《夜空中最闪亮的星》:一个硬核新制片人和她的“偶像现实主义”
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说起近期最甜的偶像剧,非《夜空中最闪亮的星》(以下简称《夜空》)莫属了。黄子韬与吴倩在剧中的“絮叨CP”,日常互怼,毒舌明星和话痨小助理的搭配,让观众嗑糖嗑到停不下来。剧中对梦想、青春等相关话题的呈现,也引起了不少网友的探讨。
翻看网络评论,“黄子韬竟然意外可爱”“ 良心职场剧,比想象中好看”这样的评价比比皆是。
据悉,该剧以娱乐圈为背景,讲述了四个年轻人为音乐汇集在一起,突破极限,克服自身缺陷,最终实现梦想的故事。这样一部看起来“平平无奇”的偶像剧,究竟是怎样抓住观众的心的呢?
日前,影视独舌对制片人滕真子进行了采访,聊了聊《夜空》背后的故事。
硬核偶像剧,定义世界是主题
“这一路上很多人泼我的冷水,说‘你一个小姑娘,根本就不懂电视。’”提起当初转型做制片人,滕真子首先想起的就是这句话。
滕真子的第一份工作,是在唱片公司做企宣。从宣传到策划再到经纪人,她在唱片公司待了整整7年,对音乐行业可以算是非常了解。然而随着互联网的崛起,唱片行业渐渐不景气,滕真子转行进入了影视行业。
滕真子
最开始她并不是奔着做制片人去的,让她第一次产生做制片人想法的,是一次加薪谈话。“我有一次跟老板提出涨工资,老板说你现在做宣传,造的是打火机,赚的是打火机的钱,什么时候能造原子弹了,再赚造原子弹的钱。我说那请问什么才是造原子弹?他说做制片人就是造原子弹。我说好,我就要造原子弹。”
之后,滕真子开始琢磨,要做制片人她的第一部剧拍什么?一档访谈节目,让她找到了方向。首先她从自己的工作中获得灵感,将故事背景设置在娱乐圈。而多年来对音乐的热爱和熟悉,让她将目光对准了娱乐圈里,那些怀抱音乐梦想的年轻人。但是当她兴冲冲地向老板提出自己的想法后,却被直截了当地拒绝了。
滕真子依然没有放弃,凭着自己的努力和朋友们的帮助,滕真子和同样热爱音乐,希望做一部音乐行业剧的黄子韬一拍即合,促成了这部《夜空》的诞生。她的一腔热血,也让老板改变了态度,决定支持她。
然而,项目还没正式启动,这位良师益友就过世了。这件事对她的打击十分巨大。
“在八宝山,我看见他躺在水晶棺里的时候,我脑子里想,他走了,留在这个世界上那么多的作品,他的一生都诉说在他的作品里了。有一天,如果我躺在这里,我留下了什么?什么也没有。”
从八宝山回来,滕真子开始重新思考自己,思考人生的意义是什么。所以在做《夜空》的时候,她在这部所谓的偶像剧中,加入了精神内核,她要把她的一些价值观传递在里面。《夜空》的slogan“我们不该被这个世界定义,我们应该定义这个世界”因此而来。
现实主义创作和“横冲直撞”的拍摄
之后,滕真子选择离开待了7年的影视公司,专心从事《夜空》的制作。因为第一次单独做制片人的工作,她对此格外上心。
《夜空》的剧本,由一对70后编剧,与一个90后青年编剧共同完成,既保证剧本的成熟度,又不缺年轻人的思维。有趣的是,男主郑柏旭这个角色,结合了黄子韬本身的性格来创作,而女主则有一半以滕真子自己的生活为原型。因为一点点“私心”,女主“杨真真”的名字,用了滕真子妈妈的姓氏和她自己名字里的“真”字。
黄子韬 饰 郑柏旭
据滕真子介绍,《夜空》中如编辑拿错女装、酒吧打架等情节,都是现实中真实发生过的。在剧本创作前期,滕真子与编剧,采访了大量行业内的音乐总监,企业宣传,各地的创作者和草根歌手,积累了很多真实素材。
滕真子表示,这部剧基本达到还原了70%的娱乐圈,剩余30%有艺术加工。“真实”是这部剧集追求的内核。用滕真子自己的话说就是,“虽然是个偶像剧,还要搞得挺现实主义的。”如今看来,《夜空》中有趣生动的情节,和让人眼前一亮的行业气息,都离不开她的前期准备。
吴倩 饰 杨真真
搞定了剧本,就要开始正式拍摄了。该剧的制作班底都是实力高手,导演刘一志是黄子韬力荐的,曾执导过《谈判官》《艳势番之新青年》等多部影视剧,拍摄经验丰富,对剧集的把控纯熟到位;摄影指导刘璋牧,是《战狼2》的执行导演,今年执导的《破冰行动》也即将上线,刘璋牧对镜头、灯光的把握有着独到的理解。还有黄子韬的音乐制作人凯玉、造型师ANDY也为此剧保驾护航。
然而实际拍摄中,仍然挑战重重。对于滕真子来说,拍摄过程中印象最深刻的,是在墨西哥拍摄的一场戏。当时墨西哥发布了黄色预警,当地工作人员表示第二天有海啸的风险,所以不能开工了。滕真子却不信邪,表示“先起床,然后再看天气”。当天晚上滕真子就在宾馆的露台上,找了个沙发睡。她解释说,这样做当下雨时,雨水会第一时间打到她的脸上,就知道第二天能不能出工了。
到了第二天虽然没有下雨,但是依然阴云密布,滕真子硬着头皮,带着剧组,提前开往拍摄地,“当地人警告说不行,车会被暴风卷走,我说我们人都不怕被卷走,你还怕器材被卷走?我只要不死,器材卷走了我赔,有保险呢。” 讲到这里滕真子笑着说:“现在想起来有些后怕,当时为了保障拍摄顺利太拼命了。”
两个小时的路程,当到达地点时,整个天空都是阴的,只有拍摄地上方漏下一片晴空,滕真子才通知剧组的演职人员出发。连当地人都不得不赞滕真子是lucky girl。
遗憾和成长,创造80分的角色
很多观众在看过剧后都表示,《夜空》看似天马行空的剧情背后,是欢乐治愈与青春励志。男主对音乐的热爱,女主与闺蜜间的感情,以及四个年轻人对于梦想的追逐,都充满了青春的能量。
然而最初剧本创作的过程,却没有这么和谐治愈。“我们常常吵得鸡飞狗跳的。”滕真子说,《夜空》的编剧团队年龄性别不尽相同,在创作过程中难免有意见不同的地方。70后的男性编剧,往往更注重戏剧冲突和现实批判,而女编剧则要相对温和,强调内心情感。滕真子表示,在这种时候,她总是站在女编剧的一边。在她看来,即使是揭露现实为年轻人传达人生经验,也可以用寓教于乐的方式。
牛骏峰 饰 俞子睿
除了对剧本反复打磨,曾经长期的音乐行业工作经验,也使得滕真子对音乐更加看重。作为一部音乐题材的电视剧,《夜空》在前期准备时已经决定,使用大量原创音乐来表现人物。剧组在开机前,就开始根据剧中人物的定位创作音乐,供演员学习。
作为歌手的黄子韬为《夜空》提供了大量原创歌曲,在剧中音乐表演的部分游刃有余。而演员出身的牛骏峰就不那么轻松了,每天都要背歌词,学旋律,一度让牛骏峰怀疑自己的演员身份。
值得一提的是,《夜空》呈现方式的别具一格。剧中采取了动漫的形式来展示人物自述、心理活动等,让人眼前一亮。杨真真开头的自述,采取了2D和3D与实景相结合的一镜到底动画短片方式,形式十分新颖。还有杨真真在郑柏旭失踪时的心理活动,和俞子睿在小巷里幻想的音乐时空,也都采用了不同的动漫形式表达,丰富了《夜空》的趣味性。
俞子睿酒吧弹唱片段,则是致敬了《爱乐之城》。这一段不仅在镜头上下足了功夫,就连特效下散落的金粉,也经过了多次的修改打磨,力求梦幻华丽。《夜空》其实在2017年10月份就杀青了,但因为剧中涉及大量特效和音乐合成,导致它时至今日才开播。
《夜空》的剧本2016年写成,2017年完成拍摄,如今2019年播出,仍然能不落俗套,抓住观众,可见制作影视剧还是要预判到2、3年后的市场。
自开播以来,《夜空》的口碑和播放量都在稳步上涨,“絮叨”cp的甜宠故事,也被粉丝津津乐道。归结这部剧逆袭的原因,滕真子说“主要得益于让明星去演最适合他自己的角色。” 在塑造郑柏旭这个角色时,黄子韬加入了很多他本身的特点,耿直,中二,善良,剧中郑柏旭对于音乐的热爱,也来源于他本人,每当谈起CPOP(中国流行音乐),郑柏旭的眼神中像带着光。郑柏旭是最贴近黄子韬本人的一个角色,因为真实所以很容易被接受。
虽然《夜空》成绩不俗,但是制片人滕真子对于这部作品依然有遗憾。《夜空》是以娱乐圈为主题的电视剧,为了不狗血,真实反映现实的娱乐圈,在剧情叙事方面就不免像记流水账,显得有些平淡。滕真子表示,“让每个辅线人物都丰满,身上都有戏,而不是太过标签化,是《夜空》需要改进的地方。”
如今《夜空》已经播出过半,滕真子对这部处女作也有了底,她透露接下来正在准备新的电视剧《乌鸦小姐与蜥蜴先生》。这次的剧集依然是一个爱情故事,灵感来源于她在墨西哥拍摄时,看到的乌鸦与蜥蜴的互动。为了弥补《夜空》的遗憾,这次她在做人物小传和故事大纲时不惜推翻了5遍,力求每一个角色都能丰满立体、有始有终。
“我希望我能创作出一个90分的基础,这样就算在拍摄过程中有所损耗,至少也能有80分的呈现。”
如今的电视剧产业,正在进入观众迭代和产业升级的进阶。在这个过程中,新成长起来的一批80后甚至90后制片人,更能接近新一代的观众群体的审美与喜好,这是《夜空》最终得到观众认可的重要原因。
【文/久酒】