文徵明园林画：“松竹图式”的理想文人生活蓝图

园林绘画的肇端，学界公认是唐代王维所绘《辋川图》。一直到明朝，大画家“明四家”沈周之后，以园林为题材的绘画开始兴盛。以文徵明的园林题材山水画最为代表。

明 文徵明 《拙政园八景》选二 美国纽约大都会艺术博物馆藏

明 文徵明 《拙政园八景》选二 美国纽约大都会艺术博物馆藏

而文徵明在这一类作品中，多以表现文人生活的园林为主要描写对象，并以园林庭院中建筑为题，而松树、竹林成为每幅作品中的标配，并形成特有的作画习惯，笔者称之为“松竹图式”。

明 文徵明 惠山茶会图 辽宁省博物馆藏

明 文徵明 浒溪草堂图 26.7cm×142.5cm 辽宁省博物馆藏

明 文徵明 浒溪草堂图 26.7cm×142.5cm 辽宁省博物馆藏

明画中人物活动，主要表现为：抚琴、煎茶、对弈、濯足、纳凉、鉴赏、玩鹤、访友、插花、读书、觅句、雅集，等等。苏东坡有《人生十六件赏心乐事》的诗句，都是描写文人理想的生活状态。

其中以茶事居多，“客至汲泉煎茶”，书僮在茶寮吹火煮水，主人在客厅会客，同时“抚琴听者知音”或“对弈雅集赏鉴”。

明 文徵明 惠山茶会图 辽宁省博物馆藏

客厅、书房、画室、茶寮、水榭、亭子等这些场所中有几种活动同时进行，将他们串联起来，既体现了园林庭院众多的房间各自功用，也体现当时文人喜好的生活状态。

松竹图式也不是一成不变的，在文徵明后期的园林画中，也做过一些微调的尝试，比如双松替换成梧桐树、打破组织顺序等等，或可称之为“松竹图式的变体”。

明 文徵明 山庄客至图 87.5cm×27.3cm 纸本设色辽宁省博物馆藏

文徵明运用松竹图式，探索园林幽深复杂的空间关系的绘画表现，是图式的最为创新之处。

房屋不画鸟瞰式全貌，而是去掉半截屋顶放大局部的视角，把园林本身复杂的空间，以及屋宇的功用、人物的活动一一呈现，甚至有些画作出现了类似观看园林一样的平视视角，这是绘画突破的地方。