9种景物拼凑出一首28个字的诗 他居然还成为了写秋思的鼻祖

天涯(原创古风歌词)

读马致远《天净沙·秋思》有感

黄昏的枯藤牵绊着那棵无名的老树，无奈的小桥留不住东去的流水，冷清的古道思念匆匆的过客。

蹒跚的瘦马牵引着那只叫唤的老鸦，无助的尘埃中夕阳西下的岁月，沧桑的古道自古多少离别。

天涯的风霜带着一丝惆怅，奔波的孤雁怀着一丝希望。

萧瑟的红叶追寻命运的结局，断肠人独行，留下模糊的脚印，尝尽冷暖天涯。

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

马致远是元代著名的戏剧家和散文家，这首《天净沙·秋思》流传甚广，是后人最耳熟能详的一首作品了。马致远与关汉卿、郑光祖和白朴并称为元曲四大家。

短短的一首小曲，罗列了九种景物，可谓是言简意丰。也因为这首曲，马致远被后人极力推崇，誉为秋思之祖。

自古以来，历代文人大家都写秋天，秋天特定的景物也是人们最为感怀和熟悉的。

秋天是万物转换过程中的一个节点，秋天除了是农作物收获的季节，也到处都是树木凋零西风萧瑟的景象。

从新生、成长、兴旺到凋零，万物的自然规律就在这秋天里做了一个了结。万物就此陷入沉寂，等待着冬季去酝酿新的一个轮回。

农耕时代的人们，对于这样的自然现象当然是极其关注的。万物调零的场景，目之所及的萧条，总会让人的心灵有所感触和启迪。

于是，文人大家的作品中就有了大量描写秋天的文章。从婉约到豪迈，对于秋天的可谓酣畅淋漓。从闺阁、田园到边塞，写尽了秋天的点点滴滴。

一叶落而知秋。秋天在众多诗人的笔下，大多呈现出了一副多愁善感、相思、乡愁、思念和温柔等面貌，给人一想起秋天，便无端地平添了一股莫名的惆怅与哀思。

到了马致远的年代，估计所有秋思的描写都已经被写了个遍。可是，马致远却把秋思写出了新的高度。

马致远的这首曲的传播之广泛度，从字面上已经无需多做解释了，而对于当时的背景情况大家也都肯定很了解，无需再做过多的叙述。

这里主要对于这首曲的整体结构，以及句式搭配进行解析。

对于元代来说，元曲是个特别的文学艺术形式。在马志远之前，便已经有了很多著名的戏剧家。

不得不说，马致远的这首曲之所以如此充满魅力，也是得益于元曲本身具有的但是一种新的表现形式。

当然，马致远写的本身也是曲。有曲就是有旋律，因此说马致远要比过往的文人大家对于笔下的描写跟具有旋律感。

而旋律感这种形式，对于之前的文人大家来说，不能说他们不时兴或者完全没有，只是相对于当时并没有那么重视。毕竟，易安居士李清照的声声慢也是有着极强的旋律感的。

先从作品的整体结构来说：

第一句枯藤老树昏鸦，是极为典型的对于秋天景物的实景描写。

紧接着第二句小桥流水人家，看到小桥流水，你会先想到什么？对了，首先想到的是江南。而江南寓意这什么？当然是春天了！

第三句古道西风瘦马，也是极为典型的秋天萧瑟景物的具体描写。

第四句夕阳西下，夕阳即将西沉，给人感觉到无限愁绪，也给人一种情绪上的画面感。

但是，因为有了前面古道、西风、瘦马三个无限悲愁的描写和映衬，这里忽然出现的夕阳，即便是快要坠落的夕阳，也会无端地给人以一种莫名的温暖。

即使再短暂，也是温暖。就像是在极其寒冷的地方，即使只有一根燃烧的火柴，那也是温暖。

第五句断肠人在天涯，仅有的温暖不能长久，夕阳终究是要沉没的。但是作者并没有写夕阳西下之后的情景和感悟，也没有加以任何形式的渲染。

看似硬生生的一个断肠人的强行出现，却使得读者毫无端倪地受到了巨大的视觉和感觉上的冲击。

而从作品的句式搭配来说：

第一句和第二句之间，在不经意间隐含着的是季节的反差性描写。

第三句和第四句之间，寒冷的西风和带有余温的夕阳，相互映衬相互弥补，两句字数参差不一，有了一定的变化，也为下一句突然出现断肠人一词做好铺垫。

前面都在描写实景，最后突然出现人物，还是对于人物的特写，使得读者不由得感慨万千。

另外，从旋律上来看，这就像是一首歌曲。歌曲演唱时有高有低，这样才能抑扬顿挫，格外入耳。

这首曲便是如此，第一句强烈的描写秋天的萧瑟，第二句马上给人以轻柔温和的唱和。

接下来的第三句和第四句也是如此，但是却多了字数上的变化，也就导致了音节上的改变。到最后，直接切入人物的描写，一下子就突破了读者的心理防线。

从构思方面和本身自带的旋律美感来分析的话，马致远的这首作品的确称得上是秋思之祖了。

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