「有名其灿」纪念程风子仙遊一周年众家纪念文集｜长安居
有名其灿一一程风子仙遊一周年
纪念活动之二
众家纪念程风子文集
一 壶 王东声 长安居 卢军斌 史弘真 冯春宝
尧小锋 吕子真 刘志坚 牟子平 吴冠南 何仁福
李 兵 吴川淮 何开鑫 邹林风 张公者 周祥林
杨少华 施 晗 董 玮 智 量 童定家 雷 电
管布坤 潮汐子 鞠传勋 魏增宇
（按姓氏笔画排序）
风子艺事之书画印三艺，何为第一、第二、第三？为其“粉丝”最爱争论者。拙眼看来，如从实的方面讲，风子书第一、印第二、画第三。风子书法的写法看似随意，其实笔笔关心，内中屈折变化，姿态百出，正得“难而美”之境。他的印和画，皆从其书法中孕出，无其书亦无其印、画也。
风子祭
长安居
与风子兄初识时，大抵始于上世纪90年代中期，他那时还叫程春风，正在北京从柳石明先生学习声乐。其时之风子面容白皙，身材挺拔的让人羡慕。我们一众朋友聚餐的饭店包间中，悬挂有风子的书画，他的字有六朝碑版的风味，画则是取径徐生翁花卉的简笔画法，两者内中均葆有一股子真气，颇为不俗。
聚餐时，风子为了助兴，专门为大家清唱了一段他的保留曲目《木鱼石的传说》。说老实话，他的歌唱得比较一般，感觉还没有书画行内的朋友唐书安兄好，起码在我这个外行人听来，风子演唱的中气无书安之厚足，音域似也无书安之宽阔。但是，我却认定他在书画篆刻创作方面，一定会有成就，而且不是在“全国展”获奖一类的普通成就。果然不过五、六年之后，风子的书画印创作声震海内，为人所重，我最初对他的这一认定，得到了准确印证。
风子尝自谓“少时临写《张迁碑》达数百通”，这件作品虽然写的是篆书，但内里的底色时见《张迁碑》笔法的方整和结字的奇变，风子篆法所以神奇的“密钥”或正在“以隶写篆，篆隶相镕”乎？风子作书“化合”手段之高明，由此可窥一斑矣。另外，作品中落款的小字尽得徐生翁笔意的神理，也足堪细品。
就在去年七月间的某日，程风子兄离世的消息突然在微信朋友圈刷屏，这个消息令我非常震惊，我感觉这太过不可思议了。在我的印象中，风子永远都是一身阳光和朝气，洋溢着一种他独有的青春不老之活力，他怎么会在57岁的壮年就这样匆匆地走了？民间俗谚谓：“七十三、八十四，阎王不叫自己去。”现在看来，60岁也是人生的一道大坎。先于风子步入天国的梅墨生兄没有迈过去，程风子兄同样也没有迈过去，这怎能不让我们感到哀痛摧剥啊！
我确信，梅墨生、程风子两位老兄壮年早逝的消息，多多少少会给当代书画家们的心理造成一丝阴影。平心而论，每人生命中神秘莫测灾变的发生都客观存在着，不独是杰出的中年书画家会突然亡故，从事其他职业的各类人一样存在与之仿佛的事例。记得有一篇微文中称“60岁上下的中年人，实际上属于危险年龄区段，这是近年国际医学界的最新研究成果”。假如这篇微文的内容真的是出于科学研究实证的话，那么每个人在60岁的“大坎”前后，务必都要“悠着点”了，人的生命毕竟只有一次，生命的价值和意义至高无上，在人生的关键节点上———60岁前后的关口上，重新学习生命的道理，应是每个人不可回避的必修功课。
程风子在艺术上属于大才，为人又很讲义气，颇有些皖北人天生的任侠慷慨之风，因而在朋友们中间人缘好极。风子身上有一个很大的优点，就是他对待艺术的态度非常虔诚和投入，这种态度使其内心深处对艺术创作蔚成了一种强烈的使命感，他为了完成这一使命感，对于艺术创作可以达到忘我的状态。据我所知，风子每天睡眠的时间很少，他勤于艺事而不舍昼夜，挥毫奏刀每每通宵达旦。他又善豪饮，平素最爱借酒力以助笔锋、刀锋之雄。在风子喜欢的这种生活状态中，成就了他的艺术，同时他又是在“以生命换艺术”，艺术创作上成就了，然而也过分消耗了个人身体里珍贵的“元神”。
世间有人常说“书画家不可无年矣”，这是说书画家欲在艺术创作上获得大成功，长寿是一个不可缺失的必要条件，君不见吴昌硕、齐白石若殁于60岁，吴、齐两位书画篆刻巨匠在艺术史上将无其名也；黄宾虹的画则在其80岁时才渐渐找到属于自己的感觉，并初为人识；古今中外画坛的第一寿星朱屺瞻老，90岁后始大出风头，最后轻轻松松活到107岁，在画坛被人众星捧月般地追捧了将近二十年。可见，以书画印为志业的人，不能过于执著，过于执著了，以忘我的精神去事艺，犹如一个人吃力地挑着一副担子，前面的箩筐中装着艺术上的成功，后面的箩筐中很可能就暗藏着身体里的疾患。徐悲鸿、傅抱石等是用透支生命的代价来换取艺术成功的典型，即“以生命换艺术”者；而齐白石、黄宾虹、朱屺瞻等则深解“以艺术养生命”的硬道理，他们对艺术没有太多的使命感，兴起而作，兴尽而止，享受了艺术、也享受了生命，在我看来，后者才是人生真正的大赢家。故而，“以艺术养生命”，是每个传统艺术家都应该遵循的一条铁律，风子于此显然是大大疏忽了，“天妒英才”这个词用在风子的身上，是最贴切不过的了。
自2000年始，此后的十年间是风子书法创作的一个“高峰期”。我个人认为，这件行草书作品是风子众多书法作品中的一件力作，此作笔法纵意，却不见荒率；布白奇变，而能摄于和合，真称得上大家手笔。
有道是“北京不相信眼泪”，这句话意为北京一地系全国范围内人情最寡淡的地方，尤其是外地人在此中发迹者，更是“人阔脸就变”，骄横地不可一世，好像自己是天生的“富人”，根本不屑与往昔的穷朋友为伍了。徐文长作为有明一代的大戏剧家，他在论及戏曲表演时尝谓“世事莫不有本色，有相色。本色，犹俗言正身也；相色，替身也”。如果说人生本来就是一出戏，风子待人无论在他境遇平平时，还是在其名声大噪时无疑都是本色“出演”，也就是说，风子处世处人的本色始终没变。在风子那里，我为组织展览活动向他求过书画，也代许多朋友向他求过书画，但他从来没有对我提过一句润笔费的事儿，从来是“有求必应，就地照办”。即便我有时感到过意不去，包个小红包向他“意思意思”，他也会把手一挥，笑着对我说，“等你混好了再说，现在不着急”。风子在南北各地的书坛画苑人气很旺，拥有“粉丝”无数，这绝对不是出于偶然，风子的成功之道正得于他处世处人的真诚、善良、义气、厚道。惭愧的是，我一直未能如风子所期望的那样“混好了”，而今他遽归道山，我永远也无法回报风子曾予恩谊的万一了，这种深具苦涩的遗憾，在夜阑人静时倏忽想起，确是会感到一种痛，这种痛瞬间弥漫心头，久久不能散去……
“人怕出名猪怕壮”，当一个人在某个行业中成为名人、名家后，时间就完全不属于自己了。近十多年来，风子兄在书画篆刻界声名大噪，四方慕名求见、求学者几乎令他每天应接不暇，他为人至厚道，并不懂得如何婉拒他人的叨扰，在接待、应酬宾客方面消耗精力很多。所以，那些未成名或期待成名的书画后进们，不要臆想书画名家的生活会风光至极，殊不知书画名家们在看似风光和鲜亮的背后，那种疲惫和心累只有其本人才能深深体味的到。
约在十年之前，我去访风子，他正在同一位后生模样的青年谈话，他说话的表情一改平时的随和轻松，易作严正凝重状，那位青年听了他的话频频点头，最后诺诺而去。此青年掩门去后，我笑问风子，“什么事情让你这么严肃认真啊”？风子对我说，“刚才谈话的青年是朋友的儿子，也是他教过的一位学生，学艺的天赋不高，偏偏有留在北京’献身’艺术，希冀撞上大运一举成名的想法。他真留在了北京，结局一定很惨。他现在太年轻，羡慕艺术家是一个名利双收的职业，但他哪里知道，专吃艺术饭的路很窄、很寂寞，他看见艺术家在面对鲜花和掌声时非常风光，他哪里又会知道艺术家这一片刻的荣耀是其十几年，乃至几十年努力的结果啊！多少书画人为了梦想来北京闯荡，自认为在北京能够实现自己的梦想。可是，又有多少人在此中奔走无门，倾尽全力却毫无收获，而这种打击造成的心灵创伤很可能一生难以愈合，一生不敢正视”。听罢风子的一席话，我深有感触，书画一艺，如没有风子一般的大才，千万不要当作谋生的职业，也不要让其承载太多的人生功利。当作书作画时没有了利害、功利的干扰，书画作品中蕴涵的精神才会得到陶詠和升华。风子对学生不啻是极负责任的，可以说，每个爱好书画的朋友们，阁下每天坐在书桌前挥毫的目标、前提是，不在于未来能不能成名成家，而是必要有一个职业来保证自己衣食无忧，否则既是对自己不负责，更是对社会和家人的不负责。
陈传席先生、刘二刚先生均专门作文盛赞风子之画，风子的画当然画得好，画的有自家特色。但是，风子的画是画之“偏师”，而非画之“正途”，故风子画可赏而不可学。
风子的画基本与传统中国画的主脉关系不大，陈传席先生认为风子的画出于担当僧，传老不愧法眼如炬。其实，风子画除了学担当僧之外，还撷取了清人龚晴皋画风的一些法式。严格讲，风子画就是把担当僧、龚晴皋画风中的某些质素，结合个人艺术感觉的一个合体，又以其自家的笔墨特色统驭于笔下。
风子画属于“聪明画”，如同当代画家石虎所写“聪明字”和所刻“聪明印”一样，可以聊备一格，不宜评价过高。于风子画评价过高的话，一方面是对风子艺心的不尊重，另一方面也会产生误导作用，此当为风子不愿见之者。风子的画法局限性很大，他画两平尺左右的小品最为擅胜，他的小品见笔墨、见画骨、见性情、见信手挥洒的偶得之妙；但是，他画到四尺对开的尺幅，画面内在的质地就会显得有些许“空”，画到四尺整纸尺幅的话，不仅“空”，画中之“气”也趋于散乱，几乎不能可观了。风子画风局限的症结在于，其作画的法式可供支配者太少故，写大字和写小字的法式不同，画大画与画小品的法式自然也相异。风子作书作印“大小两由之”，作画则宜小不宜大，此为赏风子艺事之诸君不可不察者也。
风子艺事有他天才的一面，他从出道的那一天起，举凡写字、刻印、作画，皆从个人心海中那份独有的心象化出，因之他的书画印作品个人面目强烈，全是一派程家新样，在展览中，在《作品集》中，显得特立独行，最是出跳。也是在十年前，风子曾认真郑重地问我，“对其书画印作品最真实的评价和看法有哪些”？我也认真郑重地回答了他，“风子兄之书法篆刻全是从’正门’入、’旁门’出，是为’积千劫乃成菩萨’；风子兄画艺则由’旁门’出入，走的是捷径、险径，一条不足与外人道的速成之路，是为’一超直入如来地’。盖有书法功底’强其画骨’，所以能称可观，然终未及其书法篆刻耐品耐读”。风子对拙评颔首称是，并谬赞我“眼毒”，他又告诉我“其学书起手于汉碑，其中临写《张迁碑》的数量，恐怕二三百遍也不止。后又学宋人墨迹，目光主要聚焦在苏、黄两家，二十多岁时一天临苏、一天临黄，交替进行，悉心感悟帖学笔法中的种种奥秘。上个世纪80年代末，购得一套荣宝斋出版的《墓志书法精选》，这套法帖使其对书法得豁然开朗之解思，写字的’娘家’就此落实，也看懂了原先并不理解的徐生翁书法，且由徐生翁的画体会到何为’书画同源’，由此书画并习。篆刻纯从汉印出，最钟爱汉魏六朝’急就章’的沉着痛快。以’印外求印’为旨归，广采各种金石文字入印，冀求以书、以画济印”。风子艺事的取径大略如上，可知他的书法篆刻是以“最大的毅力打进去”了，又以“最大的勇气打出来”了，故客观公允评价，风子的书印已然可列于当代一线大家的百人之列，此当没有争议。风子的画作并没有以“最大的毅力打进去”，却能以“最大的勇气打了出来”，基于他攻艺的感觉中有天才的质素，加之他书法的功力独深，他的画善以“直从书法演画法“，造型的用线以篆籀圆浑的用笔为主，厚重而多变化，笔笔写出，笔意连纵凌厉，施以晕染设色，外状洒脱，内美又耐人寻味，可谓是归于“别调”之作的“聪明人之聪明画”。确切地说，风子画事能走通的路，他人未必能走通，他的画外人学不来也没法学，所以他的画是当代画坛的“独秀峰”，是有价值的名品，但不太“实用”。
风子“骨头”的内质很坚硬，隐含着不怕“斗狠”的血性。从庸俗化的市场审美角度来观照他的书画印作品，那是一个卖相“大差”，但他从不屈就买家的俗求，也不会为了迎合市场把自己作品的调子拉低，他在创作中一贯天马行空，我行我素，“不为五斗米折腰”。风子的作品在当代审美庸俗化为主体的书画市场中能走红，一方面是上天对他惊世才华的特殊眷顾，又一方面则源于他对艺术信念和底线的苦苦坚守。吾乡圣人有训“人不知而不愠”，风子对自己的艺术创作异常自信，他从来不怕别人不理解、不知道自己作品的妙处和内涵，在一个世俗化、功利化的浮躁社会环境中，每个人都渴望“被人赏、被人知”，风子则大反其道，不求人知、不求人赏，还能做到“人不知而不愠”，这实在是他人生、艺术智慧的高明。“人不知而不愠”，可以减少个人不被俗人理解时的不必要伤害；又可以激励自己“但存一根傲骨头”，在艺术实践中不懈地奋发图强，不断地创造出新的艺术高度；还可以借此升华自己的精神，涤荡自己的灵魂，把艺术创作衍变成为自己内心中一种信仰的力量，以无忧无惧的精神，来面对生命历程中的一切。于是乎，再多的“不愠”又算什么？风子乐得“不愠”，风子在“不愠”中长成了一棵秀于当代艺林的参天大树，风子人格力量中蕴藏的这份价值，对我们天天生活的这个浊世来说，是多么稀有珍贵啊！
此拙文为悼念亡者的文章，循常理不应对亡者作“不敬”的批评之语。但是，我了解风子，他最喜欢“听真话”而“恶虚语”，故而我一定要借此悼念风子亡灵的机会，把在风子生前未对其讲过的真话讲个痛快。拙以为，这样才是对风子最好的悼念，我意天上的风子一定可以听到，一定乐意听到……如果说新世纪以降的前十年是风子艺术创作的高峰期，那么在此后的后十年，风子艺事俨然进入到一个“缓退期”。也就是说，风子在离世之前的几年间，他也步入到当代书坛名家“退步”大军的行列中去了。
中国的传统艺术之所以高深，就在于中国的传统艺术与中国的传统文化始终紧密相联，不了解中国文化的基本特征，也就无法领略中国传统艺术的玄妙堂奥。风子艺事在其生命的最后几年间，退步是明显的，比如他的“摩诘、渊明”联，“摩”字最后一笔，作意明显且笔致完全出于散乱；“诘”字法度全失，字构流于造作；“中”字的一竖接近乎俗笔；“画”字最末一笔，实为“擦字”，与“写”无缘。而这件作品中“琴”字的长竖和“上”字的长横，于整体布白上感觉非常突兀，予人以异常的刺目感。此外，风子后期的书法作品，意韵上直冲的方意多，圆转的曲意少，故其书意直露，蕴涵递失。其“印屏题记”中的小字表现的最为明显。
风子书艺所以退步，因其不解中国文化、艺术欲走向深邃，无不需要“内求”，人在少年、青年时作艺，天风海涛之气盘旋于纸上，无疑符合这个年龄段的审美理想，亦即符合这个年龄段的生命生态；人由青年走向中年后，随着个人文化修养的深沉和积淀，书风逐日敛约“内求”，应成生命和书法的常态。若人到中年作书依旧一味霸悍，怒张直露，不加节制，不见“内求”的倾向，不啻可成导致艺事退步的一个要素。风子艺事退步最大失步处正在斯也。此风子未谙中国文化、艺术之内脉理路故，可知“攻艺须读书”决非一句泛泛的空话。上述诸言，非对风子不敬，实为对风子之大敬，风子之真正拥趸们可鉴之也。
我固然没有任何宗教信仰，但仍然相信人在离世后，有灵魂的存在，不然我们何须在特定的日子里去为亲人扫墓、祭奠。灵魂、生死在几千年来，一直是人类探究的最大哲学命题，生是为了走向死，死又对立于生，生与死两者是既对立，又依存的关系，生与死就这样一直相生想克着……风子走了，关于生命的终结，佛教称之为“往生”，以此为是，是否可以这么理解，风子的肉身不存了，但他的灵魂却是往生于西方极乐世界了。我们无从知晓风子所居的西方极乐世界究竟在哪里？有关这个世界的一切叙述和描绘，只在佛典里或者在我们的想象中，此间的所有，我们无从验证。但是，我永远坚信风子高居在此，一定“日日是好日”，我们对他说的话，他能听到；我们所干的事，他能看到……风子的灵魂永生，风子的精神与天地同在！
陈巨来老曾说：“人要死在别人的脚底下，而不要死在别人的手掌中。”人皆不解此语何意。巨老的解释是，“如果某人死后，大家跺脚慨叹，大呼可惜！可惜！说明此人是好人，如果此人死后，大家鼓掌叫好，那此人肯定生前令大家讨厌。所以说要死在别人的脚底下，而不要死在别人的手掌中”。巨老这话诙谐而深富哲理。风子兄走了，谨移巨老此语以为对他的悼念，他真的被大家“跺”在了“脚下”。风子兄弟平生可以无憾矣、可以瞑目矣。
主办
真子艺道
程风子艺术研究会
有名其灿
大米艺术
成都水墨玩家
支持
宋庄国画院/北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心/宋庄上上国际美术馆/国际书象学社/宋庄尚艺书院/阜阳书法家协会/热河美术馆/庐灵文化/印象空间/朗禾空间/宋庄书法院/一耕美术馆/涵山画馆/宸翰画馆/灯社/白石画会/燕郊篆刻院/溯元美术馆/古典书画艺术院/北京宣和画院/燕山美术馆/宋庄篆刻院/长垣篆刻院
协助
成都朴园艺术馆/保定竞秀书院/保定程风子艺术馆/保定徽园古民居博物馆/荣都置业/田园山水文旅康养/景德镇手艺人聚落/南昌个山园艺术馆/南京大国书房/北京艺术粮仓/中国书画印杂志社/成都水墨玩家/西部程风子画友会/十方艺术馆/淮北三星雨文化传媒/苏州吴门书道馆/湖南沅鼎文化传播《名画记》/北京蓝金文化/北京兰堂艺术/陋茗堂书画/以一堂艺术机构/《中国印林》杂志社/逸堂文化
媒体
书法报/青少年书法报/艺术公社/湖南卫视艺术玩家栏目/书画印杂志/当代美术杂志/艺术中国百家/真子艺道/今日头条/搜狐新闻/网易新闻/一点资讯/天天快报/湖南国际频道《世界看湖南》/人民网/新浪新闻/书法网/当代书画网/朗禾空间
附纪念活动内容如下
1、纪念程风子仙遊一周年众家评鉴程风子
2、纪念程风子仙遊一周年众家纪念文集
3、纪念程风子仙遊一周年成都朴园艺术馆程风子艺术展／成都
4、纪念程风子仙遊一周年成都朴园艺术馆《退舍题咏》作品集首发式／成都
5、纪念程风子仙遊一周年百名艺术家线上展
6、纪念程风子仙遊一周年程风子生前珍贵视频集
7、纪念程风子仙遊一周年一一徽园程风子艺术馆开馆／保定
纪念程风子仙遊一周年系列活动组委会
2020年7月20日
程风子（1962一2019）
著名艺术家，当代诗书画印领域集大成者。号问梅堂、丹若居、十砚楼、退舍；安徽汝阴人，出生于戏曲之家，受其母亲影响，弱冠习艺，青年时离开家乡，追求艺术梦想，足迹大江南北，山川异域尽收于胸，其性野逸豪放、涉艺五十余载，铸就其独具性灵的艺术个性与风格，成就裴然，艺坛之翘楚，卓然大家也。
其书法溯本求源，薪火相承，汲取苏轼、沈曾植、徐生翁朴拙无华之意旨，得密敦煌残纸、民间书风一任天然之气象，国画博采众长、尤以石涛、龚晴皋、担当、黄宾虹、石壶、黄永厚用功最勤，篆刻取法古陶文、金文奇逸玄幻之变化、率性天成，酷爱声乐艺术，为歌剧表演艺术家、歌唱家柳石明先生弟子，取得上层唱功，传为艺坛佳话。
嗟夫！其概气吞山河，其志有名其灿。
生前曾任北京国家博物院文物鉴定中心书画鉴定组专家成员、北京印社理事、北京大学名家班程风子工作室导师，中国人民大学艺术学院程风子工作室导师，阜阳市书法家协会名誉主席，海协会书画分会理事、《画语者》编委、北京理工大学中国陶瓷印艺术研究中心艺委会委员、北京文化艺术基金2018年度资助项目“印陶薪火——陶瓷印艺术高层次人才培养”项目特聘导师。
先后出版发行了《程风子篆刻集》、《性灵风骨——程风子》、《中华书画》（程风子专辑）、《中国名画家精品集（写意山水）程风子》、《当代逸品十家——程风子》、《当代书法十家——程风子》、《有名其灿——程风子玩书画印》等。作品被中国美术馆及海内外藏家收藏。中央电视台、湖南卫视、山东卫视、环球旅游、书画数字频道以及内蒙古卫视先后作过专题报道。
中国唱片深圳公司曾为其出版《山中问茶——柳石明程风子师生歌曲集》、《青山有约--程风子歌曲集》两套唱片。
【真子艺道】
出品／祝伟民
策划／吕子真
成 员
何仁福／吴新华／宋宝印／李嘉宁／史弘真
周文锋／韩少玄／潮汐子／魏 徵／马占伟
陈梵元／梁 栋／卢 阳／行卫东／杨 桃
胡 红／徐 洁／杨 旭／闻 娜／雷 燕
卢军斌／鞠传勋