写生时应当每一笔都与生活紧密相连 都是生活本质美的提炼！

赵耀成1964年出生，籍贯台湾省，自幼随祖父学画，1981年获得福建省中学生美术创作一等奖，中学生素描比赛二等奖，1982年破格被中国人民解放军高炮六十四师宣传科召收为宣传员，1984年在部队创作幻灯片小品《离离原上草》获得三十一军美术创作二等奖，1985年退伍分配在福州文化局演出公司电影剧院当美工，现为高级美工师。

由于工作上多为宣传广告工作，接触的多以水粉画，油画风景为主。2000年后开始学习国画，有幸得到吴孙英老师的指点，中国画有了很大的长进。2013年3月15日到北京师范大学周逢俊山水高研班进修，2014年合格毕业；2015年在文化部山水画创作院山水画高研班毕业；2016年9月17日进修于中国民族文化艺术研究院张津城国展主题创作高研班，2017年9月毕业；2020年在‘物象、心象、鞠占圃网络研修班学习。

现为中国山水画协会会员，福建省美术家协会会员，福州市美术家协会会员，中国山水画创作院特聘画家，中国当代美术创作院画家，福州市晋安区美术家协会秘书长，乌山画院院委，福州市文化艺术交流协会理事，逸仙画院理事，林则徐画院画家。

山水画多次参加全国及省市美术展，比较有影响的展览有2014年参加福建省大美连城《魅力冠豸，客家连城》全国中国画大赛，本人作品《梦里家乡又一秋》获优秀奖；2016年参加中国美术家协会举办的"吉祥草原，丹青鹿城"全国中国画作品展，本人作品《故乡记忆》入选展出；2018年参加中国美术家协会举办的“水墨融情，海丝梦"全国中国画作品展。

本人作品《梦幻家园》获选入围；2018年参加中国美术家协会举办的“海丝情，中国梦"全国中国画作品展，本人作品《丝路寻根》入选展出；2019年參加福建省福州市创作城市会客厅主题作品，本人作品《严复故里》入选；2019年参加福州市总工会创作主题《古厝长卷50米、35米》两幅作品，并获得好评。2000年后我开始主功中国山水画，我把学习山水画的体会7做个论述，谈谈个人的心得体会。

志于道，据于德，依于仁，而后游于艺。可见，自孔子起，中国的艺术就己经被安置在相当高的位置上，必须要具有一定的学识、阅历与德行才可以自由驰骋的驾驭“艺"。因此，中国画尤其是山水画，早己不仅是一门单纯的笔墨艺术，而是一种情感的表达，意境的抒发，灵魂的升华！这一切早在两千年前就己被儒道思想确定下来，那么留给我们的只有在继承中突破，在突破中创新！既然如此，我们学习山水画就要用好方法、好点子、走对路子。

学习山水画主要做到以下三点:第一是学习传统，也就是学习山水画需从临摹入手，去吸收古人的经验，技法，布局等。所以我们在学习山水画时，一定要从传统中去挖掘和吸收它的优点，了解和掌握中国山水画的笔墨技巧，形式和造型表现规律。所以学习传统就是先学会临摹，临摹就是我们通常所说的“师古人”“学古法”，临摹作为学习中国画的必经之路，也可看清中国山水画历代发展演变的过程，更重要的是作为一种文化的继承与延伸。

山水画的传统技法都是前人在大自然中观察提炼而成，不是靠某一个人，而是积累多少前人的智慧和创作实践得出的丰富技法。所以通过临摹古人的作品，我们可以省去很多力气，少走弯路，这个借鉴的有无，差异极大，所以必须学习传统。

第二要到生活中去，到祖国的壮丽河山中去写生，写生就是“外师造化”，山水画的创作就是把自己的主观审美情感和大自然的真实山水完美融合，渐变形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜集的素材进行从新加工、提炼、取舍、变化、概括等，只有这样才能形成极具艺术感染力的作品。所以对景写生并不能完全等同于创作，写生是我们搜集素材的过程，也是为山水画创作的前期准备，所以在创作山水画中写生是必不可少的一环。

写生是行得万里路画得万里景，这就是不断对景写生的结果，外出写生不要求多，多知识量不是质。我们对山水画的写生要求是了解外观事物的本质，不是记一些简单的符号和轮廓，一定要深入看到事物的外在特征和性质，分析物与物之间的异同，并熟记于心，这样才能在自已的创作中有所用，不然到创作时还是无从下手或者是画出来的景物会失去事物原有的属性特征。

写生是"外师造化"，是增加自已对山水画认识的一个过程，在写生中不断的积累、沉淀、往返，这样才能紧跟时代的脉搏，使作品具有现代的生活气息。作品要鲜活，才能吸引他人，从自然中来，就要培养自己正确的观察方法，中国山水画有别于西方绘画的观察方法，我们要尽搜奇峰打草搞。以山水画的主要表现对象是自然景物，有春夏秋冬、风晴雨雪、朝霞暮霭，风景变化真得是无穷无尽！

写生时应当每一笔都与生活紧密相连，都是生活本质美的提炼，写生就是全面本质地认识自然把握自然，而不仅仅是把握眼前看到的局部自然，要先了解自然规律，再培养自己的认识，理解大自然的各种形态，若是没有对自然形态和自然规律有深刻的了解和理解，就无法将山水画提升到一个相对较高的水平和境界，我们写生的目的就是要对客观事物从初识到再认识，且不断深化理解的过程。

不是任何景物都可以画入画中，在写生中应有所选择，并不是看到什么景物就画什么景物。一个好的画家、有绘画经验的画家，看到眼前千岩万壑，变化万干，也能分清那些是重要的，那些是次要的，那些是不重要的，哪些地方要强调，那些该减弱，要把重要的部分放在整个画面最显著的地方。

写生首先必须忠实于对象，当画面进行到百分之七八十时，笔下画面就会鲜活起来，画的本身往往是提出要求，这就要按照画面的需要加以补充，不再依对象作主，而是由画面的本身作主。写生能力并不能解决一切，在写生过程中，随着对客观世界的新认识，就会发现应力求有新的艺术语言，新的表现手法，要不断地突破和推陈出新，这样才会不断地促进创作的意象、表现力和感染力，促进创作风格的形成和发展。

画画的过程永远是自己在学画研究画的过程，若是一棵树或某一部自我感觉画得好，不想再去创新，这样就很难再向前发展，你一定要觉得该加就加，大胆往上加，不要害怕失败，加坏了最后可以总结经验，只要敢于胜利，一个人永远都在学习进步的过程中。写生的另一个重要内容，就是通过写生的学习来了解山水画的基本原理，对大自然的感受和对大自然规律的把握，是在写生中必须加以深刻理解，而且也只能在写生中才能解决这个问题。同时在写生中利用从传统中学到的笔墨语言，各种技法和表现手法，将感受真切的表达出来，也就是用中国画的语言画好写生作品。

第三中国山水画的后期就是创作，每幅山水画作品，它不只是一幅画，而是融入了画家个人情感的外在表达，情感对山水画的创作具有指导作用，每一幅作品都是真实情感的流露，是画家个人情感的表达，是把抽象的创作精神具体形象化，以直观的方式展现给他人，就象文学家用文字表达个人的观点一样。

山水画的创作就是把前期写生的景物进行提炼升华，把前期的客观实物融入个人情感，让作品达到一个质的变化，让看画的人在看画时，与作品处于一个交流的状态，在内心上达到共鸣。艺术源于生活，但高于生活，生活是艺术的源泉，是艺术的原材料，在创作时我们一定要用最好的原材料，再加上对生活的体会来达到对艺术境界的提升。

在山水画创作中，个人情感也是动力，是作品的原动力，在创作作品时，我们要抓住这个原动力，为自己绘画的作品服务。创作是在掌握山水画所有笔墨纸砚的特性后，通过对客观景物和心中景物的描绘，表现一种存在于画纸上的客观事物，这一事物是上升到一个高度，是融入了画家的个人情感，不再是单纯的表现事物，而是有一定表达意义的绘画作品。

只有把个人的情感融入到作品中，才能更好的表现出山水画的意境。因此学习山水画，首先要通过自己的不断学习，再向古人学习，向大师学习，学习他们的技法，布局和绘画语言等，增强自己在相关知识上的积累，了解山水画在最初受到的思想影响，以及他的人文内涵，在通过对传统山水画的认识和了解，并掌握表现技法，这样我们才会少走弯路。

在对前人技法的学习上，我们要走出去，走到自然中去，去对景写生，收集素材，为自己的山水画创作积累素材，使自己的山水画日渐走向成熟，创作出更好的绘画作品，这是我学画的心得体会。

2020年8月，赵耀成