《大佛普拉斯》分别讲述着世间富与贫不同的人生故事

《大佛普拉斯》分别讲述着世间富与贫不同的人生故事

《大佛普拉斯》很好的一部台湾电影。好电影大致可分为两种，一种是看完之后，给人一份愉悦之感，这种电影多是商业片；另外一种则是钻进了你的内心，你识破了它的“皮相”，它窥见了你的“灵魂”。这种电影多是文艺片。文艺片与商业片虽非泾渭分明，但分野的两岸，目之所见，心之所及，却是截然不同的风景。《大佛普拉斯》用一“黑”一“白”两把武器，揭橥了彼此对立的两个世界——彩色的富人世界或上层人世界和黑白的穷人世界或底层人世界。“黑”即黑色幽默，黑色幽默贯穿了影片的始终，给残酷的现实社会增添一抹荒诞的底色。“白”即旁白，导演的旁白游离于剧情之外，却丝丝紧扣影片的主题，不偏不倚，针针见血。

片中的黑色幽默无处不在，连导演的旁白也多有戏谑之语，观众自是忍俊不禁。但随着影片的结束，才发现自身已经坠入了导演精心编织的一张严密无缝的巨网之中。细细思考，这难道不也是一部“恐怖片”吗？笑过之后，顿时陷入了汹涌袭来的忧伤和冷彻脊背的悲凉。阶级分化的社会，贫富分化的群体，政商勾结、金钱至上，菜埔、肚败、释迦这些社会底层的小人物，处于整个吃人社会的“食物链的末端”，活得卑微苟且，死得莫名其妙。在一个完整的社会系统中，他们找不到自己的位置，也看不到自己的未来。一旦窥探到了“老板”的秘密，闯进了他们的世界，就会付出生命的代价，承受死亡的恐惧。

另一个世界，是上层人的社会。个个西装革履，却是道貌岸然，蝇营狗苟，压榨着底层人的生存和尊严，也腐蚀着社会的肌体。结尾大佛发出的钟声，是一个莫大的讽刺。钟声是荒诞的，可这个社会不也是魔幻现实主义吗？本不应该发生的事情，早已司空见惯；本来应该实现的状态，却渐行渐远。《大佛普拉斯》是一部充满强烈的社会批判和人文关怀的佳作，虽然我们需要这样的电影，却不需要这样的社会。可一切都在真实的发生着，身处其间的我们，被强大的社会洪流裹挟着，不是被同化，就是被边缘化，一言不发，痛苦前行。

在影片出现的第一次夹娃娃的场景中，他说“夹娃娃很疗愈啊”的时候，我们都会觉得有些好笑。但在这一幕里，我们看到，在这个落魄、油腻还有点猥琐的底层男人的家中，却有一具干干净净的、硕大的飞碟模型，而飞碟的内部，是用封面女郎组成的壁画，和排列得整整齐齐的娃娃。电影的镜头伴随着林生祥的配乐，从飞碟内部的天花板开始慢慢划过，整个飞碟犹如教堂佛寺般庄重威严。镜头最后停留在菜脯严肃的脸上。那一刻，我们才意识到，我们和菜脯一样，对肚财的内心一无所知。

我们不知道是什么样的期盼与向往，让那个底层的男人在家里放置了一个飞碟，我们也不知道他的内心世界是怎么构成的，为何会有一个这样的圣殿般的存在。就像我们不知道，那个每天晚上要听到海浪才能睡着的流浪汉释迦，到底是何方神圣，我们也不知道，肚财捡垃圾时遇到的失意男人，到底经历了什么。导演在这里，用画外音说：现在已经进入了太空时代，人类都可以登上月球了，却还是无法探索人的内心宇宙。

另一个让人感到震撼的，则是那个有力的结局，法相庄严的佛像里暗藏着一具罪行下的尸体，这是一个直接有力的隐喻，是对影片中那些藏污纳垢的权贵社会的一个有力控诉，影片秉持的简单善恶观（有钱人坏坏，而穷苦底层却有着质朴的善意），对金钱与罪恶的关系缺乏更深入的探讨，让这种控诉显得过于简单浅白，但同时也让它有一种单纯的尖锐力量。就像那个杀人老板原来是一个一直戴假发的秃子一样，简单而有力。

它用一种轻松幽默的态度来讲述底层的悲剧，但同时又让我们意识到，我们其实对他人的内心一无所知，而当这个“他人”本就是一个生死都无人关心的底层时，这种隔阂就更加凸显了这些人物身上的悲剧性。影片中那些腥膻的幽默与段子背后，是导演巨大的悲愤和无力感，它的表象越幽默，底色就越悲凉。相比之下，那些声嘶力竭，不断展示苦难，试图让观众与人物共情，进而产生同情的电影，则显得相当的可疑。