至爱梵高星空之谜

这是近期上映的一部传记类动画影片，用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。影片采用梵高原画作品中的人物原型还原梵高的艺术人生，让观众在享受美得令人窒息的视觉盛宴时，抽丝剥茧地发现隐藏了一个半世纪的秘密。

关于这部影片，英国《完全电影》杂志评价“视觉之美惊艳到独一无二”；美国《华盛顿邮报》评价“让梵高的画作重新复活”；英国《独立报》评价“叹为观止”。

整部影片制作团队从5000位应聘者中选择了125位画家和动画师接受绘画训练，以致敬的心情学习如何模仿梵高的画作风格，最终选择手绘油画的形式，是因为梵高的画作本身就有一种“流动感”，所以用油画的方式制作该片是一种致敬。

电影时长虽仅为95分钟，最终呈现在观众眼前的却是耗时7年由65000张油画组合而成的，在画风上高度贴合梵高的个人风格，所致力的正是将梵高的昔日画卷，在光影之中灵动起来，这对于喜爱梵高的粉丝们来说，其所带来的是宛若身临其境于梵高色彩斑斓的艺术世界，不经意间便会回想到梵高那一幅幅生气勃然的画作。

接下来，就让小编陪大家走进天才画家梵高色彩斑斓的艺术世界，一窥世界级名画的绝美风貌。

这是梵高1890年的作品《马车与远处的火车》（Landscape With Carriage AndTrain），这幅作品现存于莫斯科的普希金博物馆。

这是梵高1886年的作品《Le Moulin De La Galette》，他路过的风车便是著名的红磨坊。

这是梵高1887年的作品《阿尼埃尔塞纳河大桥》（Bridges Across The Seine At Asnieres），一位红衣少女正徐徐走向火车行驶的大桥。

这是梵高1888年的作品《夜间咖啡馆》，这是一幅悲惨的社会景象，散落在房间里的哀伤形象都令人深表同情。藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沈浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。

这是梵高临摹米勒的同名作品《蹒跚学步》。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色，这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物，也令这画增加生气勃然的气息。整幅画作让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

这是梵高1888年的作品《收获的景象》。这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中，而远景的处理，使得画面产生平远的效果。在阿尔勒，梵高画了一系列收获景象，这是他创作的高峰期。梵高在写给弟弟提奥的信里提到：“收获时节的景象相比它在春天的时候，变得非常不同；不过，我不喜欢自然风景太少，到处都变干枯了。现在的一切，有金色，青铜，甚至是铜，泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香，特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样......”。

这幅《罗纳河上的星夜》是影片的结尾，将梵高喻为了美丽的星夜，带领观众走进了一颗孤独的灵魂，看到的是梵高笔下那色彩斑斓的世界。

梵高

这位世界著名的荷兰画家，是后印象派的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派和表现主义。直至今日，梵高依然是喜爱和学习美术的青少年儿童极尽推崇的对象，充满对自然、对艺术的无限想象和美好愿望。

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