莫文蔚的中场战事：做厂牌 签音乐人 走向“老板式”下半场

作者/十八子

暌违10年后，莫文蔚再度站到了索尼音乐的身边。

作为昔日送她上台湾金曲奖的老东家，这一次，索尼给她的不仅仅是奖杯，更是一面寓意厂牌发展成功的锣。

投桃报李，莫文蔚回馈的则是代表了她从业25年来心声的最新专辑《我们在中场相遇》，以及她厂牌老板的新身份，“我想去改变”。

现如今的她，在外人看来，事业、家庭都圆满，就在大家认为她会满足于此时，她给了大家一个惊喜——2018年，成立个人厂牌“Mok-A-Bye Baby Records”，走入下半场。

“啊，我的身份还蛮多的。”莫文蔚面对河豚君的提问时停顿了3秒，从容地回答：“之后的定位可以说是老板。”

1993年莫文蔚正式进入娱乐圈，这些年中，她随心而活，活出了女人羡慕的模样，男人奉之为女神。虽然身份常在音乐人、演员、歌手之间转换，但核心不变，都是她的艺人经历。

对于一线女歌手而言，成立个人厂牌的寥寥无几，这次莫文蔚为何突然会自己做厂牌？为何选择的是索尼音乐？她心目中选择音乐人的标准有哪些？莫文蔚心里是如何想的？

在轻松的发布会之后，莫文蔚面对娱乐资本论（ID：yulezibenlun）滔滔不绝的谈起了这些问题，全程并未拿起摆在她面前的那盏茶水。

做艺人，回眸上半场的精华

我们爱的莫文蔚，从来不是一成不变的她。知乎高赞的一条帖子给出这样的评价：“该性感的时候性感，该害羞的时候知道害羞，演唱会上劲歌热舞透视装让人一饱眼福，观众想被戳痛点的时候又会准时唱起《他不爱我》。”

莫文蔚在音乐领域的成就，可能谁都能说出一两首歌曲来，《广岛之恋》《阴天》《电台情歌》《他不爱我》等均是国语经典。

众人谈及她时，也绕不开她的歌，“天后”、“情歌之王”、“每首歌都戳中内心”……而莫文蔚自己却认为“我是幸运的”。

出道两年（1995年），就被周星驰看中，出演电影《大话西游》。1997年，推出首张国语唱片《做自己》，主打歌《他不爱我》《广岛之恋》成为其代表作之一。之后的事业一路顺风顺水，参演的电影《大话西游》《催眠大师》《喜剧之王》等均获得了不错的评价。

2016年，莫文蔚转战综艺，参与了音乐节目《天籁之战》的录制，节目中她百变又精致，被网友称为“一道亮丽的风景线”。

2018年，莫文蔚想明白了接下来的路要怎么走，开启了音乐人生的另一转折点。1月，她重新开启了全新个人巡演；5月，推出全新数字专辑《我们在中场相遇》；7月，宣布和索尼音乐联合推出个人厂牌。

“十几年前，我也没有想到要成立厂牌。”莫文蔚很洒脱，做事情更多是顺从自己的心意，这几年，她接触了新生的音乐人力量，也看到了音乐圈的一些现象，想要去改变。

历时一年多酝酿、筹备和制作的《我们在中场相遇》就透露出些许端倪。

整个专辑分为上下两部分，上半部分寓意过往，收录的是莫文蔚之前合作过的音乐人的作品；下半部分寓意未来，与华语乐坛最新的中坚力量合作，包括李荣浩、华晨宇等。

莫文蔚想用音乐这个媒介，把有共同爱好的人以热情的方式集合在一起。

和索尼音乐的合作也是如此。莫文蔚认为和索尼音乐的合作是特别的，“缘分特别浓，气场特别对”。

2002年，莫文蔚签约索尼音乐，合作出的第一张专辑《i》，让她获得了台湾金曲奖的肯定，后来的《L!VE IS… Karen Mok》（拉活）也得到了最佳国语专辑奖。“我觉得我们的合作真能做出特别好的东西。”

回眸莫文蔚25年的音乐上半场，她的“小我”基本成型。此时，她想成就自己的“大我”，想把自己这些年的宝贵经验和资源回馈给音乐圈。

这和索尼音乐的想法“必须将我们本土的音乐人带向更高层面，最终目标是让我们的音乐人登上世界的舞台”十分一致，才有了下半场的开端。

做老板，期待下半场的惊喜

发布会现场，莫文蔚与索尼音乐联合推出个人厂牌“Mok-A-Bye Baby Records”。

谈及“Mok-A-Bye Baby Records”名字的缘由，莫文蔚告诉河豚君，“这是来源于一首英文的儿歌rock-a-bye baby，很可爱，那是童年的一个回忆。Mok和rock刚好有押韵，很符合我的个性——做每件事情一定要有好玩的因素在里面”。

而baby，宝贝，放在音乐行业，音乐人的音乐作品就像我们的宝贝一样，因为有爱才会有这样的创造，这样的东西出来，每一个宝贝都是珍贵的，需要呵护、珍惜。

“这个厂牌的成立初衷就是要找到有潜力的歌手、音乐人。”莫文蔚认为现在的音乐行业，太浮躁，如今的音乐作品更像消耗品，而非艺术品。

“乍一听，哇，这个音乐很抓住你的注意力。但随着城市人生活节奏的加快，大家都变得很没有耐性，所以有个新歌或者听到谁的歌现在很火，可能听听就过去了。很少有能让大家慢慢回味的一种作品。”

音乐是表达的方式之一，当一位音乐人真正想说点什么时，赋予音乐中，才能有感染别人的力量。

在莫文蔚看来，好的音乐作品，是诚意的展现。音乐本身的感觉对的话，诚意够、质量够好，才能够走得很远。

所以在选人方面，她没有限定非要签什么类型的艺人，她只是觉得必须是真正热爱音乐，“如果只是为了当明星、当歌手，由此一炮走红，那这些人都不要来找我”。

这次身份的转换，莫文蔚更想从老板的角度，来推动音乐行业的一些变化：

比如，中国音乐市场似乎总是被外国音乐牵着走，当一位音乐人走红时，外国人知道了，也顶多会竖起大拇指说，“哦，good！”形成不了更大的影响力。而音乐本身的无国界性，为何中国的音乐人不能自己站在世界的舞台上，引领潮流呢？

比如，现在大家耳熟能详的音乐都来自抖音、综艺节目等平台，那传统唱片公司是否应该做出些改变，更加多元化一些呢？

比如，是否可以做出能流传下去的经典音乐作品，而不是随潮流而变的消耗品呢？

……

此次做厂牌，也和索尼音乐有明确的分工——莫文蔚从专业角度对音乐内容进行把控，索尼音乐负责渠道的打通和宣发。

带领原创音乐人，走向国际市场，或许价值更高

我们可以看到，原创音乐人，不仅在现在是各方争夺的香饽饽，即使在未来，也是一切的根本。音乐平台方，有腾讯音乐、虾米音乐、网易云音乐、百度音乐的原创音乐人扶持计划；独立厂牌方，有太合音乐、摩登天空、草台回声等自己签约原创音乐人的板块；个人工作室，有自己的发展计划。

一方面是为了获得音乐人的音乐作品版权，一方面是为了用音乐人自身的价值，获得其他的收益。

但真正生存得好的原创音乐人，也寥寥可数，甚至连最基本的，对自己音乐版权的保护都很难。对于争夺扶持原创音乐人的各方，要么拥有渠道、要么有雄厚资金的加持。

莫文蔚与索尼音乐的联合，作为后入者，有哪些优势呢？

都说不同的经历会有不同的感受。莫文蔚向小娱分享当演员和歌手的差别时，也提到“每一次都给她带来了不一样的感受和体验”。

电影和唱歌很不一样，唱歌如果录唱片的话，是个人的，基本上是一个人的表现。但电影很少是独角戏，一个故事有不同的人物，在和其他演员碰撞的过程中，交流、默契十分重要，演戏不能只想我的表演要怎样，而是要关注到你的对手表演是怎样的，如何双方配合。

莫文蔚的优势显而易见，她首先是一位成功的艺人，在电影、戏剧、综艺上都有相当成熟的经历。再者是她的眼光，采访中，莫文蔚多次强调，厂牌运营的关键是在音乐人的挑选上，她对音乐人的要求会更高。也就是说，以音乐人产出的内容作为驱动力。

索尼音乐娱乐澳大利亚及新西兰董事长兼首席执行官、亚洲区总裁Denis Handlin也说非常看好中国市场，并表示未来将加大对中国音乐人的投资和扶持。

此事在行业内部，也形成比较一致的看法：

“索尼音乐的用户资源虽然比不上腾讯音乐等平台方，但风格化相对集中，听众对传统唱片公司出品的音乐特色认知度更为精准。”乐评人三石一声向娱乐资本论（ID：yulezibenlun）分析说，索尼音乐的全球资源十分强大，不仅可以为新厂牌提供全球范围内的创作资源，还能提供强有力的推广宣传。

大牌艺人开设自己的独立厂牌与大唱片公司合作早已有先例，譬如著名的“滚石”乐队，1970年就开始在Atlantic公司旗下创建滚石公司，一直以自己的独立厂牌与唱片公司进行合作，并且在几十年来取得了无数伟大成就。

资深乐评人王磊也告诉河豚君，大牌艺人自己做独立厂牌或者工作室，将会成为一个趋势。将来即便不是大牌的艺人，同样也会有这样的想法和做法。所以莫文蔚不是开先河者，也肯定不会是最后一个。而未来很多艺人和大唱片公司之间的关系，会慢慢变成独立厂牌和投资基金以及宣发渠道的关系。

尝试总是好的，华语歌手与国际唱片公司的合作，说不定会产生不一样的火花，达到莫文蔚初衷——“打造各个素质都在水平线以上的音乐人，形成更多元的音乐人团队，共同推到国际市场，引领潮流”。