直面现实又不乏克制 《我不是药神》彰显国产电影新高度

不知不觉中，“看电影前先看豆瓣评分”已经成为了电影粉儿的潜意识行为。庞大的用户数据、专业与感性并存的影片评论，让豆瓣化身“民间观影权威指南”。

前几天，豆瓣发布2018年度电影榜单，其中，《我不是药神》以9.0的评分一举成为豆瓣“2018评分最高的华语电影”。同时，这部反应社会现实、关怀癌症人群的影片，也因为真实触达观众内心，成为华语电影近十年来唯一杀入9分的品质电影。

2018年7月5日，《我不是药神》首映，虽然时至今日已有半年之久，但影片的影响力依旧在不断持续发酵。

不少网友表示：“这是看过最好的电影，榜单第一实至名归”，还有一些人多次重刷《我不是药神》，希望能感受国产优秀电影带来的心灵冲击。

作为2018年度的口碑电影，不少人在观影后开始对生命进行深思。在诸多评价中，既有“炸裂，哭成狗”这样简单粗暴直抵人心的肯定，又有“只愿世间无疾病，何愁架上药染尘”的美好愿景。

每次提起《我不是药神》，总能引发许多人的共鸣，甚至有患者及家属成为该电影公益传播效应的受益者。

根植现实，三年打磨

艺术与商业兼具

近几年，随着“流量至上”概念的兴起，越来越多的影片把筹码押到了“流量明星”与“超级IP”这两大元素之上，影片“粗制滥造”现状愈加严重，精品电影严重稀缺。

在“急功近利”的电影市场氛围下，《我不是药神》的出现就像是一剂治疗良药，为枯乏的电影行业注入了罕见的灵魂因子，激发了电影市场的创作灵感，也为电影行业树立起了有思想、有温度、有高度的行业标杆。

可以说，《我不是药神》见证了内容驱动票房时代的来临，影片所取得的市场成绩不仅超出上映前普遍的业内预期，更突破了电影类型的固有体量，为内容时代的到来代言。

此外，剧本根植现实，久经三年打磨，再加上宁浩、徐峥两位监制对电影的加持，直面现实又不乏克制，展现了国产电影的新高度。

有业内人士评价，《我不是药神》成功的第一步在于扎实的剧本，“奥斯卡级别的故事核心、人物弧线、项目品相，外加一个中国本土化的故事”，让影片有了兼顾艺术性和商业性的底色，被殿堂与市场广泛接纳。

影片根据真实社会新闻事件改编，但实际上，如何屏蔽猎奇元素，抓住现实与生活这个核心，才是《我不是药神》剧本创作中最困难的部分。

不可否认，《我不是药神》的故事基调是沉稳且内敛的，毕竟现实中有太多的“欲说还休”，只能留给观众自己去体会。但实际上，电影中的叙事节奏却异常清醒，无时无刻不在撩拨观众的情绪。二八分的喜剧与悲剧比例，让人在将笑的时刻，立刻回归缄默，情绪随着剧情的走势波动。

即使是花260块给儿子买鞋的小桥段，经过剧本与演员的扎实处理，也值得观众品味。有网友评价：“程勇最打动我的不是后期的神话，而是前期的窘迫和被生活重担压得喘不过气的中年男子。”而这一切，都源于对现实生活的精准把脉。

相较于创作原型，影片将现实世界中生活的无奈浓缩在了一个多小时的时间内展现，节奏更为紧凑。社会的鞭打、生活的无奈、人情的不堪……种种生活遭遇让他的感触更加的深重，给观众们所呈现的人性价值也更加的浓重。

取材于社会，升华于故事，可以说，影片是现实生活的一面镜子，很多小细节将强烈的社会责任感与至上的艺术追求巧妙结合，将故事背后的人性与社会复杂的一面撕扯开来，把最戳心的内核部分毫无保留地倾送给观众，引人深思。

31亿高票房，零差评好口碑，名列"2018年国产片十佳"榜首、成为2018年度豆瓣评分最高的华语影片、获得无数电影奖项殊荣，《我不是药神》种种成就的背后也让观众见证了内容驱动票房时代的来临。

以客观反映社会现状为利剑，以突显人性正义为初心，《我不是药神》之所以能够在电影品质泛泛的电影市场收获口碑与票房双赢，除了本身题材引人瞩目外，更离不开幕后诸如宁浩、徐峥两位监制，以及诸多创作者的匠心付出。

填补中国电影空白

彰显人性尊严

《我不是药神》彰显了人性的尊严，亦彰显了行业尊严。作为国内首部社会英雄题材，填补了中国电影的类型空白的同时，体现了现实主义的人文关怀。

人到中年，总会面临各种不得已。父亲重病、儿子又被前妻争夺抚养权，在奢华富丽的大上海，徐峥扮演的程勇除了一个小小无人光顾的印度神油店外，几乎一无所有。

年纪越长，人便越学会了伪装。生活的艰辛与无奈在程勇的脸上已经看不出波澜，饱经风霜的他似乎早已适应了这样的底层生活。《我不是药神》聚焦的正是这样一个存在感微弱，日常难以被关注的圈层。

王传君饰演的吕受益，让程勇的生活出现了一丝动荡。起初因为利益而冒险走上代购药的道路，在看遍了太多的生死离别后，程勇依旧坚持在代购药的道路上，只不过初心已改，激励他拼搏的不再是金钱和利益，而是内心的那一丝善念。

程勇代购药的起因是人性中利益的驱使，但最终隐藏在人性骨子里的正义感让他把病友们的身家性命变成了自己的使命，即使行走在法律底线的边缘，依旧执着。

社会英雄，这个标签为程勇贴上并不为过。围绕他展开的故事背后是满满的人性光辉，或许这就是《我不是药神》的神奇之处，描绘小人物的成长，展现强大的现实主义人文关怀。

影片中，许多从现实中提炼升华的情节引发观众共鸣。

“4万一瓶的正规药，我吃了三年，房子吃没了，家人吃垮了，我只想活命……谁家里还没个病人。你就能保证一辈子不生病？”患病老奶奶的对警察的一番质问与祈求道出了无数贫苦病患及家庭的心头之痛。

《我不是药神》从未大肆地渲染苦难与无奈，而是用一幕幕真实存在的社会场景去窥探人性深处的种种“情”，让观众深受启发，既彰显了人性的尊严，亦彰显了行业尊严。

在中国电影市场中，优秀的现实主义题材影片一直处于稀缺状态，《我不是药神》作为国内首部社会英雄题材影片，填补了中国电影的类型空白，用浓重的艺术手法描绘众生的现实生活，为中国的电影市场填补空白。

治愈现实沉疴

传递善待时代爱意

《我不是药神》成功的背后更有时代赋予的意义。电影中表达出人类对生命与尊严的渴求，治愈着现实沉疴，传递出善待时代，也会被时代善待的善意，引发了每一位观众的社会属性。

“我不是药神，我只是现实生活中的一个普通人”，从影片名称到故事内涵，《我不是药神》都在向观众传递质朴的善念，那就是当善意从骨子深处迸发而出时，便会形成公众的社会责任感，意义深远。

程勇原本可以拿着已经挣得满盈的钱财金盆洗手，过自己的安稳小日子，但是当看到那么多的可怜人将生存的希望寄托在他身上时，他再也不能脱身事外。早就被生活抽离掉勇气的他，在一系列经历与磨难中变得无比勇敢强大，像救世主一般活在了慢性粒细胞白血病患者的心里。

对于当下电影行业来说，《我不是药神》的社会意义要远大于电影意义，它将人类对生命与尊严的渴求描绘得深刻而又内涵丰富，让我们懂得只有人性的善良才能治愈苦难。

如此深刻的影片背后，是创作团队的群策群力。众主创怀揣着强烈社会责任感和艺术追求，迎接和见证着好电影、好演员春天的到来。

其实，《我不是药神》项目是宁浩创办的坏猴子影业推出的青年导演扶持计划——"坏猴子72变电影计划"的一部分。最近几年来，中国电影市场的发展朝着蓬勃向荣的方向前进，这背后需要无数有才气、有想法、有梦想的年轻导演新秀不断的奋进。而"坏猴子72变电影计划"的目的正是扶持青年导演，为中国电影事业储备优秀的人才资源。

自2016年9月正式对外宣布启动"坏猴子72变电影计划"以来，坏猴子影业签约了路阳、文牧野、牛涵、曾赠、刘晓世等13位优秀青年导演。我们不难发现，电影市场上诸多品质作品离不开"坏猴子72变电影计划"的支持与帮助，多元化优质作品的呈现也给观众带来了很多新鲜的感受与体会。

而《我不是药神》作为“坏猴子72变电影计划”的一部力作，传递的价值和温暖让观众对中国电影的自豪感达到了新的高度，相信随着“坏猴子军团”的日益壮大，中国电影市场会呈现更多的可能性。