《演员请就位》带来的3个人生启示 看懂你就成长了！
当市面上越来越多的影视作品被资本裹挟，遭流量代替，作品粗制滥造令人难以下咽时，综艺《演员请就位》的出现，再一次满足了观众对“演技”的渴望。
《演员请就位》是继《我就是演员》这类综艺节目后再一次认真探讨演员的业务能力，也是从导演的角度，带领观众接触“表演”内涵，看清演员存在的价值，抖落抖落杂草丛生的娱乐圈，看看谁是沧海遗珠，谁又是滥竽充数。
在节目中，我们不乏能见到一些名不见经传的新人，更能看到一些戏龄15年，甚至从业更久，拿过奖项，国民度相当高的“老人”，比如明道、郭月、钟欣潼。
有人可能会问，这些演员究竟出于什么目的才来到这个舞台，学习？锻炼？证明？还是竞争？或许这些目的都存在，但是在这些“演”与“争”之间，能透过他们看到些许关于人生的启示：强者不常胜，败者未必弱，态度很关键。
一 小人物也有出彩的机会
长久以来，大众普遍还是比较喜欢以“经验论”来判定一个人的专业，似乎经验越多，专业度就越强。
在一些行业，经验确实重要，但在演员这个行业，绝非是作品越多，演的越多，演技就越好，相反那些似乎没什么代表作，但是扎实努力的人更容易令人眼前一亮。
《演员请就位》的第三期其实蛮有意思的，毛晓慧、祝绪丹版《仙剑奇侠传》差评满满，被郭敬明严肃批评“这是录到现在以来最差的一个组”，要说她们的作品也不少，祝绪丹也有热播剧，演技却差强人意，可见业务能力与作品多少没有直接关系。
与之相对，那些不出名的小演员，如果专注演技，反而能得到好评。
比如第二期参演《海洋天堂》的牛骏峰，以及这期出演陈凯歌原创剧本《红尘》的赵文浩。
上次在荧幕里见到牛骏峰，他还在《微微一笑很倾城》中演没多少戏份的小配角，他与杨洋饰演的肖奈是舍友，也是肖奈的小跟班。
就是这样无关痛痒的小角色，没有爆发力，也缺少戏剧冲突，可能感情最丰沛的一场戏，就是他对肖奈说，以后要好好跟着他干，肖奈去哪儿他就去哪儿，除此之外，难有印象。
这次在《演员请就位》的舞台上，牛骏峰尝试了《海洋天堂》中的孤独症患者，大福。
这个角色没有台词，只有空洞且呆滞的眼神体现病症，从压抑到癫狂再到懂得人情世故的克制，牛骏峰微表情控制的极好，无论是临近爆发的无奈，还是无能言语的“哼咽”。
通常讨论演技时，无论是导师还是导演都在强调一个演员是不是具有“信念感”，是不是相信这个人物，有没有将自己交给角色，“信念感”是衡量演员职业操守的基本准则，更是衡量演员是否“敬业”标准之一。
否则，就会出现像祝绪丹演的林月如一般，未婚夫都快死了，自己还在跟情敌聊天的笑话。
其实，对于事业的这份“信念感”不只演员需要，更应该贯穿在每个人身上：对待自己职责范围内的事要拼尽全力，不能得过且过。
认真对待事业人是值得尊重的，就像沈梦辰这次扮演的“结婚狂”也颇受好评一样，她说：“我不是天才那就当地才，脚踏实地的走好每一步”。
在成功之前，每个人都必须要经历一些磨难，认真的态度是最重要的，因为就算不会立刻收获成功，起码不会遭受差评。
二 “高起点”并不一定总是赢
在刚刚播出的一期，看到了于小彤与赵文浩的角色之争，觉得很有意思，值得一说。
于小彤是具备“高起点”的，他自己也明白，他很幸运的出演了新版红楼梦，演了人人艳羡的贾宝玉。
只可惜，这样的高低点，反而让他有点摸不清自己的定位。
于作品来说，他的作品不多，有这个机会应该好好抓住锻炼自己，而不是一味地纠结输赢，纠结戏份大小。
赵文浩、于小彤、黄尧拿到的是陈凯歌的原创剧本《红尘》，排练一开始，于小彤就抱怨自己的戏份少，台词少，不能出戏，还说自己的台词只有“七八句”。
看过之后才觉得于小彤有些挑剔了，他的台词跟赵文浩的差不多，而且戏份也不少，中间很大一部分就是他在与黄尧对手戏，赵文浩在一旁当背景。
就这样的情况下，于小彤三番四次表现不满，认为这是个比赛，要赢，只有戏份多，才能赢。实际上，如果真的让他拿赵文浩的角色，他肯定演不出最后的“霸王劲儿”。
都说人要有自知之明，就是说人要先正视自己的能耐，再去挑剔环境。
于小彤的起点高是不假，但为何发展越来越差，私以为是与他还沉浸在高起点无法正视自己有关系，他总觉得问题出在别人身上。
比如他一开始选导演，明明与李少红导演有交情，他却不选，理由是这样：“李少红导演很严厉，肯定对我更严，这样就会优先选择淘汰我”。
这次演《红尘》也是一样，他不看自己合不合适角色，能力达没达到，先开口埋怨陈凯歌：“我不知道他这是帮我还是害我”。
退一百步说，李少红跟陈凯歌跟他哪儿来的愁怨，一个要故意淘汰他，一个要害他？
就如同陈凯歌说的那样：“人不要怕批评，批评你说明你还有救，都是好话未必是好事”，如果导演真看他不惯，怎么还会一字一句的指点他台词处理？
只会跟仙剑组一样撒手不管，让他们自由发挥。
“于小彤式”错误错在哪儿，恰恰就是人不能总将问题归结为别人，尤其在上升阶段，个人的谦虚和努力更重要，输赢反而没什么意义。
当自己还不够强时，先做好自己最重要，起落都捏在别人手里呢，何必冥顽不灵呢。
三 态度决定人生的高度
作为这个舞台上的演员，秀的是态度、技术，只要这两者没问题，很大程度就不会招黑，那么我们再来讲讲高高在上的导演们。
四个导演各有千秋，赵薇善意却疏离，评价有态度却不敢直接戳；李少红温和却坚定，往往针锋相对；都说郭敬明很“鸡贼”，习惯用诡辩上升到高度，却不免俗的在及格线挣扎。
那么，最受欢迎，最让人觉得厉害，最具见地的人是谁，是陈凯歌。
陈凯歌的言行举止，更像是“拂去身后名”的深山老者，温和的看着世间嘈杂事，双眼全是通透，不傲慢，不踩低任何人。
无论对饱受争议的郭敬明，还是对演技极差的演员，他都是用最善意的语言给予帮助，该夸的时候夸，该指点的指点。
有两个细节值得注意，郭敬明作为四个人之中导演能力最弱，最饱受非议的一个人，陈凯歌没有疏远他，他不戴有色眼镜对待他，以至于郭敬明得他一句夸奖立刻哽咽，
他见过太多的人了，在低谷的时候有人踩，高高在上时有人捧，也见过太多的批评，我想他在一瞬间是有些同情郭敬明，就像他同情毛晓慧一样：拍了四五部作品还没有播出，所以我选她。
他愿意给在低谷的人一丝温情。
另一个细节就是关于于小彤，于小彤因为角色分配问题觉得自己戏少，擅自改了脸谱，在化妆时化妆师问他：“你这样做导演会不会生气”，他满不在乎：“不管他生不生气。”
末了陈凯歌没生气，还夸奖他这样乱七八糟的脸谱正好符合这个人物的情景，说他做得好。
虽然陈凯歌不怪他，但却难掩这样一个事实，既演员与导演之间缺乏信任感，没有沟通擅做更改的不尊重。
如果是郭敬明遇到这类问题，他会怎么做？他会直接指出来，如同他问彭小苒，猫妖吼叫后的台词情绪我们已经处理过了，你为何要改，为什么我们之间缺乏信任。
但是陈凯歌不会说，他会从侧面找到支持你的点，理解你的初衷。
他愿意给“自我”的人留一些宽容。
他不争吵，不掰扯对错，他就这样心无旁骛的去看，去感受作品，去发现新人，这就是他的目的。
聪明人，永远都是少争执的那一方，随着年龄越大，从而立到不惑再到知天命，其实就是心态越来越豁达，越来越能理解人存在的价值，也是一个更加专注自我的过程。
人生有许多阶段，是成是败，归根结底取决于态度如何。
这份态度体现在对自我的认知，对事业的专注，以及对人情世故的处理上。要知道，世上诸多人汲汲营营想论个输赢，最后胜利的可能就是那个置身事外，专注技能的人。
一位演员一生或许要扮演无数角色，一个不成还有下个等待，普通人却不一样，一辈子只有一个角色可演，只有认真对待，才能无怨无悔，你说对吗？