《我是唱作人》：只有梁博 不像个唱歌的！

通过《我是唱作人》这几期节目，总算对梁博有了一个更真实更直观的认识。总体来说，他与台上其他唱作人有鲜明的不一样，我觉得主要有两个方面：一方面是，他确实很难聊，一两句话就能把天聊死那种。有人说他是社交障碍，或者说情商低，但我认为根本原因就是他不爱说废话，不爱说场面话，哪怕让气氛那么尴尬着，也不浪费几个字。当然，这不见得是件好事或者坏事，仅仅是性格使然吧。另一方面是，他在所有唱作人里，是最不像“唱歌的”一位。

为什么说他最不像唱歌的呢？这是我在看节目视频的时候，在弹幕上看到的，有人吐槽说，梁博上这个节目，到底是来唱歌的，还是来弹吉他的？乍一听似乎是那么回事，梁博参加节目，不仅自带乐队，而且每首歌时间拉得很长，还常常大段大段的solo，包括器乐、编曲、和声等每个细节都特别突出，而不像别的歌手一样，突出的只有歌手的演唱，其他一切都是背景。这，就是梁博与其他歌手最明显的不同之处——他不是来唱一首歌的，他是来呈现他的音乐作品的。

吐槽梁博“是来唱歌还是弹吉他”的人，一定是把“唱歌”与“音乐”这两个概念搞混了。事实上，这两者是有差别的。一首音乐作品，绝不只是歌手的声音，其他部分同样不可忽视，甚至重要性一点都不次于人声部分。喜欢听乐队的人，一定对这一点深信不疑，但是大部分歌迷，还是只会关注歌手的声音，甚至认为梁博歌曲中solo部分是有意拖拉时间。这无疑是比较肤浅的认识，说明你根本还没融入到他们的音乐中去。

梁博不是个八面玲珑的人，他在与人交流时不愿意浪费几个字来融洽气氛，在网上也不愿意浪费一点时间去与粉丝互动，却愿意投入更多时间与精力去雕琢他的每个音乐作品，每个细节都苛求极致。之前在网上看到他乐队的鼓手透露，每次演出动身前，梁博对每个鼓的尺寸都要亲自挑选把关。对于作品的时间长短，大家都知道，3-5分钟是大家容易接受的时长，但他硬是拉到了7分钟以上甚至更长。而且，他本人演唱部分的时间并不比别人长，多出的时间，他看似在“注水”。是节目组按时长给钱吗？是他刻意挑战观众的底线吗？当然不是，他只为更完整地呈现他想表达的东西。多出的这些时间，是不可或缺的。就像画作《清明上河图》，假如你要画家将幅面缩短一半长度，看看还能不能达到同样的艺术效果？

梁博注重自己的作品质量，而不是单纯只是注重自己的演唱是否到位，他也从来没有刻意突出自己的演唱。在一个原创音乐人的心里，其实歌手也只不过是一件人声乐器罢了，并不比器乐及和声等部分来得高级。大家都是平等的，只有通过大家和谐的共同演绎，才能将作品完美地呈现给观众。所以，很多有涵养的歌手在演唱完毕后，都会面向后台躹躬，向乐队老师们致谢。

梁博每次演出都带自己的乐队，不是因为他显示自己多大牌，也不会因为自带乐队就多一份酬劳，仅仅是因为，他已经将乐队视为艺人“梁博”的一部分。只有这样，他才能更踏实地去把控自己的作品质量，努力达到最佳效果。为什么梁博要这么苛求自己？可能原创音乐人更加容易理解。自己的作品，就像自己的孩子，谁不想以最好的状态展示给别人？而翻唱歌手可能就没那么苛求，有的甚至你配乐队也好，放伴奏带也好，在他们看来无所谓，都是背景音乐而已，只要自己演唱不出问题就一切OK。

人声，在音乐作品中真的没有你想象的那么重要，更不是作品的全部，只不过它更容易抓你的耳而已，就像乐器中的主音吉他一样，存在感比较突出，但并不代表他就是最主要的。记得前几天我在某音刷到一条视频，背景音乐非常熟悉（纯音乐），评论中很多人在问是什么歌，好好听。其实就是《心太软》。我当时也吃了一惊，这首我从来说不上喜欢的口水歌，在去除了人声部分后，竟然好听了N倍。

我们知道，乐队在中国的发展有一个特点——但凡主唱变动，这支乐队基本就算玩完，即使不死，也很难再有出头之日。这是为什么呢？因为中国歌迷太注重“唱”了，欣赏一支乐队，大家更多还是欣赏主唱的声音。乐队，被大家等同于“主唱+几个伴奏的”。所以主唱走了、换了，大家就觉得这支乐队已经不是原来的乐队了。所以，乐队在中国一直很难生存；所以，很多乐队主唱最终都选择了单飞做歌手。

梁博在乐坛是一位独立歌手，但他实质上是一位乐队型艺人。既然乐队之路难走，他用“梁博”之名，经营一支乐队，养活一支乐队，但也只有乐队的形式，才能够完整地表现他内心的音乐构想。他在舞台上有意淡化自己的声音与光环，突出乐队整体的音乐氛围，这不是因为他唱功欠缺什么的，而是——这本来就是我们欣赏音乐的正确打开方式呀！

梁博的唱功很好，创作更佳，他对待音乐那种专心致志的态度，最让人钦佩。如果你真的就只想听听人声歌唱，那其实有很多歌手可以选择；但如果你愿意用心去欣赏一些有细节有层次感的音乐作品，那梁博会是你不错的选择之一。