国画的美学内涵和传承与转型：文化精神为体 笔墨技巧为用

中国画的传承与发展需要科学对待文化传统。作为中国文化的重要组成部分，中国画在发展的过程中一直求新求变，成就了民族文化精神的传承和文化基因的塑造。

主客观关系是中国画学中极其重要的问题，“外师造化，中得心源”是这一关系的高度概括。中国画学中实际存在着一个独立的美学体系，这一体系包含着传写性(写实性)与倾泻性(写意性)，二者互制互动，构成中国画民族审美特质的核心支柱。

传写性偏于客观、写实，倾泻性则偏于主观、写意，二者之间和谐互生，才能达到中国画的至高境界，正如齐白石所说：“妙在似与不似之间”。

空间观念和笔墨问题同样是中国画的本质要素。“以大观小”是中国式的独特的空间思维智慧，由《周易》而来的这种“观”的思维方式，是中国画特有的“游观”智慧的体现。

传统山水时空是用笔墨组合的、主观化的时空。但笔墨的提炼和主观化的表达，发展到一定的程度容易模式化。这种时空的虚拟性和模式的产生，在一定程度上遮蔽了中国画从现实时空中吸纳、丰富艺术形象的种种通途，中国画在向现代的转型中无法回避这个问题。

中国画的笔墨问题历来争讼不断。文化精神为体，笔墨技巧为用。从这个观念出发，笔墨没有独立自主性，是精神、境界为笔墨提供了精神基础。也就是说，中国画的笔墨所具有的文化根源断然不能忽视，用传统的笔墨表现新的时代精神，借古开今，不仅有着诸多成功的历史经验，也为中国画的发展提供了一条值得选择的道路。