欣赏书法的九种美

第一点，书法应该具备点画的形质美 。也就是说草书也好，篆书也好，楷书也好，点画不美，就是零件不过关。书法是线条造型艺术。不是单线条，而是通过线条组合达到抽象美，它要求单个线条美，同时组合起来达到更高级的美。对于点画形质美，古人有两条标准，一个是圆的概念，圆不是点画外廓的圆，是线条立体的圆，中锋行笔形成的效果，所以历朝历代的书法家都强调中锋行笔。不是中锋写出来的线条，就不具备圆浑厚实的感觉。

当然在实际书写中要以中锋为主，侧锋为辅。第二个是涩的概念，行笔时笔和纸有一个摩擦，这种摩擦形成涩势行笔。后人把它总结得非常清晰：中锋行笔线条被称为锥画沙，涩势行笔被称为屋漏痕。锥子在沙滩上画出来的线条，中间深，两端浅，这是中锋的效果。而下雨天，房子漏雨，由于墙壁对水珠有一个阻力，雨滴不是笔直地流下来，而是弯弯曲曲流下来，显得非常自然。 有的人行笔速度特别快，显得特别痛快，忽视了涩势行笔，线条没有力度，显得流滑而不具有摩擦的质感，我们说要有如万岁枯藤，就是这个意思。

第二个审美的标准，笔调的韵律美，行笔要有节奏变化，行草书节奏变化是非常强的，楷书也有。如果写字速度是均匀的，笔和笔之间就没有呼应关系。如果有了节奏变化，上下笔之间就有了衔接呼应，有了气血的畅通。初学者功夫尚浅，还不能熟练驾驭毛笔，笔势往来的呼应关系就比较难，但经过训练，笔势关系自然而然就出来了，还是要有一个量的积累。我们在看字的时候，也要看行笔有没有呼应关系， 字和字之间有没有呼应关系。

第三个是用笔的力度美，我们说线条要有力的感觉，一方面要有技法，另一个是要有功力，越是功夫深的书法家，给人感觉线条越是入木三分。力度美和手上的功夫有关。这也是评判一件作品美丑的关键。

第四是通篇的气势美，篆隶楷比较端庄，也有气势，是在笔势往来的呼应中形成，而行草书的气势美更加明显。 中医很多理论相通的，气血畅通，身体就好，在哪里堵住了，就生病。书法笔意之间忽然不呼应，看起来就非常别扭，有形的呼应，无形的呼应，有牵丝的相连，有笔断的意连。

第五是结构的形式美，成功的书法家对结构都是有研究的。唐代欧阳询著有《间架结构三十六法》， 清代黄自元著有《间架结构九十六法》，都可以阅读、参考。字的结构有大致的规律。比如楷书规律非常明显，左右结构，左小右大，左小者齐上，左大右小，右小者齐下。把握住规律 ，遇到类似的字，就不会写得丑。通过字的结构疏密虚实长短高低开合伸缩，使字组成一个架构的时候，显得不呆板而有变化。唐代孙过庭说： 初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正 。这段话告诉我们，把字写得端庄容易，在平稳的基础上求变化， 这是更高层次的平正，最后要写得不瘟不火，回归到有变化的平正，就是高标准。

第六是章法的布局美，章法的布局，大致地一讲很简单，比如说书法都是从上往下，从右到左，这种传统的书写格式，简单的章法谁都会，但是静心设计安排的章法就给人非常美的感觉。 比如说，我这几件楷书作品（图片）。很多人写楷书时就是正文写完落款，没有形式感，那么我们写个题跋，标题，写一个小落款，再盖上印章，形式感就好多了。我这个做得还是简单的。有的书法界的朋友，在形式上花尽了心思。我们看看这位作者临摹的杨凝式的《韭花帖》，在形式感上花了很大的心思。（图片）

第七是内涵的意蕴美，就是作品的格调要高，在技法层面还不能完全解决，一个人在艺术涵养出来之后，字里行间就会透出来高格调的气息。

第八是人画的自然美，修养到了一定的程度，字里行间都会显得自然静气，而不显得做作，我们说“人书俱老”，就像很多老先生写的字给人感觉“人字合一”，就是这个意思。

第九是风格的个性美，不是每件作品都有个性风格的。现在的全国展，看完之后脑海里一片模糊，大家都写得太像了，特别是行草书。比如说世界行草展在长沙展览，我去看了，但是能留下深刻印象的作品确实不多，大草取法黄庭坚 、怀素、王铎，小草取法王羲之《十七帖》，贺知章《孝经》，孙过庭的《书谱》，怀素的小草《千字文》， 写完之后大家风格都比较接近，很难体现个性。相反很多书法家个性塑造非常成功，比如齐白石，吴昌硕。对于风格的个性美是急不得的，只有一个人修养达到一定程度，认识达到一定程度，才能自然而然提炼出来的，而不是说把颜体的勾、欧体的折、柳体的捺加到一起就是自己的个性。它是化学反应，不是物理反应，不是简单的一加一等于二，而是你学到的东西煮到一锅，最后变成自己的。所以说学习是急不得的，要循序渐进。