日本文化瑰宝——能剧

如同被视为中华国粹的京剧一般，日本也拥有着独有的戏剧种类——能剧。

能剧(Noh)是一种结合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌的舞台美学表演，在日本传统艺术里占有举足轻重的地位。直至今日，它已经成为日本最主要的传统戏剧。

能剧的主旨不在于对戏剧行为动作的呈现，而注重以抒情的方式展现或表达某一情境。所有的能剧都以一场舞蹈为高潮，前期的台词主要功用都在为此铺设。

奈何曲高和寡，能欣赏这种艺术的受众也是极少一部分人。很大一部分原因是大家对能剧的不了解，今日就同东进君一起走近日本独有的能剧文化。

A

能剧起源与发展

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传统艺术的成长历程

奈良时期自中国传入的散乐被认为是能剧的开端。何谓散乐？散乐是在古希腊的假面剧中融入了中国戏剧后形成的表现形式，它是在奈良时代传入日本的。

传入日本后，散乐与日本古代的戏剧相互融合发展成了当时的“田乐”、“猿乐”。

到了室町时代，猿乐的乐者“观阿弥”和“世阿弥”父子不断提高猿乐，将它发展成了戏剧，逐渐成为了今天人们所看到的能剧艺术。

今日仍经常上演的约两百四十剧中，有一百以上是出自“世阿弥”之手。而能剧在演出时，原则规例的设置仍然是出自“世阿弥”。由此，能剧根基之初扎，主要在十四与十五两个世纪。

能剧初期被各个阶级的人所喜爱，但在幕府时代则是贵族的特好。十七世纪时，能剧演员享有最高的武士地位，而由国家以统筹征收的收入作为薪酬。

1868年之后，能剧的特权地位尽失，只在特殊机构的保护下留存下来。第二次世界大战之后，访问的外国游客对能剧产生极大的兴趣，他们的光顾，使得能剧艺术再次繁荣起来。

1957年，日本政府将能剧命名为非物质文化遗产，并于2008年将其列入联合国教科文组织的非物质文化遗产名录。这些行为巩固了其作为日本持久和有影响力的艺术的不朽地位。

尽管如此，能剧因本质上是一种过于传统保守的形式，因此并不被广大接受。语言是根据十四世纪贵族的言谈而创作的，无法被今日大多数人所了解。

B

能剧分类

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艺术之类别

能剧大约可分为五类：

一、神事物或胁物——以神祇为题材。

二、修罗物——以武士为题材。

三、鬘物——以妇人为题材。

四、狂物——以狂人为题材，通常为恶魂。其下又分数种，如现世物——写实的记述实人事迹。

五、鬼畜物——以鬼怪为题材。

传统上节目的规划都按照分类进行，按照上述的顺序由五剧组成一个节目。但是近年来仅由两个或三个剧组成一个节目也可以时常看见。

C

能剧角色、服装、道具及舞台布设

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“我要演你了”

①

角色

能剧的演出者全为男性。能里登场的人物中，跳主要舞的主人翁称作シテ，执行主要工作的人即为主角。配角（胁方）的工作为在舞台上承担主角的对手。

②

服装

能剧的服装是根据数百年前的朝服礼袍制作而成，有时稍加修改，要么为了增加华丽感，要么为了增加表演者的显赫气派。袍服色彩艳丽，花案考究，多半为丝货，精工刺绣。

服装包括四项：外袍、内服或内袍、叉裙、头饰。每一项都种类繁多，但是同一件外袍可以搭配其他项，供不同的角色穿着。

③

道具

能面，是能剧表演者表演时所佩戴的面具。它由桧木雕刻而成，表面涂有颜料。能面尺寸比人脸较小一些，轻而薄，演员将其戴在脸上，露出脖颈，远看亦真亦幻，恍惚间让人怀疑到底是真人还是面具。

能面五官与真人极为相似，但表情却难以理解。能面类型繁多，但都似笑非笑，耐人寻味。

自演员戴上能面的那一刻起便不再是自己，一个个角色被赋予了灵魂般逼真的刻在“脸上”，不再需要任何多余的表演就能演绎出无限的表情。

能剧中的折扇，即能扇

演员们可以通过手势表达复杂的意思，通过使用手携道具这种手势语言的效果得以加强。

最常见的手携道具便是折扇，折扇可以代表月升、雨落、潺潺流水、微风吹拂，以及种类繁多的情感反应。其种种不同的意义可由演员的无声动作和配乐指明。

④

舞台布设

舞台的陈设极为简单，木制或竹制的台架可以象征山峦、宫殿、卧室或其它地方，由布置的方式而定。

通常而言，舞台上极少同时出现两个以上的道具，而这少数的一两个道具都各具风格，别有殊貌。舞台上没有布景或机关装置。约自1615 年之后舞台设计本身便已定型。

D

能剧欣赏

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能剧本身就是艺术

日本的能剧将某个人物、神灵等的性格背景直接简化为一个固定的面具，在舞台上便定下了其性格或命运基调，靠动作、姿态来展示故事情节和人物的喜怒哀乐。

就连最着重的唱念（谣）、舞和戏，都十分隐忍克制。音乐也不过三四个乐器，能管（类似竹笛）、小鼓、大鼓、太鼓，还有囃子方（乐师）闭着眼睛的吟哦、鹤唳一般的高亢声以及哑如念咒一般的低沉声音。

日本能剧作为日本特有的传统文化，虽然受众不广，但其独道的艺术特色和美学价值，值得我们欣赏和学习。