荷花是历代中国画家的心灵寄托
在中国绘画中,很多绘画作品都具备一定的吉祥寓意,这是与中国民俗文化想联系的。从图像学视角来解读花鸟画,能更深入地了解其民俗意蕴和图像意义。在我国的绘画史中,以荷花为题材的艺术精品层出不穷。
《荷蟹图》 网络图片
马兴祖《疏荷沙鸟图》 网络图
比较著名的代表作品有宋代马兴祖的《疏荷沙鸟图》、宋人画《荷蟹图》、明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》、清代陈书画《荷花》、清代海派代表任伯年的《荷花鸳鸯图》、民国时期谢稚柳的《荷雀图》等。
陈书《荷花》 网络图
任伯年《荷花鸳鸯图》 网络图片
近代国画大师张大千先生更是“荷痴”。他的花卉画中以荷花画居多,荷花作品不胜枚举。张大千爱荷花出淤泥而不染,娉娉婷婷,雍容高贵,而田田荷叶、姿态优雅的荷秆也时常走进他的画面。他认为“中国画重在笔墨,而画荷是用笔用墨的基本功”。画荷与书法有着密切关系。
谢稚柳 画作 网络图
故此,张大千画荷的作品不但年年有,而且不断推出新意。尤其是晚年创泼墨彩之后,所画荷花不但超越了花卉的属性,更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。他不但爱画荷,也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处,以其敏锐的观察力和高度的概括力,长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态,然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张,使之寓意深刻,生机勃勃。荷花能够被文人画家所喜爱,并经常出现在文学绘画作品中,与它特有的文化内涵是紧密联系在一起的。
张大千 画作 网络图片
吴炳 《出水芙蓉图》 网络图片
荷花被视为“出淤泥而不染”的君子的象征。宋代画家吴炳所作《出水芙蓉图》正是引用此意。此图绘出水荷花一朵,淡红色晕染,花下衬以绿叶,叶下荷梗三枝。莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨法”,不见勾勒之迹,渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。
画家的写实功力极为扎实,每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉,也一一仔细处理,是我国古代花鸟画中少有的精品。图中红花几乎占据整个画面,在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目,布局、设色端庄大气,丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花,将荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
八大山人 《荷花水禽》
黄永玉 《采得荷花带叶香》
由于“荷”与“和”、“合”谐音,中华传统文化中,经常以荷花作为和气、和平、祥和、和合等的象征, “以和为贵”是我国古老的传统观念,并且还衍生出许多带“和”字的吉祥话语,象“和气生财”、“和气致祥”、“家和万事兴”等等。