旅老画家陈琳的油画：从自然 生命出发 构建现代文明的桃花源

陈琳先生工作照

陈琳，男，四川合江人，世界杰出华人画家、作家、诗人。10多年间，陈琳先生行走于东南亚各国的崇山峻岭、原始森林，他创作的主题画，涵盖老挝、泰国、马来西亚、文莱、缅甸、印尼等国人民的日常生活及民族风情。可以说，他笔下的画既就是一部东南亚各民族的风情史，也是中国人民和东南亚人民之间心灵相通、深情厚谊的艺术见证。他的画作曾经直接促成陈琳先生独具强烈艺术个性的油画作品被欧美及亚洲众多国家大学艺术馆、收藏家及社会人士广为收藏。鉴于陈琳老师的艺术贡献和人文情怀，2010年11月9日获联合国副秘书长Asha-Rose Migiro博士颁发的“人类和平贡献”荣誉证书。2017年庆祝香港回归20周年，陈琳老师受邀参加“中国梦香江情”杰出华人艺术名家书画联展，其艺术成就在世界华人艺术家中独树一帜、熠熠生辉。

本文作者：何琴英高校教师，副教授，曾被公派到老挝国立大学语言学院中文系任教

陈琳先生油画：《奶奶洗衣》

“读万卷书，行万里路。”这句话用在陈琳先生身上再贴切不过。近20年间，先生从中华文明出发，走遍了东南亚的山山水水，濡染着这片土地上汇聚的全部的人类文明，虔诚体验、描摹着每一个族群、生命的苦难和幸福。做人、画画、吟诗、为文，他都遵从自然、生命，如风振璞玉，天籁玲珑，童心赤诚。

先生立德立言，成就颇丰，尤以油画著称于世。在东、西方艺术界享有“油画娇子”“中国梵高”之美誉。先生以东南亚风情为主的2000多幅画作，全部被世界各国艺术机构、藏家蜂拥收藏，没能收藏先生画作的机构，甚至抢先预定先生后五年画作，先生艺术造诣之高由此可见一斑。

我不懂画，但对先生清水芙蓉般质地的画作非常喜欢，直觉先生之画高妙有三：

其一、回到生活，笃行生活即艺术，把艺术视为人类的生存形式，力求在创作主体、创作客体和接受主体之间达成统一。这种统一的实现乃是摒弃外物杂念，以自然、生命、人物、成长、悲喜本身为场景、为“形”，以走进、阅读、懂得、理解为路径，达到跨越语言樊篱的“神”似、共情。所以看先生的画，从苦难里感知到悲悯，从异域里增益发现，从回眸里听到唤归的温情。画家、世界、受众，在不同时空中彼此和平共处，就算是异域风情，也能做到心灵相通。

陈琳先生油画：《奶奶》

其二、由意到象，由象成境，力求做到诗意提炼和生命叙述的统一。先生曾提及，儿时初习绘画，母亲吩咐他观察天空。相当长一段时间，先生也在画技锤炼上全力以赴。后来发现，一味着力“形”、“技”绝非艺术正途和真谛，便转而聆听万物，以炼字、炼句、炼意的诗文功底，裁剪物象，结合中西方艺术精神，用绘画语言，入心达意，讲述生命故事。在先生看来，画家应该与作家一样，要会讲故事，要把自已的经历，所思所想，所见所闻记录下来。只“追求技巧，只会写生的，不过是还没有开窍的学生。”（陈琳语）所以，先生画作，言之有物、感之有情、察之有意，具有很强的艺术概括力、艺术感染力和历史言说价值。

其三、守自由之境，存敬畏之心，力求素心天然，道行天、地、人三界。绘画创作是一项艰苦的艺术实践活动，先生洁然自律，与世俗名利拉开距离，以自由的审美心境，以自然景物、农村场景、劳动者、童年、家、僧侣佛事等为主要题材，将老挝、泰国、马来西亚、文莱、缅甸、印尼等国人民的日常生活，绘成了生动、真实的东南亚民族风俗史。这些画作，

“真实地表达出画家寄托于大自然的审美理想，传达出人类的精神韵律和生活气息，引领观者心灵的参与和交融，给人以艺术境界的浮想。因此，在画面的光色跌宕中，让人仿佛看到一条在现实生活中无法找到的回归大自然怀抱的捷径。“（陈琳语）

确实，先生的画，大道至简，道法自然。不炫技、不空心、不伪饰、不忸怩。内为诗心，外为画作，童心赤忱、田园牧歌。天然一段生命故事，就像一片草青花香的后花园，用真情筑房、以阳光为栏，阻隔了现代文明对灵府的吸血和撕裂；又像生命里最自然的呼吸，像田间地头永远开不败的花，像一首永远守护灵魂的安魂曲。

陈琳先生油画《家》

先生曾说，他是一个苦行僧，一步一步朝着艺术的圣地走去。其实，手拿画笔，从自然、生命出发，构建现代文明桃花源的先生，更像这个工具化时代的逆行者和灵魂碎片化的救赎者。因为，他的画里满是自然、生命、慈悲和家的温暖。