大剧院抗疫作品《到那时》深情舞动致敬平凡英雄

“我们都渴望被疫情打乱的生活和工作可以尽快恢复正常。”到了能够摘下口罩的那一天，我们会做些什么？是再无间隙地彼此相拥，还是趁着春光尽兴同游？像所有人一样，这段时间里，青年舞蹈家黎星总会如此畅想。随着疫情防控的逐渐好转，日前，由黎星编舞并主演的独舞《到那时》正式上线了。

《到那时》是国家大剧院出品的抗击疫情主题的第十部作品，也是第一支将多媒体影像与舞蹈进行结合的抗击疫情文艺作品。黎星在大剧院原创民族舞剧《天路》中饰演男主角“卢天”，自2018年首演以来，《天路》一直一票难求，并摘得了文华大奖，去年年底，它被再次搬回了大剧院的舞台，而今年一月，疫情在武汉爆发。《到那时》就从这个时间点切入，共分为“空城”、“逆行”、“守夜”、“拥抱”四个篇章，由一个人的视角展开，见证疫情发生以来武汉经历的故事。

“我愿做深夜里最亮的那盏灯，在黑暗的世界守护你的宁静。”这是出现在《到那时》成片中的一句话。正是因为每一个平凡人的坚守，胜利的曙光终于来临：凌晨时分，清洁工人还在街头做着消杀工作，他们是城市的“守夜人”；医务人员与死神争分夺秒，把患者的生命线延长了一米又一米；街坊四邻成了志愿者，接送大夫护士上下班，给不便出门的人们送药，尽己所能，风雨无阻；“逆行者”从全国各地驰援而来，坚守在前线，与武汉共渡难关……《到那时》以群像的方式，与他们进行了跨越时空的对话，记录着他们身影的真实影像视频片段也成为了舞蹈的背景。武汉封城的两个多月里，黎星感触极深，“有很多人和事值得铭记。”

作品的最后，伴着升起的晨光，黎星摘下口罩，从黑暗的剧场空间走到了春光明媚的大剧院外，在人工湖中腾跃起舞，人们期待许久的“那时”终于到来。黎星记得很清楚，录制这段舞蹈的时间是早上八九点钟，初升的太阳照在长安街上，“我们想让观众感受到扑面而来的朝气。水是万物之源，也代表着生命的希望。”

《到那时》的音乐也让不少观众备受触动，它的编曲和钢琴演奏由岳鹏完成，国家大剧院管弦乐团首席李喆担任小提琴独奏。短短几分钟的音乐，《洪湖水浪打浪》的旋律交织出现，格外轻柔动人。“这首歌可以说是湖北的代表，那里的人们从小听到大，耳熟能详。”黎星解释，融入这段音乐，的确有特别的考虑在其中，“当看到这部作品时，希望他们的心里可以照进一束阳光。”

《到那时》从一月底开始酝酿，筹备时间约三周。有了前期详实的准备，录制进展很快，只用了两天，但大部分时候，黎星都在戴着口罩跳舞，这对需要快速呼吸的舞者来说，不是太舒服的体验。“它不同于普通的跳舞，不只是为了好看，我们想把真实的东西表现出来，‘口罩’会更让人有身临其境的感觉，所以一定要保留它。小小的困难，我都可以克服。”黎星知道，“不是唱一首歌、跳一段舞就能击退病毒”，艺术的力量，更像一双可以抚慰心灵创伤的手，他希望这部作品“可以从内心深处鼓舞大家，无论是与病魔斗争的患者，还是始终坚守在前线的工作人员。无法亲临前线的我们，更该珍惜现在拥有的一切。”

来源：北京日报客户端|记者 高倩

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