《至爱梵高·星空之谜》致敬背后 藏着对坎坷人生的思考与坚持

《至爱梵高·星空之谜》上映于2017年，由多洛塔·科别拉、休·韦尔什曼执导的人物传记动画影片。该片获得第30届欧洲电影奖最佳动画片奖、第20届上海国际电影节金爵奖最佳动画片奖、第89届美国国家评论协会奖十佳独立电影 、第90届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖提名，豆瓣评分8.5。

由于梵高本身的传奇性与知名度，这些年衍生的影视作品多如牛毛。作为一部致敬梵高逝世125周年的艺术献礼片，还未上映就唤起了大众强烈的兴趣。影片主要讲述了阿尔芒在送梵高去世前最后一封信件，引发的一系列追寻梵高逝世真相的故事，带我们领略这位后印象派先驱不一样的坎坷艺术人生。

《至爱梵高·星空之谜》由于其独特的创作形式，历时五年才精心打磨而成。本文将从人物塑造、内涵表达两个方面来深度解析这部被誉为世界首部全手绘油画长片的独特魅力。在文章的第三部分，我会结合自身的观影体验，谈谈这部动画长片的成功对于我们的启示。

01、以信件为线索，通过阿尔芒的送信之旅讲述文森特·梵高的曲折人生

影片表面上是寻求梵高死亡的真相，其实是在讲述他生前的坎坷人生。以他未寄出的最后一封信为线索，通过邮差的儿子阿尔芒寻找可以接收信件的人，来推动影片情节的发展和塑造梵高的形象。

①巴黎画商唐吉老爹：梵高有着孤独压抑的童年生活

阿尔芒的送信之旅首先从巴黎开始，找到了长期为梵高提高绘画工具的商人同时也是他的好友——唐吉老爹。他为观影者讲述了梵高童年的生活经历，虽是家中的长子，但在他之前有一位已经过世的哥哥，母亲认为那一位文森特才是她最完美的长子。

梵高的悲剧命运可能从出生就注定了，他的出生的日子就是哥哥离世的忌日，而他的名字也与那一位同名，所以整个童年乃至一生都被那位文森特哥哥所影响。

由于童年家人的漠视，梵高一直期望得到家人的认可。他不断尝试，却又不断被否定。在开始作画前遵循家人意愿所从事的职业，无论是叔叔艺术品店的店员职务，还是父亲牧师行业传教士的工作，均以失败告终。

缺失的母爱造成了梵高内敛沉默的性格，他不懂得如何与人沟通，也不明白该怎么排遣自己苦闷的情绪，加上不断失败的就业经历都为后来梵高选择绘画和悲剧的人生结局埋下伏笔。

②旅馆老板的女儿爱德琳：梵高对于绘画和生活的热爱

阿尔芒在唐吉老爹的建议下出发去奥维尔小镇，寻找与梵高兄弟俩都相熟的加歇医生了解情况。因此剧情顺势从巴黎转移到奥维尔小镇，也为接下的剧情展开做了铺垫。

阿尔芒在旅馆期间与爱德琳聊起了梵高，得知梵高在这里生活的很开心，除了绘画的时候，其他时间是个很安静的人。当问起绘画时，说起梵高经常去河边、山谷作画，不论刮风下雨、夜以继日从不停歇。

人生后半程，梵高在弟弟的鼓励与支持下开始学画，直至离世不到十年的时间里却留下了超过800幅作品，这在当时一个不可想象的数量，可见他对于绘画的热爱与和高产。与其他知名的画家相比，例如西班牙浪漫主义画派画家戈雅，六十年内的产量也不过如此。

在画画的生涯中，文森特·梵高画了超过800幅，然而在活着的时候只卖出过一幅。——《至爱梵高·星空之谜》

绘画创作是心理活动的外化表现，作品承载着主人的思想。从作品徇烂浓烈的色彩、狂野自然的风格、粗犷厚重的笔触不难看出梵高内心对于大自然和生活的热爱。绘画给了他纾解内心孤独与压抑的出口，渴望通过绘画这种特殊的艺术语言与这个世界产生链接。

③加歇医生的女儿玛格丽特：梵高是疯狂的艺术天才

阿尔芒见到了加歇医生的女儿玛格丽特，她口中的梵高是一个喜欢花的艺术天才。没有受过正规绘画训练创作出的作品，却是父亲加歇医生用两辈子时间才能达到的绘画水准。也在父亲的劝导下，为了不影响他成为伟大的艺术家而远离他。

由于自身的孤独敏感，梵高来到奥维尔小镇渴望开启新的生活。能够在喧闹的俗世中找到知心的朋友和肯定作品的人，但冰冷的现实却给予沉重的打击。唯一的朋友高更离他而去，欣赏他作品的玛格丽特与他保持距离。穷困潦倒的生活、绘画生涯不得志的抑郁，致使他最终做出割下耳朵的举动、陷入疯狂。

对于梵高我们总有些刻板印象，比如他天才的绘画天赋、价值连城的作品、癫狂的割耳行为。导演从他生前的800多封信中提炼线索，另辟蹊径塑造了一个立体真实的梵高。通过不同的人物视角，随着剧情推进给观众一点点拼凑出一个期待得到爱与肯定的天才画家。

梵高不被世俗所理解的孤独与无奈，在影片一帧帧画面中被渲染的淋漓尽致。我们能够从一个新的视角来解读梵高，他不再局限于是个疯狂伟大的艺术家，而是一个活生生有血有肉的人，是一个安静内敛、富有爱心关心儿童、热爱生活、努力拥抱梦想的梵高。

02、结合影片内外的故事，致敬背后，暗藏着即使人生坎坷也要坚持本心

导演多洛塔作为梵高的忠实粉丝，于2012年就正式开始筹备本片，几经周折到2017年才上映。从这里可以看到影片内外巧合的宿命感，不论是影片里送信人阿尔芒还是影片外的导演，都有着相似的人生经历：历经种种磨难坚持本心最终实现理想。

①影片内阿尔芒的人生困境：从酗酒颓废的生活，到追求人生理想去参军

影片开篇邮差约瑟夫·鲁兰委托儿子阿尔芒，把梵高生前最后一封信送到提奥手中。此时的阿尔芒喜欢打架经常酗酒没有稳定工作，甚至会做出一些出格的行为，比如偷拿酒馆里醉酒人喝剩下的酒。

面对父亲的委托，阿尔芒不情愿同时也认为自己不可能完成这个任务，此时父亲说了一句：“只要你有决心，就能做到。”这句话显然有着强烈的隐喻，表面上说阿尔芒肯定能完成送信的任务，实际上是在说他一定能解决人生的困境。在送信之旅中阿尔芒对于人生困境有了新的思考与转变：

一开始他认为梵高就是傻子，很不情愿去帮他送信，在父亲的强烈要求下才出发去寻找接信人，此时阿尔芒处于被动接受命运安排的心理状态；在奥维尔小镇，阿尔芒通过爱德琳、玛格丽特等人，发现了梵高尽管过的很落魄，却很热爱生活，这给他带来了很大的冲击。因此他主动要求去梵高受伤的路线走一遍寻找线索。此时阿尔芒已经从被动接受派遣到主动去寻找真相的心理转变；片尾阿尔芒在河边与父亲交谈聊起未来，此处有个细节，父亲像往常一样去酒馆找他却没有找到。此时的阿尔芒已经不再浑浑度日而在考虑参军，说明他已经找到理想走出了人生困境。即使我这个无足轻重的人，也能通过作品告诉人们，我内心是充实的。——《至爱梵高·星空之谜》

影片最后旁白交代了阿尔芒的结局，搬到了突尼斯，一生从军。导演通过阿尔芒面临人生困境时的思考与改变，传达着积极向上的质朴理念。即使年轻时迷茫无措，也要时常问问自己的本心，找到正确的方向和人生追求，然后坚持下去努力实现它。最后阿尔芒成功走出困境，显然传达了导演对于坚持本心，努力上进就能收获人生果实的美好希望。

②影片外导演的创作困境：为纪念梵高逝世125周年创作，却一波三折，最终推迟两年才上映

首先是创作上的核心问题，以什么样的形式来表现梵高的风格。最终通过对比CG模拟等方式决定用油画的方式来呈现，而这样成片至少需要几万幅油画原画。导演多洛塔计算了下凭她一己之力，至少需要80年才能画完，最终通过招募了125名画家共同绘制才解决。

其次筹划过程中的财务问题，影片的预算只有五百五十万美金。是一般欧洲动画片预算的七成不到，可影片制作所需要的的动画帧数量确是一般动画片的两倍。

《星球大战外传：侠盗一号》的一位艺术监督说想看我们的片子，我告诉他不要抱有太大期待，我们全片的预算相当于你们的开场镜头。——导演休·韦尔什曼

最后是为了情节的完整性，无法做到全片都出自梵高的作品，因此不得不做出一些妥协。在有限预算和时间里，充分调动想象力来构思补充。例如梵高童年时期是没有绘画作品的，这就需要根据梵高生平的信件来推演搭建。成片后所有彩色的画面全部来源于梵高作品中的人物和场景，而黑白的画画则是为了剧情完整延伸的场景。

影片筹备过程中历经财务危机、人员缺失等困难，可导演坚持自己致敬梵高的创作初心。潜心研究其在世时的往来书信和日常生活的细枝末节，斟酌其去世前的心理状态来撰写剧本。通过依据剧本搭建的概念宣传片在网上发起众筹，成功筹集到创作资金和画师来共同完成。

不论是影片内阿尔芒的人生经历还是影片外导演的创作过程，这些人生体验都能够指引我们对于人生遇到坎坷的思考，重要的不是想而是做。即使前路不明、困难重重，只要坚持本心，努力往前行进，就能获得属于自己的成功。

03、作为电影爱好者，结合我的观影体验，谈谈这部动画长片成功的启示

梵高逝世后关于他的衍生作品不计其数，观众一度产生了审美疲劳。但当《至爱梵高·星空之谜》在法国安纳西国际动画电影节首映时，收到了现场观众全体起立鼓掌的礼遇，之后更是票房口碑双丰收。下面结合影片内容和我的观影体验，谈谈这部动画长片成功对于我们的启示：

①影片要有鲜明的风格，清晰的定位，才能从流水线的动画长片中脱颖而出

《至爱梵高星空之谜》被誉为世界首部油画动画长片，采用全手绘的方式制作而成。其中所需的油画作品来自全球各地的125位画家，共同绘制了65000帧梵高风格的油画完成，最终成片以每秒12帧的播放速度倾情演绎。

在如今工业流水线当道的动画年代，手绘风的复苏给这个浮躁的行业注入一股清流。这些年不论是宫崎骏日式治愈的《千与千寻》，还是传扬爱尔兰文化汤姆摩尔的《海洋之歌》，都有着巧合的相似点：独特的艺术美学表现形式、深刻的内涵寓意、精心打磨的诚意。

《至爱梵高星空之谜》的出现，为人物传记类电影的呈现方式提供了新的思路。影片在带我们品味梵高作品与生活的同时，启发观众对于人生困境的思考。有时候你看似面临很多坎坷，但也许换个方向，就能创造新的可能。

②独树一帜的镜头语言：以梵高的绘画作品为载体，通过油画语言来演绎

影片尽可能还原了属于梵高的艺术世界，其镜头语言独特的呈现方式值得借鉴：

参演人物：唐吉老爹、玛格丽特、爱德琳、加歇医生等均来源于梵高的作品；关键场景：《星月夜》、《瓦兹河畔》、《母牛》等也都出自梵高的画作；艺术视角：几乎都是从梵高作品的原视角切入，增加真实感与体验感。影片巧妙的设置了阿尔芒这个关键人物，以他行动轨迹来带我们领略梵高那些叹为观止的作品。更为人称颂的是，由于动画本身的表演空间，让观众不再只是被动的旁观者，而是跟着片中人物的视角有着身临其境的参与感。这样的处理方式，致敬梵高的同时激发观影者强烈的情感共鸣。

③基于对梵高作品的理解而创作的电影配乐，与影片画面和情感表达完美结合

影片的主题曲由唐·麦克林制作，一开始他档期不够，后来在导演锲而不舍的邀请下才同意。他首先阅读了梵高的传记，其次看了影片的剧本，最后观摩无音乐版本的样片才进行创作。

主题曲乍一听感觉跟一般的民谣并没有多大差异，但结合梵高生平再来听，就能品出其中令人津津乐道的地方——歌词，其中蕴含的丰沛情感和致敬情怀令人动容。

繁星点点的夜晚为你的调色盘绘上灰与蓝眺望那夏日的天空你的双眼能洞悉我灵魂深处的黑暗暗影铺满群山勾勒树木与水仙的轮廓捕捉微风与冬日的凌冽将色彩呈现在雪白的画布上如今我才明白你想对我说的是什么为你自己的清醒承受了多少的痛苦你竭力想让它们得到解脱但是人们却不予理会他们茫然不解——主题曲《繁星点点》中文歌词

艺术是相通的，麦克林诗人般妙笔生花的手法，使婉转悠扬的民谣与影片的画面完美融合。尤其片尾，阿尔芒在音乐声中念着梵高生前最后一封信，此时著名的星月夜场景在悬挂流转，影片渲染的意境与氛围被推向极致。导演想要传达的对于伟大艺术家梵高的致敬与缅怀也在音乐声中直击人心，适宜的配乐能够赋予影片更多的情感内核与灵魂。

总结一下：

《至爱梵高·星空之谜》是一部全手绘以油画的形式致敬梵高的动画长片，既可以欣赏梵高的作品，又能了解他孤独坎坷的人生。其背后包裹的对人生困境的思考，不论是片中的阿尔芒还是片外的导演，都值得我们深思与借鉴。现实中也许你也面临着一些，看似已经走到了死胡同，不妨问一问自己的本心，也许就能发现找到另一条通往幸福的人生道路。