学习新诗 如何提高自己鉴赏和创作水平？

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对新诗的学习是一个循序渐进的过程，学生要消除对新诗的厌学怕学心理，端正对新诗学习的态度。此外，学生还要通过平时对新诗的多读多写，积累语感，培养习惯，从而提高自己鉴赏新诗和创作新诗的水平。乌申斯基认为；“良好的习惯就像是一种有效的道德资本，而不良的习惯就像是一笔常还不清的债务。”因此，学生平时应该多读新诗、多写新诗，以写化诗（即是在消化的基础上进行创造，创造出新的诗歌、体现新的价值），在学习中归纳总结，养成良好的新诗学习习惯，提高自己鉴赏新诗和创作新诗的水平。

多读新诗

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”说明了朗读的重要性，朗读有助于理解诗意，丰富情感体验，积累语感。在读中理解诗，在读中品诗，在读中感受诗的音乐美。“学生对新诗的朗读可有以下几种：

（1）学生自读熟悉新诗内容。（2）在老师的范读下，感受诗的节奏重音和感情基调。（3）学生模仿老师大声自读。（4）跟着配乐听读，激发想象，感受诗的意境美。（5）咬文嚼字品读诗的语言美。学生经过朗读感知课文，一方面提高了朗读能力，积累了语感，另一方面也加强了理解，丰富了情感体验，陶冶了情操。“新诗教学要重视诵读，提倡美读”（李艳《新诗教学法举要》）。鼓励学生蓄势养气，要情感饱满地投入到对诗的朗诵中去。这样，在读的过程中才能感悟、琢磨、想象、理解，实现对诗的审美理解和总体把握。

多写新诗

仿写。即站在前人创作的基础上，按照原诗，只改动几个句子或几个词来表达另外的意思。例如，《致橡树》第一节中，“诗人连续用了两个‘如果’、两个‘绝不’、两个‘也不止’的句式，组成意象群，但结尾的两个意象：‘甚至日光/甚至春雨’，整饬的句式突然中断，这中间的空白如何填充?经过教师的引导，学生讨论补充如下：‘甚至不像日光/终生献出炽热的激励/甚至也不像春雨/滋润你的秀色，浇灌你的英气。’补充的部分与上文句式契合，有助于对诗的意境的整体把握。”又比如，有老师上诗歌写作指导课，巧妙地将余光中的《乡愁四韵》删去两韵，请学生根据情感选择相应的意象补上，于是出现了百花齐放的可喜景象，学生写道：“给我一片荷花瓣啊荷花瓣/船一样的荷花瓣/归航的期盼是乡愁的期盼/给我一片荷花瓣啊荷花瓣/给我一杯女儿红啊女儿红/泪一样的女儿红/泪水的凝重是乡愁的凝重/给我一杯女儿红啊女儿红”，后经同学评议，将‘泪水的凝重是乡愁的凝重’改为‘流泪的伤痛是乡愁的伤痛’，诗意更显和谐。再与原诗对照，学生们对诗的感悟和理解有了一个跃进。

创作。把最甜美的感觉，最喜爱的景物，最刻骨的瞬间，用一句最美妙的句子把想得很甜美的内容写出来，进行分行排列，就成了一首自己创作的最短小的新诗。新诗写作过程中最不容易把握的就是意象的营造。因此，学生在开始写作之前，可以借鉴几篇在意象的选择上恰到好处又容易理解的诗作。如席慕容的《乡愁》：故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起/故乡的面貌却是一种模糊的怅望/仿佛雾里的挥手别离/离别后/乡愁是一裸没有年轮的树/永不老去。这首诗把乡愁形象化为“清远的笛”、“没有年轮的树”，这两个意象非常具体。通过此类型诗，选择意象时，学生应尽量找到自己情思和外在物象的类似点，要真实于生活的体验，这样才能写出情景交融、有独特生活体验的诗作。