当阳光照耀夹缝时 生活的常态就是阴晴圆缺

在2019年快要结束的时候，台湾悄悄的上映了一部影片——《阳光普照》，这一部名字看似平淡无常，却能泛起人们内心的波澜的影片，去给我们深深地上了一课。这部电影不是什么教人走出阴影，必须和解的正能量电影，它恰恰是在直面阴暗，崎岖破碎的人生，从第一个镜头开始就有不可消除的悲伤洋溢其中，一直到最后阿和带母亲骑车的尾声，传奇总是在经历重重磨难艰难险阻后活下来，改变什么。生活里就是有人生，有人死，有挽回不了的遗憾，有无法改变的命运，然后我们承载些什么，继续活着。

这部影片是一部关于家庭与犯罪结合的电影。在我们传统教育中黑暗似乎是不被允许的存在，阿文一家则是先失去了他们叛逆的幼子阿和，而后又失去了他们出色的长子阿豪。虽然原因不尽相同，但个中的创伤与悲痛却殊途同归。就像2019年上半年上映的《地久天长》一样，同样是一部家庭类型的影片，也同样是“丧子”话题。在《地久天长》里，耀军一家先是因为一次意外失去了他们仅有的独子，而后又因为计划生育失去了他们的第二个孩子。两部影片都并不旨在“卖惨”，而是试图去描写两个悲剧家庭涓涓细流般的生活，然后在这种看起来最普通不过的生活当中，去寻找和追问酿成悲剧的原因。

影片开始，雨夜、柔和的音乐、一台摩托车上穿的黄色雨衣的两位少年，是一切命运转换的开始。菜头冲到桌前砍掉了黑轮的一只手，满脸是血的菜头，表情依旧凶狠愤怒但也多了些恐惧，阿和表情木然，显然没料到这场面。故事开头砍手臂煮火锅真的很真实血腥，不忍直视，与结尾受害人描述失去手臂的细节及互相之间释然相呼应。它在平静和暴力的两极同时用力，用等同的力向相反方向拉扯，正是这样的古怪力道酿造了这个故事的气味，它家长里短却充满戏剧奇观。

阳光普照这个词充满了生命力，那么温暖那么令人向往，甚至可以作为一种美好的愿景。然而电影却以一场雨夜里生猛的斩手事件开始，赤裸地表达生活的难捱、困苦和无助，向着另外一个极端扬长而去。这部电影很巧合的在各种层面上与内地导演王小帅的《地久天长》作着对比，无论是一个家庭内部的代际问题，还是试图反映时代的决心，连整体定位似乎都略接近。即便早已看惯“阳光下的罪恶”，我们也依然相信阳光的温度。但只要有太阳，就必定有阴影。面对当下比电影更魔幻的现实，幸好还有像《阳光普照》这样的作品，愿意撕开阳光下的阴影与伤口，让我们看到一个在经历阵痛之后极尽坦诚的世界。

电影的整个基调阴郁低沉充满悲剧色彩，哥哥阿豪便是最初的太阳，是家庭的明星，但同样位列补习班不堪重负，区别在于他并非是为了什么而选择牺牲自己，只不过既成事实在于，他改变了这个家庭的人物关系，导演和编剧的处理使得影片哀而不伤，这并非“阳光”带来的明媚之感，而是“阴暗”带来的向阳力量。就像影片的最后，那个场景很扣题，同时也很有趣，它象征着某种情感与地位的转化，阳光还是那样的阳光，而母亲与孩子，在不同的人生阶段，似乎也成为了彼此人生路上的阳光。

作品以细腻而敏锐的叙事语言，透过一个个底层人物和家庭的肌理，去展现和揭露整个社会的问题与伤疤，不得不说，导演确实很有才华。在2017年时，导演钟孟宏凭借一部《大佛普拉斯》横扫第54届金马奖。电影获得10项提名，5项得奖，分别斩获金马最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲三大奖项，可以说是一站成名。之后也和老搭档合作过许多作品，但是一直不是很突出，直到《阳光普照》的出现，再一次把他送上了金马奖。在第56届金马奖上，《阳光普照》成了最大赢家。

评委会的奖项“普照”了每一个角落，它不仅斩获了最高荣誉，还获得了最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑的奖项。影片对人最真实的一面展现了出来，少年对自我、对未知的恐惧易于理解，这种感觉往往为时间冲淡或埋没。但纤细的灵魂会长久面对无法定位自己的困扰，那可能就是阿豪期待的阴影，生命的一个变量。整部电影聚焦当代台湾普通家庭，颇有点“是枝裕和”的味道，充斥着一种残酷温柔，阴冷与温暖交互交织，即便是阳光普照的时候，城市依然显得冰冷空旷，人也好像显得冷漠无情，但再看下去，其实人并不是真的冷漠无情，只是将温柔紧紧藏着而已，是一种寓言与奢望。