象征希望、幸福和温馨。相反,冷色调一般代表冰冷悲观、沉重的心情。影片中,袁华在电话亭打电话给秋雅,问秋雅报了哪所大学。那个场景,只有一束黄光照在袁华身上,背景由黑色和蓝色组成。在深色背景下仅有一点光,象征着袁华和秋雅两人情感,那微小的希望。
在当秋雅说道:“以后不要再打电话过来了,我怕夏洛误会。”这时,《一剪梅》随着夜晚漫天飞舞的雪花,又响起来了,那白色的雪花落在袁华身上。这时的场景,象征着袁华心中那份希望,被那冷色调的白色雪花,一点点地被摧毁。导演通过这样色彩和场景的表现,刻画袁华心理变化,烘托出袁华心中悲伤的情感。
不同的颜色会给人不同的视觉感受,也能传达不一样的情感。影片通过对色彩语言的运用,将故事情节和色彩融合形成画面,给观众视觉产生巨大的感染力。能够让观众在看喜剧电影时,也能够感受到故事人物中的情绪变化,从而增强故事对观众的感染力。
对社会的讽刺与批判
虽然电影《夏洛特烦恼》是一部喜剧片,但是影片通过轻松、诙谐和夸张的形式,对生活阴暗面进行嘲讽,对现实社会不良现象的批判。
在秋雅的婚礼上,同学们跟多年不见的王老师自我介绍,王老师只记得送电视机的袁华,送收音机的张扬,当面对送挂历的大春时,王老师说:“那老师记不住了,老师不记仇。”
还有王老师对学生说的语言,“让同学们听一听,咱们班排名第二的大傻子是如何犯贱的。” “就你那学习还用影响啊,那还有下降空间吗?”影片通过这样刻画人物形象,讽刺现代社会教师收礼的不良行为,和现实中教育歧视等问题。
在王老师对比夏洛和袁华时,老师说道:“袁华同学,获得了全区作文比赛的一等奖,作文题目是《我的区长父亲》。”而夏洛反驳说:“老师,那是比学习的吗?那是拼爹呢。”导演通过利用区长父亲在征文比赛中获奖,给老师送礼等行为,来塑造袁华的人物形象。影片借此来批判社会上靠关系获得比别人更多优势的行为,和那些靠关系的不正当手段。
在影片开头,袁华在秋雅的婚礼上给夏洛即兴赋诗:“只身赴宴鸡毛装,都是同学装鸡毛。”而在夏洛穿越的梦境里,落魄的袁华“批判性”赋诗成为了:“英姿飒爽雄鸡装,飞上枝头变凤凰。”影片通过这些诙谐的语言,来揭示出现代社会中个体对金钱和权力的崇拜,以及在这两者面前的卑微奴性。
《夏洛特烦恼》虽然有着“娱乐至死”的商业电影特征,但其主题切合了当今社会的脉搏和观众的心理。影片通过大量象征性的符号,实现了对喜剧意义的阐释,体现出了高度的反思意识和极大的喜剧智慧。让我们看到的不仅是一部搞笑的喜剧片,同时也具有一定的思想性和对现实的批判性。