她是金像奖史上唯一一个“打女”影后 章子怡形容她“就是个神”
今天看到了一则惠英红（红姐）夺得《第26届华鼎奖》「中国百强电视剧最佳女主角」的消息。
了解了红姐的人生经历之后，拾光君真的不得不感叹，拿作品说话的演员，比那些所谓的抠图演员、流量明星强太多太多了。
从现场照片中也能看到，如今已经是59岁的惠英红，虽不美艳动人，但她那历经沧桑的脸上，有穿过重重岁月依然精神抖擞的坚韧。
前半生苦苦挣扎，忙于挣钱和脱贫，因此养成了凡事靠自己的坚强底色。
她曾自嘲：“我最惨喽，50多岁都还没结过婚。从小没有父亲可依靠，出道后更没仰仗过男人，这样的女人大概不招异性喜欢。”
这个女人的一生比电影还要丰富曲折百倍。
01 从童年开始的惨，从家道中落开始的穷。
1960年出生的惠英红，祖籍山东 ，满洲正黄旗后裔。
最初其父迁居香港时，他们家里的经济条件不错。
后来开始赌博，从山东带来的一箱箱金子逐渐化为乌有。
所以惠英红出生时，家道已经衰落，家里已经到了山穷水尽的地步。
为了生存，惠英红的妈妈只能带着孩子们到酒楼拿剩菜回去吃。
“后来遇到一个也是这么穷的人，带着两个子女在湾仔乞讨。当时打越战，很多美国水兵、英国水兵会来香港度假。这家人在湾仔赚到一些钱，就叫我妈带子女去那里，把一些纪念品、口香糖、扑克牌和筷子，卖给那些水兵。水兵通常都会买的，因为觉得我们很可怜。”
有人说：贫穷，就像扑面而来满地的钉子，逼迫你迅速成长，不是随春风雨露缓慢生长，而是竹子一样卯足劲破节而生。
打从3岁起，惠英红便与母亲一起到香港红灯区乞讨。
卖口香糖，见惯了那里的灯红酒绿，血腥且暴力的人间。
这样的日子，一过就是十年。
这段谋生的经历，让惠英红有了一个强烈的念头：脱贫。
她不愿再被人叫着“要饭的”：
“人不能太贪心，有得必有失，我可能失去了一些童年的东西，但得到了一些眼界，得到了一些一生受用的东西。如果我没在那个地方，或者我想东西没这么成熟，没有这么早成人，未必会进电影圈。在湾仔的时候，我看到电影院的海报，就立志要做明星。离开湾仔之后，第一份工作就是在夜总会跳中国舞，因为我知道当时女演员很多都是在夜总会被星探发现的。”
人在困境的时候你是真的只能让自己活下去，有谁能想到这个“乞儿”后来会成为影后呢？
苦难或许都是一种经历，只要你不服输，凡事都会有转机。
02 生在逆境中的人，但凡有机会你会狠狠的抓住。
她很不幸，但同样也是幸运的。
惠英红身上那股机灵透彻硬朗的气质，被大导演张彻看中，邀请她去拍戏。
第一部戏是在邵氏出品的金庸剧《射雕英雄传》中，出演穆念慈的角色。
惠英红刚入行时，正是香港武侠片盛行的年代，能打的男演员遍地都是，而女演员却少之又少。
只有惠英红愿意坚持，为此惠英红吃尽了正常人无法想象的苦……
1979年《烂头何》里的青楼女子翠红是惠英红在演艺生涯里接的第一个女主角。
剧情需要翠红结结实实地挨打，之前的女演员怕疼跑回家了才轮到她。
惠英红在肚子上绑了一个枕头，男演员也毫不客气，上来就打四十多拳。
“我冲出去吐，吐完走回来再被打。如果换做其他人，不还是走了？但我不能走。原因是如果不熬过这一关，我就没机会了。我要成为明星，家里才能有好的生活。”
也就是这部戏让她带上了打女标签，从而彻底定义了她的前半生。
出道之初，惠英红主要拍张彻、刘家良、李翰祥这3位导演的戏。
要知道在当时的香港如果女演员要出头，不拍拳头便要拍枕头，
而惠英红拒绝了送上门来的枕头，用她爽朗的一招一式，用拳头打出一片天。
童年的特殊经历，让她有了超乎年龄的成熟，她可能天生就要吃演员这碗饭。
1982年，香港举办了第一届金像奖，惠英红因为武侠电影《长辈》拿到了第一个影后。
那一年她很年轻，只有22岁。
她也成为了香港电影金像奖史上唯一一个靠“打女”形象获此殊荣的演员。
从外行到影后，惠英红只用了5年时间。
一时风光无限，片约不断，跻身一线，片酬也从获奖前的500元涨到了5万。
在80年代的鼎盛时期，她平均每年拍摄7部戏，算得上是一位高产的女演员。
2015年惠英红做客鲁豫有约，鲁豫问她为什么这么拼？惠英红回答，当时支持她打下去最大的动力是“脱贫”。
“如果不熬过这一关，我就没机会了。我要成为明星，家里才能有好的生活。同期有几个一起的演员，都比我漂亮，我必须比她们更努力、更拼命。”
拍《八宝奇兵》时，要求演员从16楼跳下去，替身男演员吓得辞演了。
惠英红亲自上阵，落地时整个背部擦伤，血流不止。
事后发现威亚断裂，差一点出了事故。
1981年拍《长辈》，惠英红因为急性盲肠炎和腹膜炎，刚刚做完手术，拆线后的第8天，她就赶到了拍戏现场。
同时期出道的美女，张曼玉、钟楚红靠着文戏、喜剧赚钱，惠英红得靠打戏来生存。
每次收工回家一身淤青，母亲看见了躲在房间哭。
身体之苦可以忍受，但心灵的失落却足以让她再次陷入绝望。
电影市场风格的迭代更新，90年代香港电影的发展从武侠片转向了文艺片，江湖血雨的吵嚷抵不过文艺的轻言细语。
惠英红不甘心，想出演文戏，但没人相信她会演文艺片。
到了30多岁，一身伤病，香港武戏又日渐式微，
她从女主角一下子变成配角，最后甚至没戏可演。
对于那段时间，她用“惨情”二字来形容。
由于在心理上不能接受这种巨大的失落，她犯了抑郁症：
“你不知道发生了什么事，电影圈就好像把你淘汰了，那时好不服气，好不甘心，我是做女一号的人”
情绪发作时，她会将自己封闭起来，拒绝见人，甚至是关系最好的朋友都约不到她。
讨厌照镜子，还一度吃安眠药自杀，幸好被家人及时发现，救醒了过来。
03 真正要强的人一定不会选择死亡
某种意义上来讲，惠英红真的是个很命苦的人，
人生大部分是低潮，除了低潮还是低潮，
但幸好，她看透了。
现如今回想起来，惠英红还是说自己曾经做的最错的事就是自杀。
或许也是那一次自杀把惠英红彻底的打醒了。
人活着，你不能随便妥协，你妥协了也就是输了，你只有站起来好好的不服输，凡事都会有转机。
她说：“真正要强的人一定不会选择死亡，以前乞讨过的日子都挨过来了，现在有钱有房子什么都有，只不过没了地位和名气，再争取就是！”
惠英红又“重生”了，她开始重新接戏，顺应形势，再也不计较角色，而是很认真很努力的诠释好每一个角色。
2001年出演许鞍华导演的《幽灵人间》，在剧中她饰演舒淇的妈妈，然而就是这一角色使她获得金像奖女配角的提名。
2003年，她在《妖夜回廊》饰演吴彦祖的母亲，这一角色也使她获得金马奖提名。
这时大家才意识到原来她不只是打星。
后期她以新人的姿态低调加入TVB，从配角做起，兢兢业业地演好每一部戏。
经过苦难的洗礼，角色被她诠释得更加自然、逼真、深刻。
每一部片无论戏份多少，她都全力以赴。
实力就是一切，浑然天成的演技让她饰演的每个配角都光彩熠熠，演了两年就拿下了万千星辉最佳女配角大奖。
她成了TVB的最强绿叶，《巾帼枭雄》《宫心计》《公主嫁到》一部接一部，就这样成了老戏骨。
“角色没有大小，只有用心演绎，当配角也要用心当，为主角提供便利，这是职业的准则。”
2010年，凭借在《心魔》中饰演一个对儿子有极强控制欲的母亲，50岁的惠英红再次荣获香港金像奖最佳女主角。
第二次得金像奖，中间已经历了生死，在领奖台上接过奖杯时，她泣不成声：
“我连放弃自己的生命都试过，但我现在很有信心，我知道我是属于电影的，哪怕是一天、两天，只要是好角色，我都会尽量做好。”
那一年，她凭借《心魔》斩获七个大奖，重回巅峰。
2017年，她在《幸运是我》里饰演老年痴呆的芬姨，再获金像奖影后。
这部影片教会了她与母亲和解，理解了同为老年痴呆母亲的艰难。
同年，因在《血观音》里饰演心狠手辣的棠夫人，获得金马奖影后。
2017年的金马奖颁奖礼上，惠英红心脏不好吃了镇定剂，以防心脏跳动得太厉害。
但当李安揭秘最佳女主角得主时她还是激动地双臂抽搐了：
“十几年前我就在这个舞台下面，看着所有优秀的男主角女主角，不过当天我没有拿到奖，我最希望就是有一天我能站在这里拿最佳女主角，我告诉自己我要发挥更好，因为我是专业的，我要让每一个角色都能让人感到惊喜。”
2019年，她又凭借《翠丝》里“同妻”一角，获得亚洲电影大奖最佳女配角。
如今，又凭借《铁探》夺得《第26届华鼎奖》「中国百强电视剧最佳女主角」。
先后十余个大奖的纷至沓来，尤其是金像奖和金马奖的三度封后，再次证明了这位“红姐”的实力与地位。
04 写在最后
记得在《我就是演员》的舞台上，章子怡形容她“就是个神”。
这是一个一生都在与自己的局限对抗的女演员，
惠英红用每一个大大小小的角色成就自己，
用一盏盏奖杯回击了多年前“你是打女，你演不来文艺片”的声音。
这一次，她到达的不仅是演艺生涯的巅峰，更是人生境界的巅峰。
“劫后重生”的她，靠着骨子里不息的自强，从绝境里再度涅槃。
有了“看山还是山”的豁达，
有了“我会一直优雅到老”的自信，有了不受角色、年龄限制的无限可能。
有人说，惠英红的一生像活了别人的两生。
缺失父爱母爱的多难童年，吃尽苦头的打戏岁月，突如其来的事业低谷，抑郁自杀的不堪过往....
而再苦的日子，她都能坦荡的接受，勇敢的面对，活得真实而洒脱。
她也让我们看到：
”人生很多事其实都是小事来的，在那一刹那你会觉得是很大的事情，但是过了之后其实每件都是很小的事。当你被雾包着，你一定要坚持，以及要够胆子。”
无论是惨淡的人生低谷，还是光芒四射的巅峰高处，都是上天给予的礼物。
人生往往是一念之间，迈过那个坎，终会峰回路转！
我是作者拾光君，无论你经历了什么都请不要跟自己认输，你要让自己好好活。
只要活着，凡事都会有转机。
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