@博雅艺术讲——消失的文字 Ed Ruscha

半个世纪前，初出茅庐的埃德·拉斯查投身到轰轰烈烈的波普艺术运动之中并抱得大名。在之后的50年中，他目睹了艺术的概念被时代冲击和重新定义，见证并亲身参与了艺术创作的巨大转折和变革。他的作品从未被任何一种风格和形式束缚，他的大胆、创造力和实验精神源源不断地给艺术圈注入新鲜血液。

1937年生于美国内布拉斯加的奥马哈，美国波普艺术的开创者之一，观念艺术的先锋人物。作品几乎巡遍世界上重要的美术馆和艺术机构。他的创作以风格和形式多变见长，作品从来没有局限于一种风格或是媒介。艺术家书籍、素描、印刷品、摄影、油画作品与很多非常规的材料（如食品、饮料、植物）等都被用到了他作品的创作中。而被大众所熟悉的是他独创的“文字画”（Word Paintings）系列。

观念艺术的先锋人物

埃德·拉斯查（Ed Ruscha）无疑是幸运的，自从上世纪60年代崭露头角开始，他从未失宠于这个竞争激烈、新人辈出的艺术圈。至今，他的作品仍不断在世界各地最重要的艺术机构中展出并受到藏家的追捧，就连美国总统奥巴马也放弃追随历届前任的审美情趣，改用他的作品来装饰白宫的居所，以彰显自己开明的头脑和前卫的艺术品位。

继著名的纽约高古轩画廊（Gagosian Gallery）和奥地利布雷根茨美术馆（Kunsthaus Bregenz Museum）举办的埃德·拉斯查的大型个展之后，在埃蒙·卡特美国艺术博物馆（Amon Carter Museum of American Art）开幕的展览——“加州制造”（Made in California）是对埃德·拉斯查早期版画作品的回顾。这个展览上观众可以集中欣赏到拉斯查1969年在洛杉矶塔玛琳版画工作室(Tamarind Lithography Workshop)进修时所创作的作品，其中包括了那件知名度极高的《雨中的好莱坞》（Hollywood in the Rain）。

作为一个终身对版画创作有极大兴趣的艺术家，拉斯查这个时期的版画作品，根源于他在南加州的生活体验，并已显示出强烈的观念艺术色彩，作品中透露出商业社会的文化符号，以直观的文字形式代替复杂的意象，漫不经心地调侃了战后美国的都市文明。这件版画作品可以被看做是令拉斯查成名的“文字画”（Word Paintings）系列的一种延伸。在拉斯查和他同时期的一些艺术家眼中，艺术已经不再是一门阳春白雪的严肃学问，而是对当下自己所处的社会和文化的感受和真实认知，艺术与非艺术之间的界限变得模糊起来。

当被问到作品中某些词句的来源时，拉斯查只是简单地说：它们就自己出现在我脑海中了……看似漫不经心的回答背后恰恰包含了一种崭新的艺术思考。

将文字作为图像来表现，试图抹去它们字面的意义，这样的探索标志着艺术家正在走上一条表达观念的道路，这种探索无疑具有极大的开创性和生命力，难怪著名的艺评彼得·施杰尔达（Peter Schjeldahl）在《纽约客》上评论埃德·拉斯查、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、唐纳德·裘德（Donald Judd）和布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman），是20世纪60年代出现的4位最有影响力的艺术家；《纽约时报》更将拉斯查与格哈德·李希特（Gerhard Richter）及西格玛尔·珀尔克（Sigmar Polke）等当代艺术大师相提并论，以强调他在艺术创作上的突出贡献。

不断探索的艺术实验者

1917年，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）将一只小便池送进美国独立艺术家协会的社团展览，即刻掀起轩然大波。可正当纽约艺术圈震惊哗然之时，一位现代艺术的收藏家颇有预见性地指出：“一个动人的形式被发现了！”他说得一点儿没错，从杜尚之后，艺术便不断从传统的材料和主题中解脱出来。越来越多的艺术家开始用看似与艺术毫无关系的材料创作，意味着艺术的创作将不断由单纯的形象表现转向深层次的观念和可能性探索。

从上世纪六七十年代开始，拉斯查开始尝试用各种各样奇怪的材料创作。火药、黑胶唱片、红酒、蔬果汁、植物、各种调味酱汁，甚至自己的血液，都是他创作的原料。他1969年的作品《污点》（Stains），外表看上去是一本装帧考究的档案盒，打开后里面却是75张沾有各种液体污点的纸。这些液体来自日常生活的各个角落，凡士林、蛋黄酱、巧克力糖浆……1972年，他为《艺术新闻》杂志（ARTnews）设计了一个封面，封面上杂志的名字是用一堆压碎的食物拼成的。除了在创作材料上的突破，拉斯查亦从未局限在某一种创作技法或形式之中，油画、版画、摄影都是他重要的表现手段。他还出版了十几本“艺术家图书”（Artist’s Book），甚至还制作过一个系列的电影短片。

翻看有关埃德·拉斯查的讨论，几乎所有的文章里都会用“难以归类”和“多元”来形容这位艺术家的作品。的确，埃德·拉斯查生活在一个艺术不断变革的年代里，他目睹了艺术的概念被时代冲击和重新定义，见证并亲身参与了艺术创作的几次巨大转折和变革。这位如今年逾古稀的艺术家，他的作品从未被任何一种风格和形式束缚，他的一生都在不断追求和探索艺术的种种可能性，从未止步。

1962年，年仅25岁的拉斯查参加了一个名为“日常用品的重新创作” (New Painting of Common Objects)的展览。这个展览囊括了罗伊·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）和安迪·沃霍尔等波普艺术大师的作品。这个开创性的展览被认为是波普艺术在美国美术馆中的首次集中展览，对于当时的普罗大众来说，与其说这是一个高雅的艺术展览，倒不如说是一个美国艺术界的盛大派对。除了参展，埃德·拉斯查还为这个展览设计了宣传海报，凸显了他在商业艺术上的才能。与那些不食人间烟火的艺术家相比，拉斯查一直活得颇为“入世”，他作品中的图案屡屡给服装设计师带来设计灵感；他参加电视节目，与服装设计师Stella McCartney讨论艺术和时尚的关系；他甚至曾亲自为服装品牌Band of Outsiders担当模特，并被该品牌誉为：加州生活方式的代表。以波普艺术起家的埃德·拉斯查，也许从来都将他的都市生活经验当做创作的灵感源泉，那些常见的、时髦的，甚至浮夸的事物，才是他作品意象的起源。

2012年10月，距离那个划时代的展览整整50年后，Gucci携手洛杉矶艺术博物馆（LACMA, Los Angeles County Museum of Arts）举行第二届艺术与电影盛典（Art+Film Gala），借此向埃德·拉斯查和电影制作人斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）致敬。盛典由知名男影星莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）主持，包括汤姆·汉克斯（Tom Hanks）、卡梅隆·迪亚兹（Cameron Diaz）在内的众多好莱坞一线明星，以及最近风光无限的“鸟叔”纷纷到场助兴。一个奢侈品牌选择向这两位艺术大师致敬，也许正是看到他们的一生成功地打破了某种界限和定律，获得了商业上和艺术上的卓越成就。

ART WIKI

“日常用品的重新创作”波普艺术展览

波普（Pop）为英文“Popular”的缩写，即流行艺术、大众艺术。这种艺术形式于20世纪50年代萌发于保守的英国艺术界，兴盛却是在60年代具有浓烈商业气息的美国，并深深扎根于美国的商业文明之中。

美国波普艺术的领军人物是安迪·沃霍尔，1962年，他和埃德·拉斯查以及其他6位艺术家参加了在美国加州的帕萨迪纳美术馆（Pasadena Museum）举办的展览：“日常用品的重新创作” （New Painting of Common Objects）。这个展览由洛杉矶Ferus画廊联合创办人、帕萨迪纳美术馆馆长华特·霍普斯（Walter Hopps）策展，是美国波普艺术在正规美术机构的首次亮相。至此，美国的波普艺术正式被艺术评论界所接纳，由地下转为地上并不断发展壮大。也正是在这个展览上，年轻的埃德·拉斯查开始崭露头角，被评论界所注意和认识，不仅自己的作品参展，整场展览的海报也是由他设计。

美国波普艺术家遵从“艺术反映日常生活”这一反传统的艺术观念，强调日常可视物体作为一种更能让人理解的语言形式，是表现抽象精神世界的可靠手段。波普时期的美国艺术家直接面对他们的日常生活和环境，将流行文化的符号（如知名的商业品牌和产品、巨星、名人等）冷静地重复呈现，产生一种毫无深度感和异乎寻常的平面化。

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