永远的黄梅戏（学生习作）

黄梅戏是一个近代才发展起来的剧种，尽管它的源起可以上溯到清代乾隆五十年（1785年）左右，但那并不是真正的黄梅戏，诚如余秋雨先生在研究中国戏曲文化时所说：“戏剧的最初踪影，远不是戏剧本身。”就剧目而言，黄梅戏在清代咸丰时才有整本戏出现：就组织而言，清光绪年间才有真正的黄梅戏班社出现。据说黄梅戏发祥地是怀宁，其最早的黄梅戏班社也迟至光绪二十二年才出现。

最初，黄梅戏从湖北流入安徽时还只是一种个体演唱的民歌小调，即采茶调。这种采茶调尽管含有一定的戏剧因素，是产生戏剧的一种原生形式，但要在短时间里完成由民歌向戏剧的过渡仍是十分艰难的。然而，安徽有青阳腔，还有徽班的传统与自信，又有京剧的风靡与红火。因此，黄梅调流入安徽，发生了质的飞跃。

中华人民共和国成立后，黄梅戏迅速发展，从流行安庆一隅的民间小戏，一跃而成为安徽的地方大戏。在老艺人和新文艺工作者的合作下，先后整理改编了《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《女驸马》等传统剧目；创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。

到目前为止，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视，也使黄梅戏充满了活力和希望。

总之，黄梅戏走过的路，是一条不断拓展自身、扩大影响、形成独特艺术个性的道路。它经历了坎坷，但最终成就了辉煌。

【点评】

本文语言平实，也较为通顺，让读者对黄梅戏演变、发展的历史有了一定的认识和了解，也让人从中看到了新中国的成立给黄梅戏带来的新的生机、新的飞跃。特别是典型剧目《天仙配》的提及，让读者倍感亲切。