解析梦之谜 抓住梦中的灵感 捕捉文学创作的“灵气”

梦，是人生中司空见惯的现象。南柯一梦，庄周梦蝶，黄粱一梦，人类还是在很早的时候就注意到了做梦这种现象。在中国古代，殷墟的甲骨文中就有了“梦”字，周代甚至还专门设置了一圆梦”的官，“众占非一，而梦为大，故周有其官”，梦被用来占卜，并且被视为最灵验的占卜形式之一。而在西方的亚历山大大帝时代，军队出征时也必带着“详梦者”。可见自古以来梦这种现象便受到广泛关注。

柏拉图认为梦是感情的产物，亚里士多德认为梦是思患的延续，歌德认为“梦是一种内在的对美与善的追求”，尼采更是把梦幻世界与艺术世界联系起来，把梦看作是造型艺术的先决条件。在中国，“周礼六梦”，已开始了对梦的分类，《关尹子》中讲“好仁者，多梦松柏桃李；好义者，多梦金刀兵铁”，已涉及梦的对象。但是，人类认识史上对梦做出最详细、最系统、最大胆的解释，还应属弗洛伊德。他认为文学艺术作为潜意识的升华，与梦有着同源对等之关系。

弗洛伊德于1900年发表的《释梦》一书认为梦不是毫无意义或绝对荒诞的现象，而只是做梦的人在不清醒状态时的精神活动的延续。他说：“梦并不是无意义的，并不是荒谬的，并不是以我们的观念储蓄的一部分休眠而别一部分开始觉醒为先决条件的，它是一种具有充分价值的精神现象，而且确实是一种愿望的满足”。

文学创作需要灵感，而灵感有时在梦中出现。梦境, 作为文学家们刻画人物心理活动的一种表现手法。是人们内心真情实感的不自觉的流露，更是一种人的潜意识的心理活动。杜甫《梦李白》中写关于梦的名句"告归常局促，苦道来不易"、"出门搔白首，若负平生志"，历来为诗家所称道。只有在梦中感触很深，才会写出呕心沥血之作。著名作家歌德创作完成《少年维特之烦恼》后说：以前他写作品，虽然反复修改，却仍然不满意。而《少年维特之烦恼》却是一气呵成。“好像是一个患睡行症的人在无意识之中写成的。" 何时做梦，梦中何物，无从所得。而创作灵感往往在梦中出现，正是因为睡眠中潜意识压抑作用的松懈。弗洛伊德、荣格的理论，为理解灵感提供了论据。通过意识与无意识的区分，灵感这种"异己的"、不受自觉意识控制和支配的、在无意识心理过程中得到解释。作家艺术家将印象和经验在无意识的空间里储存和加工，通过灵感在作品中宣泄。《红楼梦》第48回“慕雅女雅集苦吟诗”，描写香菱拜薛宝钗和林黛玉等人为师，学习写诗。林黛玉先推荐了一些名作，叫她熟读，并以“月”为题要她试作一首诗。香菱接连写了二首，众人都说不好。后来，“香菱苦志学诗，精血诚聚，日间做不出，忽于梦中得了八句”，大家都赞其新巧有意趣。香菱正是因为日思夜想，苦苦思索，在无意识中就已经存储了很多关于作诗方面的内容，这些内容不断累积，终于在梦中有了灵感。

同时，弗洛伊德认为“白日梦”属于诗人。这里的诗人实际上指的是一切艺术家。作家无疑是艺术家中的重要成员，那么作家就是典型的“白日梦者”，作家创作就是“白日梦”。弗洛伊德指出：“那些怪诞的人——即诗人，究竟是怎样创造出他的作品的?他用什么东西吸引我们，并在我们心中唤起我们从未有过的种种感情?”其实，诗人也好，作家也好，之所以能写出动人的诗文，就在于他们富有非同凡响的想象力，出神入化，炉火纯青。他实际上正处在一个梦幻的世界里尽情地呼风唤雨，从而表达自己的情感。所谓的“白日梦”的境界就是作家创作沉浸在想象中的最高境界。

法国作家福楼拜有一句名言：“写作中把自己完全忘去，创作什么人就过着什么人的生活优秀传奇。”古今中外的作家只有具丰富的想象力和技巧才能成为优秀的作家。那些既富有想象力又掌握了创作技巧的作家，每创作出一部或一篇成功的作品，无不备尝着一种梦游症的生活。曹雪芹创作《红楼梦》的过程，显然就是一个“做梦”的过程；《红楼梦》里所塑造的贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、刘姥姥等一群栩栩如生的人物，都是作家“梦”出来的“这一个”，作家与他们一起生活，朝夕相依，同喜同悲，由此可见，作家在创作中常常情不自禁地跟着自己作品中的人物一起哭一起笑，呈现出一种“忘我”的境界。