《夺冠》很燃 但巩俐这句话更令我触动

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周末去看了《夺冠》，比我预想得更惊喜。

电影选取了三场比赛的前后，串联起女排精神的过去和现在，但没有一味停留在励志、煽情和燃的层面，而是呈现出更深入的思考和更广阔的价值讨论。

整部电影的看点很多，比如郎平的女儿白浪饰演的青年郎平，被观众笑称为“DNA级别的复制”，她把女排姑娘那种坚韧、刻苦，不服输的精神演绎得淋漓尽致。

我很喜欢电影中80年代戏份的光影呈现，粗粝的质感里，有着明朗的底色。姑娘们眼睛里有光，心里燃烧着一团火，为了赢得比赛，她们可以穷尽自己的一切，拼到极致。

那个时代的人，生活和思想都相对简单，那个时代的女排，有一种信念感就是为国争光和集体主义的荣耀。

更年轻的时候，其实我是不太理解这种“执念”的，为什么一场比赛的输赢如此重要？

巩俐饰演的中年郎平，在历经了女排的风光和落寞之后，这样解释：

“曾经一位外国记者问我，你们中国人为什么这么看重一场排球比赛的输赢呢。我说，因为我们的内心还不够强大，等有一天我们内心强大了，我们就不会把赢，作为比赛的唯一价值。”

这句话是整场电影最触动我的一句话。

它提供了对时代和人心宽阔的理解，不仅是对过去的理解，也是对现在的理解。

在刚刚改革开放的80年代初，我们太落后，太想把失去的时间赢回来，太想证明中国人可以，所以赢的欲望压倒了一切。女排夺冠为大众带来了自信，所以一场比赛绝不仅仅是一场比赛的意义，它承载了那个时代最真实的欲望。

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因此也就更容易理解现在。

经济发达了，国民自信了，这个时代人们更在意的是作为“个体”的意义和价值。

电影的后半段，就是从尊重个体的角度，呈现了郎平回国执教，大刀阔斧地改革，将科学和人性注入新女排精神，带领女排姑娘们夺冠的故事。

这段故事里触动我的有两个细节。

一个细节是，郎平问姑娘们“你们热爱排球吗？”有一个姑娘主动退出了国家队，她说自己过去从来没有思考过这个问题，认真思考之后才发现自己并不热爱排球，所以做出新的选择，去考大学。

电影里，队员的主动退出，为郎平带来争议，但其实，我看到这里的时候，反而觉得主动退出也是一种勇敢，对于自己重新选择人生方向的清醒和勇敢。

另一个细节就是，面对“你为什么打排球”这个问题时，朱婷的成长和变化。

作为农村出来的姑娘，朱婷背负着很沉重的压力和责任感，她一开始想到的，是“为了父母打球”，作为教练的郎平一针见血的指出，如果你为了父母打球，就永远也打不出来。

这个时代的年轻人很容易丧，丧丧的情绪在电影里也有着非常真实的呈现，女排姑娘们每天按部就班地训练，但就是缺乏一种激情。

当一个人做的事情，无法激发到内心最强烈的热情时，就没有内在的驱动力去努力把事情做好。

这无可批判，因为时代变了，过去的集体主义，家国荣耀，都无法支撑内在的价值和信念；人必须要找到真正的自我和热爱。

这也是新女排精神的体现，找到自己热爱的事，享受做事情本身的乐趣，把热爱的事做到极致。

输赢，不再是比赛的唯一价值，也不再是做事情的唯一价值。

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看《夺冠》的过程中，每次女排拿了冠军，国歌奏起的时候，我都会热泪盈眶，但是我更想写出它带给我的上述思考。

我发现，这部电影只是借了女排故事的壳子，讲述的却是时代情绪和人心的变化。

看了下导演是陈可辛，也就不奇怪了，陈可辛是很擅长捕捉时代情绪的。

我印象很深的陈可辛的一个电影，《甜蜜蜜》，表面上是一个关于爱情和遗憾的故事，实际上也是讲的也是时代情绪——1980年代的香港，港漂一族的身份焦虑。

《甜蜜蜜》里张曼玉饰演的李翘，我是特别有共情，她是每一个去闯荡大城市的小镇姑娘缩影，脸上有着懵懂的天真，和明晃晃的欲望。从底层向上爬，必须把一颗心打磨的粗粝坚硬，她当年没有选择黎小军，并不是因为不爱，而是爱不起。跟生存焦虑比起来，爱情实在是太虚无缥缈的东西了。

和《甜蜜蜜》一样，《夺冠》也准确地捕捉到了时代情绪的变化。

电影里，郎平带女排姑娘们参加2016年的里约奥运会，被分到了“死亡小组”。比赛前夜，郎平独自在赛场沉思良久，领悟到是自己这代人活得太沉重，苦过来的一代人，做什么事情都背着沉重的包袱，而新一代的年轻人，只要尽情去享受比赛本身，尽自己最大努力就好了。

那一届奥运会，女排重新创造了奇迹。

而比奇迹更重要的是，每个人都在经历中成长了，也都做到了更好的自己。（图片来源于网络，侵权请联系删除）