280年前梁诗正的行书展示 笔法自然流畅 结体靓丽隽秀 真书法
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行书点画的动静关系及行书章法概论：
行书点画中所能体现出来的动静的关系，传达出一种生命意识，反映书法家内心情感的细微波动。动中有静，静中有动，动静结合，变幻无穷。“乐道”二字，不仅在笔画上有动静变化，而且在整个字形上，由于外形的规整程度不同也具有明显的动静对比，“乐”字外形变化复杂动感强，“道”字虽让笔画动感很强但是整个字的外形比较规整，而整体趋向于静态。由于受到笔毫弹性、墨水浓度、纸张摩擦力等因素的影响，笔毫之间的相对运动在每一次挥写中，都对节奏样式有不同的影响。梁诗正的行书随意所适，一任自然，散发着与众不同于流俗的素朴平和、萧散简远之气。在章法上，互相管领，应接照应，且平中见奇，和而不同。
魏碑行书清代时期，包世臣、康有为著书立说，大声疾呼提倡魏碑，康曾评魏碑有十大美，因此碑学兴起。于是乎文人书家纷纷将魏碑的笔法和体势融入行书中，在行书中融入魏碑的雄强之气，将行书的笔法和结体融入魏碑中，于拙朴中注入流畅之态。因此逐步使魏碑行书化，行书也带有魏意。其代表书家有金农、何绍基、赵之谦、康有为、沈曾植以及近代的于右任等。其中何绍基被称为七分颜三分魏，赵之谦被称为三分颜七分魏。
行书中最常用的章法，即纵有行、横无列的布白。这种横不求列的布白承上启下，有着无穷之生意。若摆布的大小偃仰、起伏波动，就能达到紧凑而不紊乱，舒展而不松散的艺术效果，当然，布白的方法除此以外，还有长短相参的，即写横幅作品时，仿照古人尽牍的格式，每行字长短不一。总之，只要布白合理、艺术郊野好，无做作感即可。气盛则言之长短、声之高下皆宜；力遒则字之神采、书字气韵皆足。因此，形势在握，胸中具上下千古之思，腕下有纵横万里之势，则可达鬼斧神工之妙境。这样食古即化，万变自缢于寸心，章法的掌握就容易了。
梁诗正1738年行书创作真迹欣赏：
书者介绍：
梁诗正(1697-1763)，字养仲，号芗林，又号文濂子，钱塘(今浙江杭州)人。清朝大臣。乾隆十年(1745年)擢户部尚书。上疏皇帝要以节俭为要。乾隆十三年(1748年)，调兵部尚书。次年，为刑部尚书，翰林院掌院学士，协办大学士。乾隆十五年(1750年)，调吏部尚书。乾隆二十三年(1758年)，丁父忧，召署工部尚书，调署兵部尚书。乾隆二十五年(1760年)，仍命协办大学士，兼翰林院掌院学士。乾隆二十八年(1763年)，授东阁大学士，寻卒，谥文庄。
书法墨像及书法艺术的时代影响：
墨象是重要的书法审美内容，构成了书法作品的生命。线原于道，墨生于气。笔中有墨，墨中有笔，以笔纵线，妙在以线达情。用墨取象，妙在墨氲摄气。在书法世界里，用墨已不仅仅是一种技艺，而成为一种书境，一种人格高下的投射。以一墨之色，蕴万象之本。书法讲究筋骨血肉的完满，水墨就是字的血肉，只有水墨调和，墨采绚烂，才能达到筋骨劲、血浓肉莹的审美要求。
书法艺术中本来就有来自文化层面的依托。丛文俊先生说过：“书法以文字的规范之美筑基，以艺术的个性之美为动力，二美有相同之处，但个性化的艺术创造往往带有摆脱文字社会化之共性美的离心倾向，由此产生实用与艺术需求之间的矛盾。中和的标准是在社会政治、伦理、道德规范中确立起来的，它必然也要反映到书法活动当中，用以平衡、消解其实用与艺术需求之间的矛盾。”在汉字的书写艺术成为独立的书法艺术的汉代，这种汉字实用与艺术之间的矛盾就已经很明显了。