明代文人除了学八股文 还要学写作散文诗歌？这些对仕途有帮助？

本文系作者好朋友就是一生独家原创，未经许可禁止转载

除了八股文，明代文人还需要学习写作散文与诗歌，特别是那些有志于仕途的人。对明代的文人官员而言，翰林院是最负声名的职位，也只有在科举考试中名列前茅的人才能进入。当某人进入翰林院，他就加入了为朝廷服务的高层文人团体，用大部分时间来研读经典和写作诗歌。满怀抱负的年轻人都把供奉翰林作为自己追求的最高目标，因为这意味着闲适和荣耀。那些在科举考试中名次较低的士人则只能被派到地方政府机构负责更辛苦的行政职务。

诗歌文化表演

翰林院中的士人当然都饱读诗书，尽管每个人的兴趣不同，但他们一般都会阅读所有重要的经典，包括经史和诗文其中一些同时是多产的作家，能够在任期内出版自己的作品，这些作品往往被称为台阁文学或馆阁文学。但“台阁”的定义曾在明代中叶经历过一些变化。由于翰林院的士人兴趣越来越广，他们所出版的作品并不都被称为台阁文学。一般而言，“台阁”在明代中叶变成了一个文体概念，特指那些在官方公开场合写作的颂祝之作。

翰林院古迹图

根据这个新的定义，在这期间许多翰林院士人的作品并不属于台阁文学。例如大学士王鏊不仅以八股文知名，也以其在翰林院任内所写的诗歌闻名。但是，当他五十岁因宦官专权从翰林院退休之后，他的文学风格就发生了根本性变化，令人想起六朝的隐逸诗人陶渊明。像数百年前归去来兮的陶渊明一样，王鏊为回到自己的故乡苏州而吟唱。王鏊将他的诗题名为《己巳五月东归三首》，显然是追摹陶渊明的《归园田居》他对苏州风物格外青睐，使他在这方面的禀赋更加引人注目。

《归园田居》诗歌绘图

正是在苏州他写作了大量山水诗，关于虎丘的那首尤其令人动容，以最富想象力的方式表现了山顶千人石给作者的印象。在诗中，王鏊想象自己在月光里站在巨石上，与苍穹对饮，醉后倾听竹林中传来的萧萧风声。这首诗将生动的想象与细致的感官描写结合起来—这确实与他早期的“台阁体”诗恰成对照。另一个翰林院诗人吴宽（1435—1504）也来自苏州，他用不同的方式拓展自己的写作主题。与退休较早的王鏊不同，吴宽为官达三十年之久。但作为一个严肃的作家，他总是意识到台阁体的局限性，知道一个真正的诗人必须具有自由的视野。

作为典型的苏州文人，吴宽从一开始就融文学与艺术于一炉，这反映在他题材宽广的山水诗、叙事诗及题画诗中。他的《游东园》因其生动的意象和视觉细节而受到时人的激赏。吴宽还创作了其它类型的诗，其中描写中国南方洪水的诗作不仅表达了他对农人的关怀，而且体现了他试图结合口语与文言的努力。总之，吴宽更为宽广的文学取向表达了台阁体诗人中所发生的诸多变化。不过，翰林院重臣李东阳才是这一时期精英文学的执牛耳者。

诗歌绘图

对许多人而言，李东阳是文学之力量的象征，因为他是为朝廷选择馆臣的主要人物。李东阳也因其诗而闻名于世，创作了大量台阁体作品。但是他的作品混合多种风格，表明了翰林文人创作的新趋势。作为一名馆阁重臣，李东阳也强调宏富知识的重要性。他特别赞赏宋代的诗人和学者欧阳修，将其视为士大夫的代表，因为他兼擅事， 功与文学，作品中正而静雅。在《怀麓堂诗话》中，李东阳广泛评述了唐、宋、元和明初的许多诗人。从中可以看出，尽管更偏爱宋朝的诗人欧阳修和苏轼，他总体的诗歌趣味是比较开放的。

李东阳书法作品

李东阳在培养明代中叶年轻士人方面发挥了重要作用。他经常邀请年轻同事参加他的东园诗会，在诗会上每个参加者都要写诗、吟诗并评赏绘画。很可能正是在这样的场合，李东阳的挚友吴宽创作了他的《游东园》李东阳访问吴宽在苏州的田园时写了一篇长文《东庄记》该文充满了感观意象和细致描写，此类散文也说明了李东阳所提倡的台阁文学与明初的确有了很大不同。

参考资料

·《怀麓堂诗话》

·《游东园》