李贺一首诗写饮酒 桃花乱落如红雨 绚丽辉煌衬悲凉

诗鬼李贺与诗仙、诗圣、诗佛等齐名，他是中唐时期的浪漫主义诗人，他的诗富于想象、热情奔放，描摹神仙境界极为绮丽谲幻，抒发内心苦闷也能千古流传。下面这首诗虽然比不上李白的名篇，但也是诗词中的上品，一直被读者广为传颂。

将进酒 唐代：李贺

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

这首诗描写一个缤纷绚烂的宴饮和歌舞场面，以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。朦胧、凄冷的意境，生动、神奇的意象，充分表达出诗人身处病态社会的压抑与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。

这首诗的前六句描写一幅绚丽斑斓的酒宴图，给读者极强烈的感官刺激。明净的琉璃杯，琥珀色的美酒，煮龙肝、爆凤髓、油脂白，作者不遗余力地搬出华艳词藻、精美物品，让人目不暇接。“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮凤”、“罗帏绣幕”，密集的华丽字眼，华贵丰盛的筵宴，物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。

“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞”， 笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融。这四句写宴乐的鼓点愈来愈急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍，让读者目不暇视。

“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨”， 何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红。 真是令人目眩神迷的美，每一秒的美丽都以死亡为代价，何等奢侈的美丽。凄艳的花雨中，渐渐拉长的日影下，在鼓点无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。

“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”劝世人不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，想望见一杯酒，也只是痴人说梦。作者先写美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾处笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念，和坟上土的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。

刘伶是魏晋名士，竹林七贤之一，一生极为嗜酒，常常醉后狂言。他喜欢老庄哲学，追求逍遥自在，曾当为幕僚，离职后就再也不愿出世为官。刘伶容颜丑陋，沉默寡言，但是与竹林贤人却有说有笑。刘伶常常坐着鹿车，带一壶酒，使人扛着锹跟着，如果他醉死了就把他埋了。不过刘伶醉酒也有一个好处，再也没有人找他做官了，唐代诗人韦庄看得较透，“刘伶避世唯沈醉”。

但是狂醉也未必真的就能逃避痛苦，狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚。生前的辉煌更加衬出死后的悲凉，这种极度的反差和不协调，给读者带来极大的震撼。

庄子宁愿缩小这种反差，他曾说“指尽于为薪，火传也，不知其尽也”，意思是柴虽烧完了，火种却流传下来，指人的形骸有尽而精神不灭。庄子非常关注和珍爱生命，也非常注重天人合一的养生之道，以求心灵的宽慰和淡泊。李贺却宁愿放大这种反差，他珍视短暂的生命，但也对自己灰暗的人生感到孤寂和愤懑。可是李贺却又无可奈何，生命意识的悲剧色彩，也使得他的诗歌表现出苍凉和悲伤。