明明好好说人话 也可以写出好歌词的嘛……

都说，写歌词为了押韵，什么话都说得出来。

但如果可以，终究还是把话说清楚得好。

如果为押韵而押韵，很容易就感觉不对。

王小波说，比如有位先生翻译的诗，“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”看了就想起二人转。

我自己比较喜欢的韵脚例子，是方文山《一直很安静》里那句：

“原来缘分是用来说明，你突然不爱我这件事情”。

压着韵，但把话给说明白了，而且很通顺。

由押韵说开去：

许多歌词，喜欢堆古典玩法，所谓拽词。

话说，堆也不都是坏事，但那也该有的放矢。

有些堆典故，是为了画面感。比如古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，祭祀神殿征战弓箭。

如果只是为了显得“我这个歌词很古典”，那就不好了。

我们都爱的黄霑先生，写得出明白如话，但又有韵味的歌词。

比如《沧海一声笑》：

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝。

苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓。

江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少。

清风笑，竟惹寂寥，豪情还胜了一襟晚照。

苍生笑，不再寂寥，豪情仍在痴痴笑笑。”

朗朗上口，并不文绉绉。但少了古韵吗？没有。

比如《武状元苏乞儿》的那首歌，也是这样文白相杂：

“长路漫漫伴你闯，带一身胆色与热肠。

寻自我觅真情，停步处视作家乡。

投入命运万劫火，那得失怎么去量。

驰马闯江湖，谁为往事再紧张。”

之后忽然掺进了两句绝的：

“迎入日月万里风，笑揖清风洗我狂。

来日醉卧逍遥，宁愿锈蚀我缨枪。”

尤其笑揖清风洗我狂这句，是放到诗里都没问题的。

黄霑大可以满篇都这么说话，但他不。

才华的用法，这才是对的。

顺便，这首歌响起时的周星驰，是我觉得他最帅的瞬间。

《青蛇》开头那首缠绵婉转的《人生如此》，歌词短到不行。

“人生如此，浮生如斯。

缘生缘死，谁知谁知。

情终情始，情真情痴。

何许，何处，情之至。”

缠绵流长，与电影合拍得很。真正余音绕梁，听过的不会忘。

上面列的三首，您都看明白了：没有佶屈聱牙的词，不缺少古韵，明白如话。

说明，古韵与好好说话，那是不矛盾的。

还是《青蛇》，里头张曼玉起舞的那段印度风曲子，《莫呼罗珈》。

“别叹息，色是空，空是色，色变空啊空变色。

末世摩登伽，此刻不变色。

是美色，出色，生色，问谁可以不爱惜。

唱出惜色的歌，摩登伽正是我。

莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭谛摩柯。

莫呼洛伽，莫呼洛伽，揭谛摩柯。

天龙之女一曲婆娑，心眼中了魔。

尽我角色，意识美色，来请你爱惜。

良夜又逢末世人，珍惜今宵记住我。”

——莫呼罗珈是天龙八部之一，本是大蟒蛇。

——摩登伽是佛经传说里的女子：她曾引诱佛陀大弟子阿难，使得他险些破戒。

白蛇王祖贤的爱情是流光飞舞，寒暖秋天，莲灯浮水，好好当一个人。

青蛇张曼玉的爱情是莫呼罗珈，声色婆娑，今宵有酒今朝醉——还扮演摩登伽，勾引了法海。

回头看这段歌词，真是神来之笔。

妙在《青蛇》那几首曲子歌词，风格各不同，黄霑先生都驾驭住了。还都不古板，不生涩，信手拈来。

嗯，跑题了。本来要聊歌词，变成单夸黄先生的了。

黄霑先生那著名的博士论文里，曾提到他极佩服黎锦晖先生的《桃花江》。原话是：

“桃花江是美人窝，你比旁人美得多”，实在等同白居易“三千宠爱在一身，六宫粉黛无颜色”的廿世纪版本。“我一看见你，灵魂天上飘”，亦与《西厢记》张生的“灵魂飞去半天”，异曲同工。

可见歌词不怕浅白，只要有内涵，照样读得出韵味。

了解诗词曲的都知道。词为诗余，曲又比词更口语。

贾宝玉能写诗，但让他唱曲儿时，够文绉绉了，也还是“遮不断的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。”

韵味这种事，在于精妙的选词，而不在一味仿古，不在堆词，也不靠不说人话。

这方面，以前老古装片的主题曲歌词，许多写得很精到。

比如《戏说乾隆》第二部——郑少秋不追赵雅芝了，改追惠英红和黎美娴了的那部——主题歌是姚谦老师写的词。

“大江大水天自高，

眼睛该点亮了。

人生得意莫言早，

是非论断后人道。

轻舟穿江两岸笑看山河绕，

儿女情长梦醒又一朝。

西北东南人间风波不少呀，

平常心看待才好。

谁负谁胜谁能一眼明了，

浮云世事最难料。

春夏秋冬世道有高低潮呀，

计较太多人易老。

何不共苦同欢尽心就好，

人生就怕知己少。”

道理通透，词句又不玩花样，就是单纯明澈的好，而且隐隐有历来劝世歌的古韵。

还尽量用了各色口语化词汇，避免整体歌词太古板。您如果去掉那几个呀，就格外明显了。

大概有些人写歌词，是恨不得别人觉得自己古典范儿。

有些人写歌词，是生怕显得太拘泥古典范儿吧？

歌词不古典的话，怎么显韵味呢？

其实引经据典，不一定用古话。

王菲那首《当时的月亮》里，有一句歌词妙极了：

“当时的月亮，曾经代表谁的心，结果都一样。”

那是直接玩了“月亮代表我的心”的典故。

说到用典的歌词，我极佩服两首——嗯，又都是1980年代古装片的歌词。

一首《尘缘》，娃娃作词。

“尘缘如梦，几番起伏总不平，

到如今都成烟云。

情也成空，宛如挥手袖低风，

幽幽一缕香，

飘在深深旧梦中。

繁华落尽，一身憔悴在风里，

回头时无晴也无雨。

明月小楼，孤独无人诉情衷，

人间有我残梦未醒。

漫漫长路，起伏不能由我。

人海漂泊，尝尽人情淡薄。

热情热心，换冷淡冷漠。

任多少深情独向寂寞。

人随风过，自在花开花又落，

不管世间沧桑如何。

一城风絮，满腹相思都沉默，

只有桂花香暗飘过。”

真是古雅，无一字无来历，比较明显的典故：

袖底风，用晏几道“歌尽桃花扇底风”。

无晴也无雨，用苏轼“也无风雨也无晴”。

明月小楼，用李煜“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”。

一城风絮，用贺铸“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。

妙在很雅，但又不拗口，一路下来，意思是通透的。

这就是好歌词了。

说到李煜，说另一首老歌。

我小时候看过部新加坡电视剧，《绝代双雄》。讲赵匡胤和李煜这一武一文的。

印象中陈天文（也就是另一部新加坡剧《莲花争霸》里的南宫剑）扮了赵光义，还真用斧头劈了哥哥（斧声烛影故事，柱斧被编剧真弄成斧子了）。

我印象深的，是剧中几首歌，多用李煜词为歌词。比如直接用李煜的“四十多年家国，三千里地山河”做歌词。

主题歌倒是现代词，歌词写得很妙，很大气，从赵匡胤和李煜角度看，都能有类似感慨，而且有几句颇合李煜的腔调。

“风雷动变化瞬息间，英雄泪如何说从头。

前尘灰飞烟没，叹回首月明中。

往事如烟似梦，转眼岁月匆匆。

谁为谁等候，谁为谁蹉跎，

到此刻依然模糊在其中。

人间悲欢，缘分不同。

你拥有你的来时去时路，我若同行，命运如何？

聚散离合，谁能预测？

别追问今夕可有旧时梦。

烟雨中，心迷蒙。”

——回首月明中，是李煜“故国不堪回首月明中”。

——今夕可有旧时梦，明显指李煜“梦里不知身是客，一晌贪欢”。

——烟雨中，是李煜“晚烟笼细雨”。

挺有意思。

这首歌气度宏大，但情绪曲折，是给女声唱的。

21世纪初那几年，我在某位如今写歌词的老师家里（他是复旦毕业的，当时住学校附近），跟他夜谈这段歌词，他也击节叫好。

我当时说，这么大气的歌词，如果是孙燕姿（那时她刚出了《Leave》吧）来唱就好了——又是新加坡人，又很大气，想想就觉得有意思。

总觉得写这歌的人和孙燕姿很合。

后来过了些年，偶然想起，查了一下这首歌：

歌词是李伟菘、李偲菘二位老师，1986年写的。

——众所周知，那二位正是后来孙燕姿的制作人。