最会拍「欲望」的导演 这次他用亲身经历 再次征服了我
要不是以黑马的姿态，《寄生虫》横空出世。
我觉得今年的金棕榈奖肯定一点悬念都没有，绝对会属于这个男人。
佩德罗·阿莫多瓦！
有人这般评价导演阿莫多瓦：最会拍欲望的导演，最了解女人的男人，最懂色彩的大师。
他的作品拥有极高的辨识度，始终将镜头对准女性，细致入微地刻画一个色彩饱满的女性世界，以一种理解和呵护的温柔态度，不自觉地表达对女性的崇敬之心。
“女人很悲惨，男人都很渣！”
《崩溃边缘的女人》采用奔放的喜剧形式，展现了女性独立、乐观、坚强。
“没有我们这些笨女人，那么世上早没人了！”
《关于我母亲的一切》充斥着大量悲观和绝望的情绪，刻画出女人不为人知的强大一面。
“时间本来就不友好，生活还这么不讲道理！”
《胡丽叶塔》用人生的各种滋味，温柔地包裹着女性的宿命。
由此可见，还从未有过哪个男性导演，能够像他这样深谙女性的世界。
不过这次的新片，女人不再是故事的中心，而是对自己的人生进行一次全面回顾。
荣耀和痛苦，到底谁更加刻苦铭心：
《痛苦与荣耀》丨Dolor y gloriar
在以往佩德罗·阿莫多瓦的作品中，充满了离经叛道的故事情节。
但是《痛苦与荣耀》却截然不同，在剧情上来了个360度无死角大反转。
70多岁的阿莫多瓦这次异常的温柔，用独家记忆取缔夸张的视角，依旧打动人心。
这部影片给人最直观的感受，就是电影海报的设计。
红色，一直都是导演佩德罗·阿莫多瓦的主色调，用来宣泄浓郁的情感与欲望。
而海报上的影子，很明显就是导演本人。
这种设计的意图再明显不过，暗示荣耀总是光彩夺目，而痛苦却鲜为人知。
刚开始，我还觉得这部文艺片会很无聊，看完后才发现需要一点耐心。
整部影片的色彩搭配非常有心机，好像是导演精心安排的一样。
当色彩全部投射到电影里，瞬间吸引了我的目光，简直太完美了。
没有故意催泪，没有刻意煽情！
只有一位饱受病痛折磨的导演，在进行一场关于电影和人生的独白。
电影总是人们逃避现实的港湾，但是在这部电影中，我们却看到了比现实更残酷的一面。
毫无疑问，《痛苦与荣耀》是阿莫多瓦最“赤裸”的作品。
他将记忆切割分为三份，一份关于成长，一份关于欲望，一份关于爱情。
阿莫多瓦出身贫寒，母亲竭尽所能地将他抚养成人。
在这段成长的道路上，并不是一帆风顺。
当地的神学院成为了他唯一能够接受教育的地方，但是年少的他却不希望当一位牧师。
然而就在这所神圣的学校，阿莫多瓦遭到了神父的侵犯和虐待。
于是这段不堪的经历，被阿莫多瓦拍进了另一部电影《不良教育》里。
之后他逃离学校，只身前往马德里，立志要成为一名出色的导演。
由于身无分文，阿莫多瓦只好一边打工，一边利用业余时间学习电影知识。
最后，走过跌跌撞撞的人生历程，有梦想的穷小子成为了世界知名导演。
后来，晚年的母亲想要搬过来，跟儿子一起住。
但是却被阿莫多瓦给拒绝了，这让母亲很心寒，也间接地伤害到她。
直到母亲去世，两人就这个问题上，依然没有达成和解。
当然，这些都是导演的真实经历，只不过有一点虚构成分。
那就是他借助这部电影，向去世的母亲说了句抱歉......
“原谅我辜负了你，没有活成你想要的样子！”
其实母亲对于阿莫多瓦的影响，远远要大于父亲，在心中的地位无可取代。
只不过母子间的分歧出现在理想上，母亲被现实压弯了腰，选择屈服于生活。
而儿子却抬起了头，向往一望无际的天空。
穿插在这段回忆中，还有一个关于欲望的故事。
在一个炎热的下午，阿莫多瓦不小心被晒到中暑，便躺在床上休息。
隔壁的大哥哥爱德华多，在家中干完刷墙的工作后，想就地洗个澡。
在半睡半醒的状态下，阿莫多瓦无意间见到爱德华多，毫无保留地站在他的面前。
那一瞬间，阿莫多瓦满脸通红、心跳加速，整个身体失去重心，重重摔倒在地。
一次小小的性萌动，拍得如此美妙！
虽然影片没有明说到底为什么晕倒，但是阿莫多瓦把这场意外藏在了“中暑”的谎言中。
这大概就是艺术家的天赋，阿莫多瓦的节奏感，在影片中体现得极度自然。
他总是随性地讲述自己的故事，必要时才会插入一段回忆。
于是这份最初的欲望，奠定了他真正的爱情。
年迈的阿莫多瓦，变成了一位饱受伤病折磨的导演。
失眠、头痛、慢性咽炎、消化道疾病......还有吞咽问题，喝口水都会呛到。
能够好好活下来，简直就是奇迹！
50岁真的算老吗？我觉得并不是.......
阿莫多瓦只是因为太孤独，所以失去了活下去的希望，如同行尸走肉。
而这份孤独，电影没有明说，但是根据后面的剧情，我觉得应该跟爱情有关。
年轻的阿莫多瓦有过一份念念不忘，但又无疾而终的爱情。
他将这份感情写成小说，没想到最后被拍成了舞台剧，名字叫作《上瘾》。
什么东西会上瘾？相信不用说，大家都应该知道。
在鲜红的背景和白色的银幕前，阿莫多瓦将故事用第一人称自述的形式娓娓道来。
在《痛苦与荣耀》里，我们看到了一种更加恰当的“独角戏”拍摄手法。
镜头由远到近的特写，搭配场景的变换。这样不仅凸显出人物，还能真实传达角色的情感。
这就是阿莫多瓦的电影，从来不会给观众带来一丝空虚。
在公演的当天，台下的掌声雷动，唯独有一个人一直饱含着泪水。
没错，他就是故事的原型，阿莫多瓦的情人。
于是多年以后，阿莫多瓦与昔日的旧情人重温当初的美好。
对视、拥抱、安慰，两人彻底敞开的心扉，又用一吻做了最后的道别。
为什么这段感情时隔这么多年，依旧能够感人至深？
因为遗憾，只有错过，才会让人懂得珍惜。
时间对于我们来讲，并不太友好。它会让我们变成佝偻的老年人，让美丽的脸庞爬满皱纹、让敏捷的思维变得迟钝。
但是，时间也给我们带来了一件礼物——成熟！
《不良教育》《关于我母亲的一切》《欲望法则》，都是阿莫多瓦过去的回响。
在现实和回忆中不断抽身，将自我献祭，与观众产生共鸣。
往往越是坦诚的创作者，拍出的电影越是朴实！
其实到最后，真正能够拯救阿莫多瓦，依然还是电影。
年轻的时候，负重前行并不是坏事。年老的时候，就要卸下包袱从容的与这个世界和解。
我们这一生，穿插着无数痛苦与荣耀，千万别被困住。
事情总会朝着好的方向发展，我们只需要静下心来过好这一生，去体会时间和记忆的魅力