生命可否重生？她画出了心中的自然轮回世界

好奇心，往往被视为人类进化与社会发展的原动力之一。然而并不是所有的好奇都可以得到完美的解答，那些由于观念束缚、技术手段落后等原因未能解答出来的问题，人们往往就会给它们贴上“神秘”的标签。

在众多未解之谜中，“生命的起源与轮回”一直被科学家和艺术家们探索着、表现着。尤其是艺术家们对生命的理解，往往都带有强烈的主观色彩。他们或以写实的手法记录生命与自然，或以抽象的手法表达自己的世界观及宇宙观。无论怎样，这些都是艺术家们对于生命与自然的思考与理解，所以今天我们就来认识这样一位对生命的轮回有着独特思考的艺术家。

泰根·怀特（Teagan White）是来自美国的插画艺术家，她描绘了许多在生死边缘挣扎的动植物作品。这些精致的水彩画以略显诗意的表达方式诉说着生命与地球之间的复杂关系。她通过较为中性的色彩和极具装饰性的布局向观者展示了一个神秘且残酷的野生动植物世界。怀特住在明尼阿波利斯，那里的海岸布满了死去的海鸟和蛞蝓。生命的消逝与轮回触动了她，于是这些满含神秘主义色彩的生命图腾便成为她作品的核心内容。

自然界的细微构造和有机体之间的相互关系是怀特的创作灵感来源。她将大自然的残酷与温柔同时展现在同一幅画面中，作品虽然色调温暖却给人阵阵凉意。强烈的复古风格，装饰画的布局方式，加上画面中细腻的细节处理，让人心生恐惧却又欲罢不能。

对于画中动物的眼睛，怀特并不会进行常规的刻画，而通常是与背景色融为一体，这也是她的作品对“生命与自然”这个主题的直接表现。另外，画中采用了植物花卉环绕的方式将自然界的生死轮回以唯美的方式描绘出来，逝去的生命却永恒地将生命的元素返还给大自然，这是作者对生命的敬畏、对神奇的自然运转的敬畏。

画中，植物与动物总是同时出现，在生命间无尽的纠缠中，一部分沉寂了，停滞了，但自然的运作正在进行着。它们化作新生命的养料，静静等待着，以全新的生命再次回到自然之中。也正是在这静静等待之际，怀特的画作便完成了。

对怀特而言，水彩是最有效的语言表达。画中的一切如同阴阳之间的关系，不仅有生命的壮丽，还有死亡的隐晦。那些生机与残酷、那些欣欣向荣与奄奄垂绝的美皆被定格在画面中，在怀特看来，自然之美即是生命轮回运转之美。繁华一世界，一掬细沙，万物如流星，轮回中消弭。婉转而通透的水彩特质为画面增添了许多灵动、曼妙的色彩，晕染效果亦营造出一种不可复制唯美韵味，极为适合表现与自然题材及神秘主义题材有关的作品。

几个世纪以来，许多人都表示自己有过轮回的经历。人们对此类问题也十分着迷，并以此为基点延伸出诸多疑问：生命应该如何定义？出生与死亡真的只是起点与终点这么简单吗？意识是否可以脱离生命实体而独立存在呢？一连串的问题可能会让科学家遗憾地付之一笑，但这却难不倒艺术家，相反，这正是艺术思想极为活跃的繁茂地带。无数艺术家将生命的生死轮回作为创作的主题，“追求美而孤独的艺术”也许只是外人的评语，他们想做的，只是在一个没有束缚的疆界，看到自己真正的灵魂。

很多时候，怀特都在思索着画面背后的事物，因为，它将比画面更有深度。从某种程度上来说，怀特的作品只是对生命之探索的一个剪影。一切从简单开始走向繁复，再由繁复走向简单。绘画与自然世界如出一辙，就像是一场声势浩大的轮回，当季节开始又结束，生命也正在萌发、蜕变、重生着。

在一个没有答案的神秘世界，我们的想象力可能是片段的、破碎的，每一种思绪都可能通往一个光怪陆离的彼岸。而经由艺术家之手，既可以把其中一种思绪整理成型，它可能横跨现实与梦境，也可能穿越浮生百态，之后它又回到你视线的焦点上，无论你是否接受，它已经摆在了那里。